畫家之眼——從影片《下水道的美人魚》看藝術家的心理結(jié)構特征

一 、幻覺與現(xiàn)實

   《下水道的美人魚》是由日本導演日野日出志根據(jù)自己創(chuàng)作的同類型驚奇漫畫改編而成實驗電影《豚鼠系列》的第四部。日野日出志是日本恐怖漫畫家，著有《毒蟲小僧》 、《地獄少女》 、《怪奇檔案》等大量作品，其作品多以黑暗血腥、荒唐怪誕與富有內(nèi)涵著稱。該片屬《豚鼠系列》中較具思想性的一部，但由于場景過于血腥以及對“美人魚”形象的過度丑化，致使其被美國電影協(xié)會列為14部世界級禁片之一。

    影片以“畫家視角”展開。畫家小時候居住的地方有一條美麗的河流，但因環(huán)境的污染逐漸便成一條散發(fā)著腐臭的下水道，這使畫家的精神狀態(tài)十分頹廢。更糟的是，一個月前他美麗的妻子竟悄無聲息地離家出走，郁郁寡歡的畫家經(jīng)常躲進下水道里作畫。一天，他在下水道創(chuàng)作時突聞身后傳來一陣響動，回過頭去時驚奇地發(fā)現(xiàn)一條美人魚奄奄一息地躺在那里，用手捂住腹部的一小片傷口。這時畫家記起小的時候在這條河里曾見過一條美人魚，久別重逢般的喜悅使著他將受傷的人魚帶回家中安置在浴缸里。人魚得知男人是畫家后請求他為自己作畫，畫家將她美麗的樣子栩栩如生地記錄在畫布上，盼著她早日康復。不幸的是，美人魚的傷口日益擴大，如雨后春筍般冒出的膿皰如癌細胞般迅猛地從腹部擴散至整個軀干，畫家十分心痛，人魚卻不顧傷勢，執(zhí)意要求他繼續(xù)作畫，記錄下自己每一天的模樣。人魚身上有七種顏色的腫瘤并且已經(jīng)開始潰爛，畫家就用七個顏料瓶放置在浴缸邊上，收集七色的濃水，再用其作為繪畫的顏料。當腫瘤蔓延至面頰時，美人魚已經(jīng)痛苦難耐，身上的潰爛長滿蛆蟲，畫家惶恐地用手不停地揪蟲子，卻仿佛總也揪不完。許是太痛苦了，人魚央求畫家將自己殺死。畫家流著眼淚揮動刀子，將人魚刺死。

    然而大家眼中的事件是什么樣的呢？影片的劇情設定中畫家是一名具高超繪畫才能的精神病患者。畫家的妻子久病在身已于一個月前去世，尸體就被放置在浴缸里。畫家臆想出一條相貌肖似其妻的美麗人魚并把她帶回家中，讓她住在浴缸里。隨著時間一天天過去，妻子的尸首開始腐爛，最終“人魚病發(fā)”，畫家揮刀將其大卸八塊。在被分尸的妻子尸腹中竟然有一個嬰兒，畫家呆楞當場。這時八卦的鄰居婦女尋著動靜摸索進來看到血泊中舉動瘋狂的畫家后報了警。警方在確定了畫家患有精神疾病后將其關押了起來，隨后法醫(yī)鑒定其妻生前患有胃部腫瘤。但奇怪的是，警方后來在畫家的房間里發(fā)現(xiàn)了一片無法鑒定的魚鱗片。

    片中畫家妻子所患腫瘤是一種隱喻：扭曲的生產(chǎn)方式下，被污染的不僅僅是自然，同時也是人類的身體甚至精神狀態(tài)，警示著人們一種異化的產(chǎn)生。豚鼠是作為一種供人們玩賞馴化和進行實驗的動物存在的?！峨嗍蟆废盗杏捌m以“實驗”為母題，片中卻不見一只真正意義上的豚鼠，我們看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人體。

二 、畫家之眼

    實驗電影一般指拍攝風格和制作方式與主流的商業(yè)片和記錄片相異甚至對立的“先鋒派”影片，其或以一種新的視聽語法出現(xiàn)，或是開創(chuàng)新的類型。

    實驗電影主要表現(xiàn)超現(xiàn)實的、抽象的東西。在影片《下水道的美人魚》中，我們看到的是一個“瘋狂”的畫家，他的各種舉動都異于常人，行為的邏輯也有著諸多令人費解之處，同時導演的拍攝風格讓許多觀眾感到不適。影片想要刻畫的是一種非正常狀態(tài)下的人，抑或說是“少數(shù)群體”的生存狀態(tài)。本文將從心理學角度來探索其中奧妙。

