節(jié)奏感知的詩學——亞歷克斯·卡茨繪畫語言研究

摘 要：本文探討了美國當代藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）繪畫語言的形成過程，分析了他繪畫中的詩意結(jié)構(gòu)與形式美學。從現(xiàn)實主義到極簡風格，卡茨從諸多畫家身上汲取養(yǎng)分，將身體性的動作節(jié)奏轉(zhuǎn)化為視覺層面的節(jié)奏感知，最終形成了冷靜而克制的詩性繪畫。

　　關(guān)鍵詞：亞歷克斯·卡茨；節(jié)奏感知；詩意繪畫語言

　　藝術(shù)成長之路

　　亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）1927年出生于紐約，曾先后在庫珀聯(lián)盟藝術(shù)學校（Cooper Union Art College）與緬因州的斯考希根繪畫雕塑學院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）學習藝術(shù)?？ù氖且晃浑y以被歸類的畫家，有人曾認為他是“波普藝術(shù)家”或“美國現(xiàn)實主義者”，評論家普遍認為不能完全將他歸入任何一類，但大多數(shù)人不可否認的是，他的作品以簡潔的方式呈現(xiàn)了美國文化與風景的諸多方面?！八睦L畫是關(guān)于美國的‘警句式圖像’（epigrams about America）——獨到而精練?！倍约赫f：“我想做一幅能與他們所有人抗衡的畫……想畫正擺在我面前的東西?！?/span>

　　1954年，卡茨的第一次個人繪畫展在紐約的火車站舉行。20世紀50年代，各種藝術(shù)運動獲得了空前發(fā)展，面對紛繁的藝術(shù)世界，卡茨反其道而行之，拋棄了學院里的抽象表現(xiàn)主義風格，開始對著物象寫生。20世紀60年代初，在已具備較好技法基礎(chǔ)的前提下，他曾嘗試效仿德庫寧、畢加索和塞尚作畫，但漸漸覺得這與自己的性情不合，便開始向巴尼·紐曼的藝術(shù)風格靠攏。而對他影響最大的是杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）。最終，他認為自己需要探索他人未涉足的領(lǐng)域，嘗試以可行的方式表現(xiàn)當代社會。在作為畫家的頭十年里，卡茨承認自己毀掉了1000幅作品。自20世紀50年代以來，卡茨逐漸成長為一名成熟的藝術(shù)家，試圖創(chuàng)作出更具自由度的作品，他希望畫出一幅“比他想象中更恒久”的畫面?？ù牡淖髌房此坪唵?，但用他自己的話說，這些作品更凝練，也更貼合其創(chuàng)作個性。

　　過去的十年里，卡茨的藝術(shù)被廣泛接受，并影響著眾多年輕一代的藝術(shù)家。2007年，卡茨在紐約州立博物館舉辦個展。彼時，80歲的他從小眾藝術(shù)圈子中脫穎而出，成為美國主流畫家之一?？ù挠绕涫芡囆g(shù)家和年輕藝術(shù)家的喜愛。起初，很少有人購買他的畫作，如今他已成為各大收藏機構(gòu)收藏作品最多的藝術(shù)家之一。這些收藏機構(gòu)包括紐約惠特尼美術(shù)館、大都會博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、馬德里索菲亞女王美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、華盛頓史密森尼博物院、費城美術(shù)館等。

　　如今90多歲高齡的他依然高產(chǎn)，但自始至終，他都堅持自己的藝術(shù)風格。他將繪畫的表現(xiàn)重心從內(nèi)在轉(zhuǎn)向外在，對他而言，“表面”是一個極具重要性的概念。他認為繪畫的創(chuàng)作過程與技術(shù)手法固然復雜，但呈現(xiàn)在觀眾面前的圖像應(yīng)足夠直接。因此，他追求更高效的創(chuàng)作方式，希望呈現(xiàn)的是萬物的圖像力量，同時營造出一種“似乎人人都能畫出來”的視覺效果。他曾言：“圖像易逝，風格永存?！?/span>

