電影《鋼琴師》中鋼琴音樂(lè)的審美意義

    《鋼琴師》是由法國(guó)波蘭裔導(dǎo)演羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski，1933- ）執(zhí)導(dǎo)的一部電影。影片講述了具有猶太血統(tǒng)的波蘭鋼琴家在二戰(zhàn)期間躲避戰(zhàn)亂和癡迷鋼琴演奏的故事。影片的主人公維拉德斯·婁·斯皮爾曼是一位來(lái)自華沙的普通音樂(lè)家，但德國(guó)對(duì)波蘭的入侵打破了斯皮爾曼原本的平靜，斯皮爾曼不得不面臨像無(wú)數(shù)猶太人一樣被德軍送入奧斯維辛集中營(yíng)的危險(xiǎn)境地。所幸的是，斯皮爾曼憑借自己的聰明和才華逃過(guò)了這場(chǎng)噩夢(mèng)，躲避在華沙的小型猶太區(qū)。但猶太區(qū)不斷出現(xiàn)的背叛和貧困的生活，讓原本驕傲的斯皮爾曼受盡了靈魂和肉體的雙重折磨，漸漸他變得消沉絕望。只有音樂(lè)能夠解除他每日恐慌的情緒，而此時(shí)一位德國(guó)軍官聽(tīng)到了他的鋼琴聲，被美妙的琴聲所打動(dòng)，于是冒死保護(hù)斯皮爾曼。正是在這位軍官的保護(hù)下，斯皮爾曼免于像其他猶太人一樣，受盡奧斯維辛集中營(yíng)的折磨。整部影片采用比較灰暗的敘事方式，音樂(lè)貫穿始終，成為影片成功的重要因素。當(dāng)然，波蘭斯基對(duì)整部影片節(jié)奏的控制，敘事的獨(dú)特性和音樂(lè)在劇情中的運(yùn)用，都是影片能夠得到影評(píng)界認(rèn)可的原因。

    對(duì)于大多數(shù)的電影來(lái)說(shuō)，除了在劇情構(gòu)造、演員演技上需要可圈可點(diǎn)外，音樂(lè)的運(yùn)用亦十分關(guān)鍵。音樂(lè)往往能夠推動(dòng)電影情節(jié)的起伏，讓觀眾更快的投入到導(dǎo)演設(shè)計(jì)的劇情中?！朵撉賻煛纷鳛橐徊客ㄟ^(guò)鋼琴師身份來(lái)表述二戰(zhàn)殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的音樂(lè)電影，音樂(lè)在其中的輔助作用更是極為重要。導(dǎo)演羅曼•波蘭斯基運(yùn)用自己極強(qiáng)的導(dǎo)演執(zhí)行能力，將音樂(lè)恰當(dāng)?shù)娜谌氲竭@部帶有悲情色彩的故事中，通過(guò)音樂(lè)渲染戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和人們對(duì)追求美好生活的向往。

一、渲染影片氣氛與刻畫(huà)人物心理

    講述二戰(zhàn)題材的電影不少，比如《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《兵臨城下》等，但《鋼琴師》與這些好萊塢電影不同，它沒(méi)有將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷放在第一位，也沒(méi)有刻意美化人性善的一面，而是更真實(shí)的闡述歷史。通過(guò)斯皮爾曼鋼琴師的身份，來(lái)達(dá)到美妙音樂(lè)和殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的對(duì)比，更真實(shí)的刻畫(huà)出戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)普通民眾的破壞。它不是一部普通的戰(zhàn)爭(zhēng)電影，沒(méi)有將觀眾帶入事先預(yù)設(shè)的悲傷氛圍中，更多的是通過(guò)真實(shí)歷史讓觀眾感受到人性的善良和罪惡，看似簡(jiǎn)單的描述卻讓影片更具有真實(shí)度，讓觀眾真實(shí)感受到戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷。

    在《鋼琴師》中一共出現(xiàn)了三首夜曲、兩首馬祖卡曲、兩首敘事曲、一首前奏曲和一首圓舞曲等音樂(lè)旋律。這些音樂(lè)大部分出自波蘭偉大作曲家肖邦，肖邦作為十九世紀(jì)偉大作曲家，其音樂(lè)作品大多描繪戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷。所以從肖邦的作品中常常能夠聽(tīng)到痛苦的怒吼和激昂的號(hào)角，較為溫婉、抒情的旋律也是一種對(duì)生活殘酷的隱忍。羅曼•波蘭斯基想用肖邦的音樂(lè)來(lái)突顯戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和人性在艱難生活下隱忍地力量，可以說(shuō)整部影片在肖邦音樂(lè)的襯托下顯得更為飽滿(mǎn)。

