具象油畫中輪廓線的價值

1、構(gòu)成具象油畫中最初的雛形

    輪廓線是不同物體之間的分界線，畫家一直在二維平面里努力臨摹著，試圖在平面上表現(xiàn)實物在立體空間中的原生態(tài)。當(dāng)畫家們在創(chuàng)作一幅作品時，視線會在實物的邊界線上停留，此時畫家手中的畫筆會不斷地變換著姿勢來捕捉進(jìn)入視線的物體。視覺依著實物的輪廓線，把平面上的圖畫演變成空間真實視覺。繪畫在此悄然產(chǎn)生，可以說輪廓線是造型藝術(shù)的最初手段。同時也是作品的雛形。

   俄國畫家列賓說：“在作畫的時候，一件物體的起伏并不應(yīng)該像是初學(xué)者那樣 只依附于陰影，而是應(yīng)該依賴于那些正確的基礎(chǔ)線。如果線條安排的位置恰當(dāng)，那么單是線就足夠了?！盵]通過列賓這些話我們很容易發(fā)現(xiàn)藝術(shù)大師們對畫面中線條的重視。而油畫中初始的輪廓線更是十分重要的，因為當(dāng)畫家將要呈現(xiàn)的場景借助它們出現(xiàn)之后，它們便會心甘情愿地被色彩遮擋住“身體”。

2、使具象油畫更具有表現(xiàn)力

    在歐洲文藝復(fù)興時期，使繪畫具有浮雕感曾經(jīng)是很多古典主義畫家追求的目標(biāo)。為此，他們付出了許多努力，潛心研究人體解剖學(xué)、透視學(xué)、甚至是空間幾何學(xué)等各種學(xué)科，目的就是為了更能清晰、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)真實的畫面，就像達(dá)·芬奇所說“浮雕感是繪畫的靈魂”。[]在表現(xiàn)形式上，畫家運用高超的智慧，有的是通過背景和物件色彩的反差來形成浮雕感的，有的則是通過物體的光線角度直接畫出明顯的線條來表現(xiàn)浮雕感。無論采用哪種方式，都是為了達(dá)到他們理想的藝術(shù)效果，這些畫家從始至終都會無微不至地關(guān)心那些如影相隨的輪廓線。

    被稱為“油畫之父”的尼德蘭文藝復(fù)興奠基人揚·凡·愛克，他的《阿爾諾芬尼夫婦像》描繪一對新婚貴族夫婦在自己的官邸接待客人時和諧而又繁華的喜悅場景，被譽為“世界上第一幅油畫”。這幅油畫以一面固定在墻上的鏡子為視角，這面鏡子恰好可以映射到在場貴賓的活動。在初次欣賞時，容易將鏡子看作是作品中可有可無的物品，殊不知這是藝術(shù)家獨具匠心的結(jié)果。他們將一些看似毫無聯(lián)系的物品絕妙地結(jié)合在一幅作品之中，并且通過對這些物品形態(tài)細(xì)致入微的生動描繪以及顏色的大肆渲染，賦予了每一件物體幸福的意義。比如，新婚夫婦雙手交錯代表著信任，二位新人面前的小狗代表著忠誠，新娘頭上的白紗代表著純潔，身上的綠裙子代表著孕育和希望，身后的紅色的床上用品代表著幸福，等等。我們看到了一個個生動的物品，都能從中體會藝術(shù)家的內(nèi)心。

3、使具象油畫更深刻表現(xiàn)情感

    任何作品都是藝術(shù)家內(nèi)心情感的強烈表達(dá)，藝術(shù)家通過鮮明的輪廓線的運用，使得繪畫作品更加清晰，線條更加準(zhǔn)確。后印象派畫家代表畫家凡·高善于運用輪廓線來抒發(fā)內(nèi)心情感。他的代表作之一的《加歇醫(yī)生像》就是一個典范。他在創(chuàng)作時，首先在畫面中用濃稠的顏料描繪了一幅以藍(lán)色調(diào)為主的人物肖像畫。在藍(lán)色背景的中間，凡·高巧妙地添加了一條蜿蜒的曲線用以表現(xiàn)背景的層次感；為了讓深藍(lán)色的衣服在背景之上脫穎而出，他添加了準(zhǔn)確、簡煉的線條；為了讓紅色的桌布更加具象，并且與藍(lán)色背景和諧相處，他添加了一條實虛有致的線條；為了表現(xiàn)衣褶，他添加了數(shù)條生動的短線務(wù)……正是因為這些線條的注入，我們才看到了一個神秘感極強、并讓人浮想聯(lián)翩的立體畫面。我們不難發(fā)現(xiàn)，這些內(nèi)輪廓線一般為了達(dá)到以下目的：首先是為了增強畫面或某一物體的立體感；其次是為了讓畫面中不太一致、缺乏關(guān)聯(lián)的內(nèi)容協(xié)調(diào)、連接起來；最后是為了生動、細(xì)致地刻畫某一個細(xì)節(jié)。西方的優(yōu)秀油畫大師用他們精湛的筆法、生動形象的畫面帶給我們無盡的藝術(shù)盛宴。