　　獨特的繪畫風格

　　年輕時，和許多紐約藝術(shù)家的起步階段一樣，卡茨曾在廣告與插畫界工作，也與紐約的先鋒藝術(shù)家有過接觸，但他并未完全融入當時的抽象表現(xiàn)主義體系，也不屬于嚴格意義上的現(xiàn)實主義畫家。卡茨作品的一大特點是大膽簡化圖像，且常以近距離特寫的方式呈現(xiàn)。他于1966年創(chuàng)作的《斯科特與約翰》（Scott and John）及《皮特與琳達》（Peter and Linda），與波普藝術(shù)家利希滕斯坦（Lichtenstein）、羅森奎斯特（Rosenquist）乃至沃霍爾（Warhol）的作品看似相似，但細究之下并非通常意義上的波普藝術(shù)——卡茨只是借鑒了當時美國廣告牌與雜志插圖中的視覺語言，他本人也曾為《十七歲》（Seventeen）雜志繪制插畫。這些視覺語言受到兩次世界大戰(zhàn)之間美國精確主義（Precisionism）繪畫風格的影響，該流派以喬治婭·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）與羅爾斯頓·克勞福德（Ralston Crawford）為代表。

　　卡茨的繪畫與攝影聯(lián)系密切，卻并非“攝影式”繪畫。自托馬斯·艾金斯（Thomas Eakins）以來，美國具象繪畫便開始受到攝影的影響，這一點在卡茨的作品中主要體現(xiàn)在構(gòu)圖方式與色調(diào)簡化兩方面。他的作品《立面2》采用斜角裁切式構(gòu)圖，更接近攝像機的視角，而非人眼的自然觀看方式。好萊塢電影也對卡茨的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響：盡管他并非敘事性畫家，但有些作品的畫面，如《婚禮》（1999），猶如從電影場景中截取的片段。

　　卡茨曾說：“我喜歡畫的圖像，簡單到人們無法回避，卻又復雜到難以捉摸?！彼娘L景畫更接近后抽象主義風格，從中可發(fā)現(xiàn)抽象與具象之間有趣的張力關(guān)系。

　　卡茨創(chuàng)作過許多介于具象與抽象之間的樹木題材作品：是畫中的樹看似抽象形式，還是這抽象形式看似一棵樹？這一思考，微妙地改變了人們的觀看邏輯。

　　卡茨的繪畫極具自由度，畫面中大量的極簡空間為觀眾預留了充足的想象空間。因此，盡管他的作品多聚焦于“表面”的呈現(xiàn)，卻仍能引發(fā)觀眾深刻的思考，而非流于淺層的視覺觀感。在他的風景與肖像畫中，背景常被極度簡化為大片純色，人物與物體仿佛飄浮于其中。盡管他并未提及是否受到中國傳統(tǒng)繪畫“虛實相生”理論的影響，但他作品中大片的純色空間，恰似中國傳統(tǒng)繪畫中的留白，象征著“空氣”“光線”等自然元素，同時通過這種“留白式”處理營造出畫面的呼吸感與節(jié)奏感，更多地傳遞出一種靜默的氛圍，以及人佇立其中的存在感與孤立感。

　　卡茨從弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）的繪畫中習得“速度”，從杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的作品中窺見“光線”。他偏愛快速繪畫，原因之一便是對光線的捕捉——他熱衷于描繪自然光，而特定時刻的光線質(zhì)感轉(zhuǎn)瞬即逝。畫面中的光感具有穿透人心的力量，卡茨著力表現(xiàn)的正是光與色的交織。他作品中傳遞的情感體驗，尤其是光線，帶有一種強烈的沖擊力，但他并非過度執(zhí)著于繪畫的形式本身，更傾向于展現(xiàn)光線所蘊含的能量，而非悲戚的情緒。他提到，這種快速作畫的方式與中國書法一脈相承，皆為一氣呵成，不做多余修飾。中國書法中的節(jié)奏性與流動性，亦是卡茨視覺語言的重要組成部分，對他而言，這并非一種單純的技法，而是一種思考方式。

　　此外，卡茨從杰克遜·波洛克的繪畫中不僅發(fā)現(xiàn)了光線，還體悟到了“感覺”（sensation）與力量。波洛克關(guān)于繪畫的諸多理念與他不謀而合，這些共識成為卡茨始終追隨并堅守的創(chuàng)作準則。卡茨年輕時便被波洛克的作品吸引，并深受其“感覺即行動”理念的影響。他曾坦言：“波洛克讓我明白，繪畫必須關(guān)乎感覺——一種你在身體中感受到的，而非刻意描繪的東西?！辈煌氖牵蹇说摹案杏X”通過身體動作的爆發(fā)得以顯現(xiàn)，而卡茨的“感覺”則借助冷靜的平面化處理、造型簡化與節(jié)奏控制來傳達?？ù膶⒉蹇说摹案杏X性繪畫”定義為一種“感官極簡主義”，若借用德勒茲在《弗蘭西斯·培根：感覺的邏輯》中的術(shù)語解讀，波洛克的“感覺”是“暴力”的感知，而卡茨的“感覺”則是“節(jié)奏”的感知[1]。

