海明威小說作品悲劇藝術(shù)特點

（一）永恒的死亡主題

    死亡，是生命的終止符，是最富有悲劇色彩的行為，海明威小說作品中的悲劇意識首先表現(xiàn)為無處不在的死亡，死亡，是他的小說中永恒的主題。在海明威的小說中，沒有大團圓的圓滿，沒有渡盡劫波成功駛向彼岸的幸福，而是到處充斥著濃烈的死亡氣息。

    在他的短篇小說《印第安營地》中，通過一個少年的眼睛，將神秘的讓人捉摸不透的死亡的向人們展示：少年的父親憑借高超的醫(yī)術(shù)為一名難產(chǎn)的印第安婦女做了剖腹產(chǎn)手術(shù)并最終成功，當(dāng)人們長舒一口氣準(zhǔn)備與剛出世的孩子父親進(jìn)行慶祝的時候，卻突然發(fā)現(xiàn)這位父親因為忍受不了妻子分娩的痛苦，用剃刀割斷了自己的喉管。這就是死亡，倏忽而來，飄然而去，沒有道理可講。

    親身經(jīng)歷的戰(zhàn)火彌漫、尸橫遍野的一戰(zhàn)讓海明威對死亡有了更為深刻的認(rèn)識。在其后寫成的《喪鐘為誰而鳴》中，他讓我們嗅到了死亡的“氣息”：像一只被丟棄的麻袋，上面有枯葉、泥土和昨夜媾和的氣味，如果將這只麻袋套在頭上，你所聞到的就是死亡的氣息。在《乞力馬扎羅的雪》中，對死亡的過程進(jìn)行刻畫：死神在一步步地逼近哈里，占據(jù)著哈里面前的整個空間，爬到他的身上，將它所有的重量都壓到他的胸口，一步步占據(jù)哈里的軀體和思維，并最終成功。

    結(jié)合海明威自身經(jīng)歷，我們可以窺得這永恒的死亡主題存在的原因，他之所以熱衷“死亡寫作”，并非是他面對死亡所產(chǎn)生的無能為力的絕望感，而是他通過這些寫作要人們明白生與死都掌握在人自己的手中，活著要積極地入世，坦坦蕩蕩，生亦何歡，死亦何苦，死亡從來不是命運的逼迫，而是自己的一種權(quán)利。他堅強到從自己身上取出237塊碎彈片，也堅強到晚年同各種疾病做不息的斗爭，但是他選擇了自殺的死亡方式，這并不是他對死亡的恐懼，恰恰相反，這是他對自己充滿信心，他堅信自己能夠掌握生死，死亡是他自己的權(quán)利。這種充滿哲學(xué)意味和美學(xué)意味的行為讓我們動容。[2]

（二）西西弗斯式的悲劇英雄

    海明威小說中的主人公的悲劇除了死亡，還有就是一直失敗。他的小說中有許多這樣的人物，杰克和博萊特到最后無法在一起，只能隔海相望，了卻殘生。經(jīng)歷了九死一生的亨利最終活了下來，可是這種生存還有值得的意義嗎？妻子和孩子以及夢想著為之奮斗的事業(yè)都沒有了，這個茫茫的世間現(xiàn)在只有他自己。桑迪亞哥同樣沒有死，他戰(zhàn)勝了驚濤駭浪，可是他的魚卻只剩下了骨頭，他最終什么也沒得到。

    海明威的作品中始終圍繞著這種失敗、失望、孤獨。作品中的主人公有種西西弗斯的悲劇，一直在推著巨石上山，卻無法成功，周而復(fù)始。海明威之所以這樣寫，是有他自己的原因的。西西弗斯被人稱為“悲劇英雄”是有原因的，悲劇會帶給人巨大的痛苦，但是這不是對待悲劇的關(guān)鍵，關(guān)鍵是我們要以何種方式對待悲劇。西西弗斯他是有意識的，他知道將石頭推向山頂?shù)臅r候，石頭會滾落，他能夠意識到這是一個悲劇，但是在他意識到之后，并不是怨天尤人，而是繼續(xù)行動，這才是他的偉大。海明威筆下的那些硬漢都是這種寫照，都具備這種精神。[3]

（三）破滅的愛情

    在《永別了，武器》中，戰(zhàn)爭與愛情交織，戰(zhàn)爭是背景，愛情是主線，二者共同演奏了一場時代的悲歌。戰(zhàn)爭和愛情是兩條平行線，永遠(yuǎn)不可能相交，戰(zhàn)火能夠摧毀一切，即使認(rèn)為是堅不可摧的愛情，愛情在戰(zhàn)火中被擊成了碎片。透過這部小說，我們在感受到戰(zhàn)爭罪惡的同時，也能夠發(fā)現(xiàn)海明威自身的迷惘，這是他痛苦的根源，因為他寫這部小說的靈感來自于他自己的感情糾葛，他先后與三個女子產(chǎn)生感情，并發(fā)生許多的糾葛。小說中作者的迷惘源自他的貪欲，這種貪欲讓他痛苦。但是他依舊堅強地追求著美好，盡管他能夠清楚地認(rèn)識到美好和丑惡。這才有了《永別了，武器》的愛情悲劇美。

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