漢斯·哈同與抽象繪畫

 一、關(guān)于漢斯·哈同
漢斯·哈同：1904年生于德國(guó)萊比錫，1989年卒于法國(guó)巴黎。年輕時(shí)代因反對(duì)德國(guó)納粹法西斯暴政，毅然參加了法國(guó)海外軍團(tuán)，與德國(guó)納粹開戰(zhàn)，在一次戰(zhàn)斗中失去一條腿落得終身殘疾。為此獲得法國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)榮譽(yù)勛章并加入法國(guó)籍。
當(dāng)時(shí)的法國(guó)，有一批藝術(shù)家因其移民背景及猶太人背景而被后人歸納為“巴黎畫派”。哈同就是其中的一員。這一群藝術(shù)家，雖然有相似的生活經(jīng)歷，相同的社會(huì)背景，卻各有不同的藝術(shù)主張，作品面貌也大相徑庭，這是一個(gè)特殊的現(xiàn)象。
漢斯·哈同的一生主張自由、不主張聯(lián)盟或以宣言的形式建立組織或推翻他人的主張，除非別人不給他自由，因而，他被譽(yù)為獨(dú)立的“反戰(zhàn)主義藝術(shù)家”。
    哈同所處時(shí)代正值法國(guó)藝術(shù)大變革時(shí)期。人們向往精神自由，反對(duì)傳統(tǒng)，主張實(shí)驗(yàn)，摧毀成見，沖破界限，開拓藝術(shù)表現(xiàn)的無限空間。   
    在這一大背景下的巴黎，一大批藝術(shù)家也肩負(fù)起歷史的重任、紛紛投入藝術(shù)解放的運(yùn)動(dòng)中。在這一群藝術(shù)家中，身患?xì)埣驳墓瑓s是走的最遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他最終成了歐洲抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)始人。向未來世界范圍內(nèi)的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)率先吹響了號(hào)角。
二、關(guān)于漢斯·哈同的作品
   哈同是一個(gè)自由主義藝術(shù)家，一方面向大師學(xué)習(xí)，另一方面又試圖擺脫大師成就的束縛，他不被任何藝術(shù)主張或理論所禁錮。
藝術(shù)之于他是完全自由的，是充滿著個(gè)性與強(qiáng)悍生命的，他包容一切藝術(shù)形式、和一切藝術(shù)手段，因而他也創(chuàng)造不同的形式和不同的藝術(shù)手段，他期待作品中不同形態(tài)的和平共處。他需要一個(gè)自由而共和的世界，在他作品中不同的色彩和點(diǎn)線面，是與其不同的個(gè)性而獨(dú)立存在著的；他著力表現(xiàn)他們的不同，形狀的不同、大小的不同、質(zhì)感的不同、材質(zhì)的不同、空間的不同、分量的不同，并用不同的工具和材料進(jìn)行創(chuàng)作。所以無論畫面看上去多么的簡(jiǎn)潔都能給人與豐富和完整的感覺，這種畫面中不同因素的存在，正是他對(duì)世界的高度概括和獨(dú)特認(rèn)識(shí)的結(jié)果。
這些點(diǎn)線面或色彩，各自生存并充滿著張力。他們相互保持距離又相互依存，像刺猬間的取暖，讓觀者感到無限的精神滿足。
    曾有人說：哈同的作品與其戰(zhàn)爭(zhēng)的經(jīng)歷有關(guān)，當(dāng)然也有一定道理，任何一位藝術(shù)家其作品無不透出人生經(jīng)歷的影子。但我認(rèn)為，他作品的主題并非戰(zhàn)爭(zhēng)題材，而是他全部人生經(jīng)歷的寫照，是哈同對(duì)人生觀、價(jià)值觀、藝術(shù)觀的追求；是對(duì)自由的渴望，對(duì)生命的尊重；他試圖在他的作品中建立一個(gè)國(guó)家與國(guó)家、民族與民族、個(gè)人與個(gè)人之間的互補(bǔ)和依存關(guān)系；建立一個(gè)高度自由而有序的世界。這是一種何其博大的胸懷。