    音樂(lè)在電影制作中往往起到至關(guān)重要的作用，不但能夠增強(qiáng)電影的畫(huà)面感，還能渲染整部電影地特殊氛圍和情調(diào)?！朵撉賻煛分谐霈F(xiàn)的《吸血鬼》、《貴婦畫(huà)像》都來(lái)自波蘭音樂(lè)家Wojciech Kilar。波蘭斯基深知，音樂(lè)的渲染能讓整部影片沉浸在悲傷的氛圍中，從而加快觀眾對(duì)影片投入速度。其中八段來(lái)自肖邦的樂(lè)曲，讓故事情節(jié)更具有感染力，加深了觀眾對(duì)影片的觀影印象。比如，在電影的開(kāi)始階段，主人翁斯皮爾曼在電臺(tái)彈奏的《升C小調(diào)夜曲》，就包含著悲傷的曲調(diào)和緩慢的節(jié)奏，這首曲子似乎已經(jīng)預(yù)示了波蘭人民將要面臨的苦難。

     在電影音樂(lè)出現(xiàn)以前，電影想要表達(dá)角色的內(nèi)心世界，常常通過(guò)獨(dú)白的方式來(lái)告訴觀眾，這種形式既無(wú)法美化角色的真實(shí)度，又不能提升電影的藝術(shù)色彩，因此阻礙了電影故事和觀眾情感之間的互動(dòng)。電影對(duì)于人物內(nèi)心世界挖掘的好壞往往能夠決定一部電影的成功，而電影音樂(lè)的運(yùn)用往往能夠決定一部電影的對(duì)人物心理開(kāi)掘的廣度。如《泰坦尼克號(hào)》的主題曲《我心永恒》，每當(dāng)音樂(lè)響起時(shí)，觀眾就會(huì)自覺(jué)地聯(lián)想起男女主人公的纏綿愛(ài)情，這就是音樂(lè)帶給電影的魅力。音樂(lè)不像其他藝術(shù)能夠展現(xiàn)視覺(jué)的變化，音樂(lè)更多的是一種高度抽象的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，通過(guò)對(duì)樂(lè)曲的編排來(lái)讓觀眾達(dá)到身心合一的目的。電影音樂(lè)存在的目的是讓影片更具有飽滿(mǎn)度，通過(guò)音樂(lè)的渲染來(lái)展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，從而達(dá)到影片情節(jié)和觀眾情感的互動(dòng)。當(dāng)?shù)聡?guó)軍官第一次讓斯皮爾曼彈奏樂(lè)曲時(shí)，斯皮爾曼選擇了肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》，這是一個(gè)極具挑釁的動(dòng)作，肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》雖然前半部分安靜流暢，但后半部分激昂旋律無(wú)疑是一種對(duì)自由的宣誓。毫無(wú)疑問(wèn)，音樂(lè)的演奏者與接受者雙方都是能夠聽(tīng)得懂這一語(yǔ)言的。盡管如此，德國(guó)軍官還是癡迷上了極具音樂(lè)才華的斯皮爾曼，不惜冒著生命危險(xiǎn)來(lái)保護(hù)這位愛(ài)慕的音樂(lè)才子。

二、描述性功能與深化主題

    電影與音樂(lè)的完美配合，一方面有利于電影主題的表達(dá)，另一方面有利于發(fā)揮音樂(lè)自身的抒情功能。電影是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)，而人對(duì)音樂(lè)的感知能力是與生俱來(lái)的。盡管電影配樂(lè)沒(méi)有直觀性，但是人們?nèi)钥梢蚤g接感知電影配樂(lè)中所要傳遞的情感，進(jìn)而更加理解影片的主題意蘊(yùn)，體會(huì)配樂(lè)延伸出來(lái)的審美價(jià)值。

    電影音樂(lè)能夠讓人物呈現(xiàn)的更為立體。比如當(dāng)斯皮爾曼在火爐邊打開(kāi)罐頭時(shí)，不幸被一名德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)，如果沒(méi)有前面音樂(lè)對(duì)德國(guó)軍官的鋪墊，觀眾很難想象這位德國(guó)軍官將怎樣對(duì)待斯皮爾曼。斯皮爾曼發(fā)現(xiàn)有人進(jìn)來(lái)，做出的反應(yīng)是快步抱著罐頭躲進(jìn)閣樓，德國(guó)軍官?zèng)]有繼續(xù)追尋而是坐在鋼琴前彈起了貝多芬的《月光奏鳴曲》，通過(guò)音樂(lè)來(lái)向斯皮爾曼展示自己的態(tài)度。《月光奏鳴曲》那充滿(mǎn)寂寞與幽怨琴聲，也代表德國(guó)軍官此時(shí)的無(wú)奈與惆悵。音樂(lè)拉近了兩人的距離，也讓斯皮爾曼得到了德國(guó)軍官的保護(hù)。再比如，斯皮爾曼再去集中營(yíng)的途中被警察救下，在逃亡的過(guò)程中他看到同胞尸體，斯皮爾曼望著那倒在血泊中的同胞，想起他們中絕大多數(shù)都像他一樣過(guò)著平凡的生活，這次戰(zhàn)爭(zhēng)不僅剝奪了他們的生命，還讓他們死無(wú)葬身之地，讓他們的尸首被強(qiáng)烈的日光暴曬并且慢慢腐爛、變臭。此時(shí)響起Wojdech Kilar的音樂(lè)，由單簧管低音區(qū)奏出的音符循環(huán)放著，這正是斯皮爾曼的心聲。這個(gè)時(shí)候的斯皮爾曼已經(jīng)從傲慢的鋼琴家變成了落魄的逃難者，為了生存下去他將自己心愛(ài)的鋼琴賣(mài)掉，變成了一個(gè)名副其實(shí)的弱者，如同那單簧管的音符充斥著滿(mǎn)滿(mǎn)的無(wú)奈。此時(shí)音樂(lè)變成了情節(jié)推動(dòng)的語(yǔ)言，通過(guò)旋律的表達(dá)來(lái)展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，讓電影畫(huà)面感更具有感染力。

