論吳冠中油畫的藝術(shù)特色及當(dāng)代價值

一、前  言

    吳冠中江蘇宜興人，當(dāng)代著名油畫家和美術(shù)評論家。吳冠中1936年考入杭州藝專，師從李超士、王子云等學(xué)習(xí)西洋油畫，后跟隨常書鴻、關(guān)良國、潘天壽等學(xué)習(xí)中國畫，1947年吳冠中到巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，潛心研習(xí)印象派與現(xiàn)代派油畫，1950年吳冠中從海外歸來，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院等，曾任中國美術(shù)家常務(wù)理事、全國政協(xié)常務(wù)委員等職，油畫作品有《長江三峽》、《魯迅故鄉(xiāng)》、《小鳥天堂》、《北國風(fēng)光》、《黃山松》等。[1]

    上世紀(jì)50年代到70年代，吳冠中致力于風(fēng)景油畫創(chuàng)作，力求將歐洲油畫的生動、直觀、細(xì)膩等與傳統(tǒng)繪畫精神、審美理想結(jié)合起來，用油畫技法表現(xiàn)初春新綠、水邊村舍、黑瓦白墻、薄薄霧靄等，創(chuàng)作出清新、寧靜、淡美的審美意境。70年代之后，吳冠中開始嘗試用傳統(tǒng)繪畫材料表現(xiàn)現(xiàn)代精神，用點、線、面的交織表現(xiàn)詩情畫意的景象，令觀者耳目一新。長期以來，吳冠中深入探究中西方繪畫美學(xué)觀念的差異，堅持不懈地推進(jìn)油畫民族化，獨自完成了由西方走向東方審美體系的構(gòu)建。法國學(xué)者瑪麗·德萊士·波波曾言，吳冠中是聯(lián)結(jié)東西方藝術(shù)最具魅力的標(biāo)志，“吳冠中若非最偉大的，也許是今天唯一的，能成功地融會了東西方兩種文化的畫壇巨人”。

二、吳冠中油畫的藝術(shù)特色

    吳冠中一生致力于油畫民族化探索，他對中國傳統(tǒng)繪畫的“內(nèi)容決定形式”提出了質(zhì)疑，力求將西方繪畫形式融入傳統(tǒng)藝術(shù)精神之中，他認(rèn)為，繪畫的形式美具有相對獨立性，應(yīng)該努力尋求繪畫形式的突破。在吳冠中油畫中，比例與尺度、節(jié)奏與韻律、對稱與平衡等都得到充分體現(xiàn)，這種形式美主要體現(xiàn)于構(gòu)圖、造型、色彩等方面。

    （一）整體構(gòu)圖。在繪畫構(gòu)圖上，吳冠中善于打破常人的經(jīng)營套路，從不同角度、不同方向描繪對象，執(zhí)簡馭繁，去蕪存菁，強(qiáng)化了作品的形式美感與主題意蘊(yùn)。第一，生動飽滿的小景。吳冠中喜歡生動形象的小景，常用飽滿的構(gòu)圖方式凸顯對象的形式美，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力。如油畫《石榴》的整個畫面似乎成了石榴的天堂，果實累累的石榴或大或小，疏密有致，參差錯落、彩點斑駁的枝葉充滿朝氣，到處洋溢著生命活力；油畫《碩果》中向日葵位于畫面中心，繁密的、漩渦狀的線條表現(xiàn)了葵花籽結(jié)實豐滿的果實，極富重量感。[2]第二，疏密有致的遠(yuǎn)景。傳統(tǒng)繪畫講究“疏可走馬，密不透風(fēng)”，即要通過張弛有度的對比展現(xiàn)畫面的旋律和節(jié)奏，吳冠中油畫就有著“疏處不散、密而不死”的特點，例如油畫《魯迅故鄉(xiāng)》中，前景的樹木、水鄉(xiāng)屋舍等構(gòu)成了繁密的景觀群，與平靜的江面、零落的房屋、散落的帆船等形成鮮明對比，整個畫面就像飛燕掠過江面，視野非常開闊。油畫《青島紅樓》以“密”取勝，畫面中紅樓林立，場面宏大，厚重的色塊依次鋪開，不留絲毫空隙，遠(yuǎn)處的藍(lán)天、河道與繁密的城市高樓形成對比，使畫面顯得視野開闊、場面宏大。第二，和諧穩(wěn)定的中景。吳冠中善于運用“縱橫之術(shù)”保持畫面穩(wěn)定。如《嶗山松石》中的巨石方圓突兀，橫臥、矗立或斜倚，形成富有凝聚力的整體，細(xì)瘦堅挺的松樹從石縫間頑強(qiáng)伸出，灰紫色的遠(yuǎn)山與云海相接；《嘉陵江邊》依靠動靜互補(bǔ)實現(xiàn)畫面的和諧穩(wěn)定，陡峭的石壁位于畫面左側(cè)，江河從低處緩緩流出，峭壁上長有幾顆青松，與逆流而上的船艇相互映襯。