哈同的作品，總能讓觀者產(chǎn)生心靈上的震撼和強(qiáng)烈的視覺沖擊，一方面源于他常用較大的尺幅進(jìn)行創(chuàng)作；一方面因其創(chuàng)作過程激情飽滿、自由灑脫、技巧多變，總會(huì)讓人有驚奇之處，頗有鬼斧神工、自然天成之感。讓人驚訝慨嘆其超人的想象力和創(chuàng)造力，疑似作品來自外星人之手，足見其創(chuàng)作從構(gòu)思到技巧是多么巧妙純熟并充滿了超人的智慧。
哈同的作品從構(gòu)圖上看，他能夠輕松的駕馭整個(gè)畫面，統(tǒng)覽全局，或空靈、或靜謐、或動(dòng)蕩、或舒緩、或疾馳、或朦朧，無不體現(xiàn)作者對(duì)這個(gè)世界生活的豐富性的贊賞、熱愛與渴望。他正是通過一生的藝術(shù)實(shí)踐為我們創(chuàng)造了這樣一個(gè)理想的王國(guó)。
哈同熟練的運(yùn)用他創(chuàng)造的藝術(shù)語言，無論對(duì)于畫面黑白灰的運(yùn)用、點(diǎn)線面的運(yùn)用、色彩的運(yùn)用，都有別于前輩大師。
對(duì)他來講抽象繪畫在創(chuàng)作過程中，往往受到內(nèi)心潛在因素的影響，潛意識(shí)的自然召喚而非過多主觀構(gòu)想，更多在創(chuàng)作過程中進(jìn)行即時(shí)的反應(yīng)和控制。
一幅作品的成功與否，一方面取決于作者獨(dú)特的人生閱歷，情感經(jīng)歷，靈感激發(fā)；另一方面取決于思想深度、專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)意技巧，哈同具備這一切因素。
哈同作品給人與震撼的視覺效果還體現(xiàn)在他對(duì)畫面的極強(qiáng)控制力。無論作品畫幅大小，都能氣勢(shì)貫通，“勢(shì)”在他的作品中是他創(chuàng)作的主線，是控制世界的神奇力量，也是作者的生命和意志。這一追求則可能來源于他本人的人生閱歷，在其心靈留下了難以磨滅的記憶，終其一生都不能釋懷。
正如狂風(fēng)驟雨、山洪驚雷、地震火山、戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡、傷殘、恐懼等這些難以預(yù)測(cè)的災(zāi)難，無時(shí)無刻不在提醒他做好一切準(zhǔn)備，他用作品發(fā)出了預(yù)言。他的人生經(jīng)歷告訴他災(zāi)難遲早會(huì)來，然而災(zāi)難并未如他預(yù)言的那樣來得那么快，這使他感到一絲慶幸，因?yàn)闉?zāi)難畢竟沒有再次降臨；但同時(shí)他又感到沮喪，甚至?xí)幸环N莫名的憂傷；似乎自己脫離了世界，失去了感知世界的能力，是生命力漸弱的表征。
這時(shí)他開始調(diào)整自己，他也嘗試創(chuàng)作一些風(fēng)和日麗、波瀾不驚的作品，但無論怎樣去讓心態(tài)平和，看似平靜的畫面卻總有潛藏的不安，原來他已習(xí)慣于在災(zāi)難和恐懼中成長(zhǎng)，沒有這些反而會(huì)讓他感到恐懼，他甚至不敢確認(rèn)是否還存在，他脫離社會(huì)太久了，幾乎沒有參加過什么展覽，直到晚年。
在哈同的作品中，我們不僅可以看到形象與事件，而且可以分明的聽到來自畫面的聲音，那遠(yuǎn)處的轟隆聲，近處的尖叫聲，前面的刮痕聲，后面的摩擦聲，金屬的碰撞聲，飛鳥的啼鳴聲以及風(fēng)雨雷電的聲音，這一奇妙的感覺是哈同作品獨(dú)有的。之所以產(chǎn)生這樣的效果，源于藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作技巧。
在創(chuàng)作技巧上哈同采用了各種不同的材料，來表達(dá)作品的創(chuàng)作意圖。他除了用畫筆、顏料、畫布而外，更用上了噴槍、吸塵器、掃把、鐵鏟、刮刀、油滾及各式生活用品及各式的工業(yè)用品等一切可以利用的工具和材料進(jìn)行創(chuàng)作。這使得他的作品在畫面處理上變得異常豐富，是常規(guī)繪畫技巧難以達(dá)到的。
在黑白的運(yùn)用上，哈同與眾不同。