    電影是一種視覺(jué)藝術(shù)，其展現(xiàn)的畫(huà)面感引導(dǎo)著觀眾的思維走向，但音樂(lè)的加入能夠讓這種畫(huà)面感更具有真實(shí)度。在電影中每個(gè)場(chǎng)景都表達(dá)著導(dǎo)演想要訴說(shuō)的故事內(nèi)容，演員的表演、劇本的走向、畫(huà)面的色彩度和字幕的運(yùn)用都起著至關(guān)重要的作用。音樂(lè)也不例外，它緊隨劇情的變化提升影片的藝術(shù)氛圍。因此，電影音樂(lè)的運(yùn)用，不僅能夠提升影片的藝術(shù)感，還可以展現(xiàn)故事情節(jié)的走向和文化面貌?！朵撉賻煛返镊攘φ峭ㄟ^(guò)肖邦、Wojciech Kilar的音樂(lè)作品的運(yùn)用，來(lái)深化影片的“靈魂”，做到影片內(nèi)容與情感釋放的完美結(jié)合。比如，在斯皮爾曼深夜倉(cāng)皇逃到恩人大提琴藝人家時(shí)，畫(huà)面中出現(xiàn)了一位特別女配角，這位女配角的出現(xiàn)也被導(dǎo)演運(yùn)用音樂(lè)的方式將其升華。在戰(zhàn)火紛飛的清晨，此地的寧?kù)o顯得那么與眾不同，溫柔的陽(yáng)光灑在白色的窗簾上，瞬間讓人有種恍如隔世的感覺(jué)，好像戰(zhàn)爭(zhēng)并不存在現(xiàn)實(shí)中。此時(shí)屋內(nèi)響起巴赫的《G大調(diào)前奏曲》，溫柔的旋律如同女士臉上的笑容，瞬時(shí)間將煩惱拋之腦后，女士是在彈給腹中的寶寶聽(tīng)，也是彈給斯皮爾曼聽(tīng)，更是彈給自己聽(tīng)。她的音樂(lè)滿(mǎn)含對(duì)自由的向往、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼、對(duì)生命的期盼。斯皮爾曼能夠聽(tīng)出這是占領(lǐng)者國(guó)家的音樂(lè)，這位波蘭女士通過(guò)對(duì)敵人音樂(lè)的演奏，來(lái)表達(dá)音樂(lè)的無(wú)國(guó)界，人性的無(wú)國(guó)界。波蘭斯基之所以稱(chēng)為偉大的導(dǎo)演，是他能夠?qū)⒆陨碚軐W(xué)思想融入到電影中，戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷并不一定能警示世人，只有對(duì)美好東西的詮釋和運(yùn)用，才能更多地激化人性中的善良。

    綜上，《鋼琴師》的成功除了電影采用一種真實(shí)的視角來(lái)敘述二戰(zhàn)苦難外，音樂(lè)對(duì)電影推動(dòng)不可忽視，在斯皮爾曼每次遇到危險(xiǎn)時(shí)，都會(huì)有肖邦、Wojciech Kilar的音樂(lè)加以渲染，讓故事情節(jié)更具有真實(shí)度。可以說(shuō)音樂(lè)推動(dòng)了整部影片的節(jié)奏，讓電影呈現(xiàn)的畫(huà)面更具有真實(shí)感，使得觀眾更快速的投入到電影情節(jié)中。影片每個(gè)情節(jié)的變化都有相應(yīng)的音樂(lè)加以輔助，使得電影主題更為突出，并且深化電影音樂(lè)的藝術(shù)氛圍。畫(huà)面和音樂(lè)的完美結(jié)合，升華了電影藝術(shù)，使觀眾在欣賞電影后得到了心靈的沖擊。

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