　　日本藝術(shù)對卡茨的創(chuàng)作也產(chǎn)生了影響，尤其是漆藝與屏風畫。他創(chuàng)作于1968年的《沼澤楓樹》中，樹干與樹葉輪廓清晰，背景被簡化為大片單色，突出了主體樹干，這一特點與日本漆畫中“單色背景襯托主體形象”的表現(xiàn)手法相似。而1994年創(chuàng)作的《白楊樹》（Poplars），則讓人聯(lián)想到長谷川等伯（Hasegawa Tōh(huán)aku）的《松林圖屏風》。

　　肖像與時尚

　　卡茨的繪畫并非敘事性的，他致力于呈現(xiàn)的是“當下”與“此時此刻”，這一特質(zhì)與時尚的“當下性”不謀而合。因此，無論是風景畫還是極具時尚感的肖像畫，都洋溢著“當下”的氣息。在他眼中，人皆有美，而表現(xiàn)這種美是他創(chuàng)作的重要追求。他承認自己的作品可作為裝飾畫，但并非純粹的裝飾藝術(shù)家——他通過作品塑造出一幅幅美國夢的理想化圖景。與卡茨相似，美國畫家費爾菲爾德·波特（Fairfield Porter）也擅長以凝練而富有詩意的繪畫語言描繪美國人心中的理想生活。波特出身富裕的美國家庭，其作品描繪的是自身所處的生活方式；而卡茨作為俄裔猶太人后代，始終以旁觀者的冷靜姿態(tài)，用半真實、半虛構(gòu)的方式塑造心中理想化的美國形象。

　　卡茨的工作室位于紐約，這座城市的生活環(huán)境對他及他的繪畫產(chǎn)生了深遠影響。其中，紐約人的形象、服飾與運動狀態(tài)等，都成為他獨特的靈感來源?？ù脑诰捯蛑菀嘤幸惶幘铀?，每年6月末他都會前往緬因州林肯維爾避暑，直至9月第一個周一后才返回紐約。他對緬因州情有獨鐘，只因這里讓他第一次感受到了“比印象派油畫更飽滿、更幽暗的光線”。

　　卡茨最為人津津樂道的，或許是他與妻子埃達（Ada）的愛情故事。二人自1957年相戀至今，卡茨為埃達創(chuàng)作肖像近60年，作品數(shù)量超過200幅。二人自一次酒會相識后，迅速墜入愛河。埃達不僅是卡茨的妻子，更是他最完美的模特。正如卡茨簡潔的繪畫風格，他的創(chuàng)作內(nèi)容也緊緊圍繞生活展開——紐約與緬因州的人物、自然風景，他的朋友，尤其是他的妻子埃達。

　　在卡茨的筆下，埃達有著多重形象：烏發(fā)披肩的優(yōu)雅少婦、洗浴中的性感女子、灑脫的波希米亞人、雞尾酒會上的女主人。在近些年的作品中，埃達的頭發(fā)與眉毛已顯灰白，卻依舊優(yōu)雅迷人。正如卡茨對妻子的贊美，觀眾能毫不費力地從作品中感受到二人深厚的情感聯(lián)結(jié)：“埃達之于我，就如同朵拉·瑪爾之于畢加索。但埃達的肩膀更美，她完全有能力贏得‘美國小姐’的頭銜?！?/span>

　　卡茨曾說：“在我的繪畫中，風格即內(nèi)容。風格將一切聯(lián)結(jié)起來。”就這樣，在抽象與具象之間、生活與詩意之間，他的作品以極簡、現(xiàn)代、色彩鮮明的特質(zhì)，執(zhí)著追求光線、速度、當下與感覺，吸納東西方藝術(shù)精華，最終形成了難以歸類、風格獨特且充滿詩意的繪畫語言。

文章來源：《大河美術(shù)報》http://www.12-baidu.cn/w/qk/35647.html