白色的畫布對(duì)于哈同來講，如同面對(duì)死亡。他無法忍受這樣的沉寂，他要打破它，他要讓它有生命，他用不同的工具材料抽打著畫布，奮力撕扯那恐怖的白色罩單，他要讓生命復(fù)蘇，他要注入作品生命與靈魂，他希望這生命能夠獨(dú)立的成長(zhǎng)并超越藝術(shù)家的生命而獲得永生。
對(duì)于黑色，哈同賦予了它強(qiáng)大的生命力，就如他本人的靈魂和意志，它的使命就是與死亡作戰(zhàn)。正如他自己所說“我永遠(yuǎn)在兩個(gè)極點(diǎn)之間往來”，即是在生與死之間掙扎、戰(zhàn)斗。他一上場(chǎng)就表現(xiàn)出狂風(fēng)暴雨般的勢(shì)不可擋，并“體察著那種控制宇宙的能量與輻射”。因黑色是一切色彩相加的總和，這具有壓倒一切的力量。在這場(chǎng)生與死的戰(zhàn)斗中無疑他是勝利者，他豐富了自己的生命，他豐富了世界藝術(shù)的寶庫(kù)，他為人類提供了新的生存方式和范本，他的精神直到今天仍在蔓延，正影響著世界。
　三、關(guān)于漢斯·哈同的抽象理念
對(duì)于哈同來講，藝術(shù)是對(duì)存在的重組，而不是對(duì)存在的復(fù)制?！八囆g(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造形式”，終極目的是“讓繪畫回到繪畫本身”，抽象繪畫使人類生活與藝術(shù)離的更近。藝術(shù)不只是再現(xiàn)生活，藝術(shù)本身就是生活，藝術(shù)品就是藝術(shù)生活的見證。
現(xiàn)實(shí)世界呈現(xiàn)在我們眼前的是，迷宮一樣的情景，這種情景遮擋了我們的視線，羈絆著我們前行。
當(dāng)我們站在一定的高度去看世界，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)世界是抽象的；當(dāng)我們真正的進(jìn)入事物的內(nèi)部，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)事物是抽象的；當(dāng)我們飛離現(xiàn)實(shí)，我們才有機(jī)會(huì)看到真相。我們不能錯(cuò)誤的認(rèn)為抽象是無規(guī)律可循的，任何抽象的形態(tài)都是按一定的規(guī)律排列的，是無限豐富而有序的。只是我們對(duì)其沒有了解和真正的認(rèn)識(shí)。
也許只有抽象藝術(shù)才能夠帶我們進(jìn)入一個(gè)微觀與宏觀的廣闊世界。抽象繪畫并不是沒有“象”的藝術(shù)，只是被高度概括了的“象”，每個(gè)點(diǎn)、每條線、每個(gè)色塊都是“象”。
　　若想真了解抽象藝術(shù)，你必須懂得基本的繪畫語言，讀一幅作品也同讀一篇文章一樣，對(duì)于作品的語言要有最低限度的掌握。
　　抽象繪畫有時(shí)近似于音樂而非歌曲，近似于舞蹈而非話劇。抽象繪畫具有很強(qiáng)的即時(shí)性，它類似一種行為，是最直接的語言，最真實(shí)的語言，最感人的語言，具有極強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)感，因而它不同于具像繪畫的陳述性、敘事性。
抽象繪畫描繪的景物可能不是你看到的，而是靈魂深處感受到的，因而有其一定的不確定性，正是這種不確定性，使其充滿生命與活力，為觀眾留下了思維馳騁的空間。
通過對(duì)漢斯·哈同其人及作品的剖析，我們將對(duì)抽象藝術(shù)有更深入的了解，對(duì)抽象藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展及價(jià)值有了全面的認(rèn)識(shí)。在當(dāng)今多元化的世界美術(shù)大格局中，愿抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)能為中國(guó)的現(xiàn)實(shí)美術(shù)創(chuàng)作注入新的活力，帶來新的生機(jī)。