（一） 心理結(jié)構

   人的心理現(xiàn)象十分復雜，但并非雜亂無章。各種心理現(xiàn)象之間存在著一定的聯(lián)系，構成一個有結(jié)構的整體。弗洛伊德創(chuàng)立的精神分析學派將人的心理結(jié)構分為三部分——意識、前意識和無意識，其中前意識和無意識合并稱為“潛意識”?！耙庾R，是為人所特有的一種對客觀現(xiàn)實的高級心理反映形式，是物質(zhì)的一種高級有序組織形式，是生物由其物理感知系統(tǒng)能夠感知的特征總和以及相關的感知處理活動?！雹偃祟愒谇逍褷顟B(tài)下對世界的認識大多來自于“意識”，然而意識卻只是人精神活動的一小部分，所謂“冰山一角”。

    潛意識是人類心理活動中不能認知或沒有認知到的部分，是已經(jīng)發(fā)生但并未達到人類意識狀態(tài)的心理活動過程。在弗洛伊德的理論中，無意識、前意識和意識雖是三個不同層次，但卻是相互聯(lián)系的系統(tǒng)結(jié)構。意識和潛意識互相影響互相轉(zhuǎn)化，潛意識對人的生活亦起著至關重要的作用。

（二） 精神分裂者的心理特征

   大多數(shù)人的心理結(jié)構可按照弗洛伊德學派的劃分標準進行概括，然而一些精神狀態(tài)異常的人的心理結(jié)構三層次之間可能出現(xiàn)斷層、交錯、扭曲等變化。影片《下水道的美人魚》中的主人公畫家是一名精神分裂癥患者，他的種種行為均表明了其心理結(jié)構的錯亂。

   “精神分裂癥是由一組癥狀群所組成的臨床綜合征，它是多因素的疾病，以基本的特征性思維和知覺歪曲，情感不適當或遲鈍為總體特點。臨床上往往表現(xiàn)為癥狀各異的綜合征，涉及感知覺、思維、情感和行為等多方面的障礙以及精神活動的不協(xié)調(diào)。患者一般意識清楚，智能基本正常，但部分患者在疾病過程中會出現(xiàn)認知功能的損害。”②片中畫家幻聽、幻視且出現(xiàn)妄想以及思維邏輯混亂的征狀，唯獨作畫行為有條不紊地進行，不論“人魚”的身體變異成了什么模樣，他都全情投入地記錄下她的每一種面貌，且畫作質(zhì)量極高。由此可見這名畫家在自己的專業(yè)領域是具有較高建樹的。

    在這起案例中，病人在心理結(jié)構上出現(xiàn)了混亂。常人的心理結(jié)構各層次間是有明顯界限的，無意識通常不會闖入意識的領域。而畫家的意識和潛意識之間發(fā)生了扭曲交疊，可以肯定的是他在與“美人魚”相處期間支配他行為的并非“意識”，許是某種變了形的深層意識。妻子患有胃部腫瘤，而胃部腫瘤是法被肉眼觀察到的，但“美人魚”所患腫瘤與皮膚癌類似，形容極其可怖。我們驚奇地發(fā)現(xiàn)，妻子的胃部腫瘤對于畫家竟有如此強烈的感官沖擊！他對“疾病”的感知在非理性的范圍內(nèi)自某一時期內(nèi)出現(xiàn)并經(jīng)過創(chuàng)造性思維加工成了“美人魚”的形象，這一過程即是一種創(chuàng)作，可以說是他的潛意識主導了這一系列的行為?！疤觳排c瘋子比鄰”在男主人公的角色上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

（三） 畫家之眼——敏感

    藝術是人類表達情感的活動。藝術家若想在其行業(yè)中成為佼佼者必須情緒易沖動、情感豐富，對于美的形式感格外敏感。

   “敏感：心理上或生理上對外界事物反應很快。”各門類的藝術從業(yè)者都必須具備“敏感”的特質(zhì)，正如我們無法想像一個“遲鈍”的人從事藝術的景象。不同門類所需敏感的方式各有不同，音樂家需要“善聽的耳朵”的同時還要有“擅于吶喊的心”；語言類藝術家需要具有對“語言”這種工具特有形式的敏感，同時需要具備針砭時弊的洞察力；美術作為造型藝術，注重的是事物的視覺特征——線條、色澤、肌理等，因此畫家在練“筆”的同時更需要練看世界的“眼睛”。

   《下水道的美人魚》的導演日野日出志作為漫畫家本身，對于畫家這類人群的心理特征把握得十分精準。繪畫，依靠眼睛將物體反射的光線呈遞給神經(jīng)中樞后大腦才能對其進行分析、改造。畫家之眼與常人的不同之處主要在于“視覺”和“視角”兩方面。不同的生物受眼部成相方式的限制，看到的世界也是各不相同的，例如狗視網(wǎng)膜中的視錐細胞的數(shù)量要比人眼中的少，它們沒有感受紅色的視錐細胞，因此它們就如色盲一樣分不出黃綠色和橙紅色，但在黑暗中，狗的視力要比人好上3～4倍。因此，不同的主體視覺的水平是有差別的，每個人對光線的反應也有所不同，紅綠色盲或患有眼部疾病的人想要成為視覺類行業(yè)的工作者注定是很困難的。一般地，畫家的眼睛比其他多數(shù)人敏感。此外更重要的是畫家的“視線”和“視角”與眾不同。對于同一件事物，有的人視而不見，有的人卻能看到許多奇妙之處，畫家的“視角”比多數(shù)人豐富。