    （二）面塊與線條。塊面是油畫造型的重要手段，塞尚曾言，“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現(xiàn)自然”。吳冠中借鑒了西洋油畫的塊面造型，并將中國畫的平涂手法用入油畫創(chuàng)作之中，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。如油畫《英國民居》中房屋呈天然幾何結(jié)構(gòu)，褐黑色的屋頂、白色的橫臥石和赭灰色的墻磚使房屋顯得古樸厚重，黑色粗線分割出不同形狀的塊面，帶給人無盡的遐想。吳冠中喜歡表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的白墻黑瓦，他的許多油畫作品都是不同塊面組合起來，能帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊力。《憶故鄉(xiāng)》中灰色的屋頂、白色的墻相互穿插，黑色的烏篷船點綴于畫面中，將一個充滿詩情畫意的江南小鎮(zhèn)展現(xiàn)于觀者眼前，秀美的江南水鄉(xiāng)盡在不言中。《秋瑾故居》中狹長的黑屋頂和灰白色的長墻被黑門從中間分開，墻根由許多小塊面組成，墻外的點線上棲息著幾只燕子，畫面中疏朗與細(xì)密、沉寂與生氣對比鮮明，帶有濃重的悲劇性意蘊(yùn)。

    在傳統(tǒng)繪畫中，線條不僅是造型的重要手段，也是表現(xiàn)思想情感的重要載體，“吳冠中繼承了林風(fēng)眠流暢、迅疾的露鋒線……并成為精神自由流動的基本承載形式”，他擅于用柔中帶剛的線條表現(xiàn)質(zhì)感和力度，毫無做作、僵硬之感，展現(xiàn)出獨特的形式美。[3]其中，樹木草叢是吳冠中油畫的重要內(nèi)容，瘦矮堅俏的小樹、萬條垂下的楊柳、身姿曼妙的新柳、蒼勁虬曲的古柏、剛勁鋒利的灌木等都是吳冠中的表現(xiàn)對象。例如，油畫《魯迅故鄉(xiāng)》以寬整厚實的線條勾勒出參天大樹，以細(xì)筆書寫勁健舒朗的樹枝，高處的樹枝猶如春蠶吐絲般隨風(fēng)飄搖，相鄰的楊柳藤蔓細(xì)密，蜿蜒柔韌，產(chǎn)生一種耐人尋味的意境?！对矀惒妓隆分校嫾矣镁€條勾勒寺院圍墻、房屋和樹木，輕松瀟灑的用筆將山水畫的氣韻靈動展現(xiàn)得淋漓盡致?！渡勘葋喒世铩返漠嬅娉錆M音樂節(jié)奏感，橫豎線條和斜線組成了線條織體，畫中的房屋抽離了具象元素，變成了房屋的結(jié)構(gòu)框架，展現(xiàn)了獨特的形式美。

    （三）潑墨風(fēng)韻。筆墨問題是吳冠中最引人爭議的地方，許多傳統(tǒng)畫家將筆墨情趣作為畢生追求，過于注重樹法、云法、水法等筆墨技巧，一味講究墨氣和線條，似乎有了這些就能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)品，吳冠中大膽對八股式的“筆墨”開刀，抽離了附加于筆墨之上的思想觀念、情感表達(dá)，他認(rèn)為，“筆墨是情，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零……筆墨倒反成了作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)”。[4]吳冠中對筆墨形式的獨特見解源于他對中西方繪畫藝術(shù)的深刻理解，也是對石濤的“筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”的進(jìn)一步發(fā)展，在當(dāng)代油畫界有著深刻的影響。中國傳統(tǒng)繪畫講究墨分五色，擅于用墨色的濃淡變化詮釋自然萬象，吳冠中喜歡用墨色和彩色表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的白墻黑瓦，勾勒山石的形狀、樹木的枝葉，使畫面顯得清新明麗、沉著堅實，如《青島紅樓》、《雙白楊》、《故宮白皮松》、《江南人家》等。如油畫《四合院》以黑白二色分割畫面，在黑白交合處起伏變化，相互依存的黑色與白色顯得均衡、協(xié)調(diào)，增強(qiáng)了畫面的視覺審美效果；《荷塘春秋》中，畫家以黑灰入調(diào)，用奔放而凝重的筆墨，展現(xiàn)了殘荷枯死敗落的景象，抒寫了殘荷不“殘”的生命跡象。