三 、藝術家的生存狀態(tài)——顛狂與醉態(tài)

    藝術家是創(chuàng)作的主宰者和藝術品的創(chuàng)造者。真正的藝術家無法對事物的變化、時代的發(fā)展無動于衷，任何一種新的情感對于富有創(chuàng)造力的藝術家來說，都是一種發(fā)自內(nèi)心的體驗。因此，藝術家對周圍蛛絲馬跡的變化、風起云涌的事物更替有著遠遠高于常人的敏感度，同時具有強烈的創(chuàng)造欲。  

（一） “天才”與“瘋子” 

   “反傳統(tǒng)”曾是藝術史上一個鼓舞人心的口號。想要超越前人、超越同代人，藝術家必須具備其有獨樹一幟的風格。想要使自己的風格得到完善，藝術家需要不斷地體驗、感悟、探索，在“顛狂”的狀態(tài)中尋找至臻的高度。

    從統(tǒng)計學的角度來講，一個藝術家的藝術造詣越高，通常伴隨著的是其個體精神狀態(tài)的愈加異常?！邦嵖瘛币辉~一般是指人的言談舉止違背常情、放蕩不羈。而藝術家的職業(yè)性質(zhì)恰恰要求了他們“必須”放浪形骸。一個人一旦全情投入藝術活動，必然要拋除壓抑著自己的社會屬性釋放與生俱來的自然屬性，將自己置身于一種“高峰體驗”中去感受，從而引發(fā)靈感的迸發(fā)，進而才具有創(chuàng)作的可能?！案叻弩w驗”雖極其有利于藝術家進行創(chuàng)造性藝術活動，但“顛狂”的體驗隨著量的積累，人們也就容易跨過邊界，進入精神病的領域。

    通常來講，精神病患者與常人只有“量”的差別。每個人都有不同程度的精神問題，而界定“正常人”與“精神病人”的標準一般在于其是否具有自主性以及意識的自覺性。藝術家與精神病人的差別在于，藝術家在進行了“顛狂”的體驗及創(chuàng)作過程后有能力把情感收回并讓理智重新工作，而精神病人的理性與“任性”是不具有自主性的，其精神紊亂甚至身體機能失調(diào)，失去了對客觀世界的認知能力。影片中的畫家是一個嚴格意義上的精神病患者，然而奇妙的是他的作品也確是貨真價實的藝術品。有時跨過邊緣的藝術家仍能保留藝術創(chuàng)作的那一部分能力。因此，藝術家、藝術品、精神病這幾組概念之間并無一一對應關系，它們時有交集，也時常分立。

（二） 酒神精神——醉態(tài)

   “酒神精神”是德國哲學家尼采在《悲劇的誕生》一書中提出的概念?！熬粕窬瘛斌w現(xiàn)為“醉態(tài)”，其特點是酒醉狂歡般的忘我和情緒的肆意宣泄，打破禁忌、放縱欲望、回歸自然。酒神精神通過痛苦與非理性狀態(tài)所交織的陶醉，把人生的痛苦轉(zhuǎn)化為歡樂。尼采認為“酒神精神”是人類最根本的沖動，在醉態(tài)中人與“存在”達到了溝通。

    眾所周知，醉酒的人有一些共通的特性：自控力降低、表現(xiàn)欲增強、對外界積怨的迸發(fā)以及過度自我認同或自我認同感的迷失，易感到心情舒暢、妙語趣談、詩興發(fā)作?？梢?，人在精神興奮程度高于平均水平時易表現(xiàn)為為所欲為、創(chuàng)作欲強、無拘無束。

    藝術家身上時常有“瘋子”的影子，然而藝術家絕對不是瘋子，無論藝術行業(yè)的哪一分支，都要求從業(yè)者具有高于常人的創(chuàng)造力、精湛的技巧以及過硬的心理素質(zhì)。表演類藝術家更是“醉態(tài)”的死忠一族，許多音樂家甚至不惜借助酒精、毒品等極端手段使自己在舞臺上能夠達到致high的狀態(tài)。曾有對邁克爾•杰克遜的報道稱其在每場演唱會前都要來一支“興奮劑”。

    不論從事哪種門類，藝術家都必然醉心于自己的領域，顛狂與醉態(tài)是他們的人生。藝術家的確是“雷人”又可愛的一類群體，他們兇猛地燃燒著自己的生命，給人類歷史帶來著難以磨滅的光彩。

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