    （四）色彩運用。吳冠中油畫不拘泥于環(huán)境的干擾，色彩浪漫而感性，“銀灰有兩面性……有一定的現(xiàn)代包容性”，忠實地表達(dá)了畫家的主觀情感。吳冠中油畫中的灰色樸實典雅，清新純凈，和諧沉靜，如油畫《苗圃白雞》中灰褐色的樹林與山坡掩映一體，赭灰色的土地流露出溫和的暖意，幾只小雞安詳靜謐地臥著，展現(xiàn)出一種和諧自然的氣氛；《童年》以冷灰色調(diào)表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的空明恬淡、清瑩透徹，將江南水鄉(xiāng)的秀美表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，吳冠中還喜歡使用厚重的色彩，“黑吞噬了人間的悲歡離合……而且被運用為各種色彩的調(diào)和色”。油畫《惡之花》以灰黑色為主色調(diào)，用濃重的煤黑色表現(xiàn)力罌粟花朵，隱喻了罌粟花“惡”的一面，充滿了濃重的象征意義。此外，吳冠中喜歡用銀灰和素白表現(xiàn)北國風(fēng)光，展現(xiàn)大氣磅礴的粗獷之美。《在天涯》中一棵老樹挺立于畫面中間，畫家以蒼勁凝重的黑色渲染了枯藤纏繞的老樹，幾只喜鵲輕輕飛過，絲毫沒有“斷腸人在天涯”的悲涼氣氛。[5]

三、吳冠中油畫的當(dāng)代價值

    油畫是一種源于西方的繪畫材料和樣式，它有著注重表現(xiàn)技法、光色運用等特點，自達(dá)·芬奇之后，西方畫家將“摹仿”作為油畫創(chuàng)作的真諦，鄒一桂曾言，“西方油畫筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”，雖有嘲笑西方油畫之嫌，但也道出了西洋油畫缺乏筆墨意趣的缺陷。中國畫將“氣韻生動”作為基本準(zhǔn)則，講究“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?，注重審美意蘊(yùn)的表達(dá)和審美意境的營造。在探索油畫民族化的過程中，吳冠中將東西方繪畫結(jié)合起來，以西洋油畫技巧表現(xiàn)民族傳統(tǒng)，顯示出獨特的審美個性，大大拓寬了中國油畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。

    點線面是繪畫藝術(shù)的基本語言，“色彩是琴鍵……就會觸動心靈最深處的悸動”，吳冠中將傳統(tǒng)繪畫與西洋油畫結(jié)合起來，以西方油畫的形色展現(xiàn)東方文化之神韻，以強(qiáng)化形式對比的方式增強(qiáng)油畫的藝術(shù)效果，他以江南小鎮(zhèn)為繪畫題材，其油畫中的小橋流水、春風(fēng)細(xì)雨、黑瓦白墻等充滿了詩情畫意，頗具吳氏風(fēng)格的形式感令人心曠神怡。吳冠中油畫是個性情懷的自然流露，既有賞心悅目的外貌，又有高貴樸實的涵養(yǎng)，實現(xiàn)了形式和內(nèi)容的完美結(jié)合，正是因為吳冠中不因循守舊，不斷追求藝術(shù)形式的創(chuàng)新，才使他的油畫始終洋溢著一種新鮮感。[6]

    吳冠中汲取西方現(xiàn)代繪畫理論之精髓，又借鑒了傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)思想，將兩者融合在一起，創(chuàng)造出以中西融合為特色的“吳體”，為油畫民族化、中國畫現(xiàn)代化進(jìn)程作出了卓越的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]金丹元,杜薛唯.從吳冠中的“中西融合”所想到的[J].文藝?yán)碚撗芯?2008,(5).

[2]蔡曉騮.從塞尚到吳冠中——解析吳冠中油畫風(fēng)景中的“形式結(jié)構(gòu)”[J].文藝評論,2008,(1).

[3]胡成明.吳冠中“水陸兼程”經(jīng)營灰白黑[J].美術(shù)大觀,2006,(8).

[4]呼喜江.論吳冠中油畫風(fēng)景的特色[J].西北師大學(xué)報(社會科學(xué)版),1996,(3).

[5]何冰,翟墨.論吳冠中——吳冠中研究文選[M].桂林:廣西美術(shù)出版社,1999:39.

[6]李春艷.吳冠中繪畫藝術(shù)中的東方意味——吳冠中繪畫中的中國傳統(tǒng)文化解讀[J].藝術(shù)百家,2008,(7).