動畫創(chuàng)作的規(guī)律及特點研究-電影論文

　　一、動畫創(chuàng)作的規(guī)律

　?。ㄒ唬﹦赢媱?chuàng)作要來源于生活

　　藝術來源于生活。優(yōu)秀的動畫形象，一般都有鮮活的個性和獨特的性格，它就像具有生命一般真實。而要創(chuàng)造出如此真實的角色就需要真的把它當“人”看待，了解他的生活，體驗它的疾苦，把它當你自己的“孩子”或者自己的“寵物”。動畫主創(chuàng)人員在創(chuàng)作的過程中賦予它的“生命”，其實是來源于大家生活當中的真實體驗，這就需要我們熱愛生活，不斷觀察生活和體驗生活。

　　創(chuàng)作靈感可以來源于你對身邊客觀對象觀察，也可以來自頭腦中存儲的對客觀對象的形象記憶。對當前對象的直接反映是知覺映像，而對頭腦中存在的對過去所感知對象形象的再現(xiàn)，則稱之為表象也就是記憶表象。表象是高于知覺的，具有高度的概括性，它來源于人對周圍事物的感知，包括視覺、聽覺、嗅覺、運動、觸覺等帶給人的印象。我們在構思活動中，將要對這些記憶表象進行加工與整理，通過我們所掌握的卡通繪畫技巧表現(xiàn)出來，形成新的形象，這就是想象的創(chuàng)作過程——是對過去形成暫時神經(jīng)聯(lián)系的新的結合過程。

　?。ǘ﹦赢媱?chuàng)作必須要有愛心和情感

　　動畫創(chuàng)作成功的關鍵并不在于多炫目的畫面和精細完美畫工，而最重要的是思想的傳遞和情感的表達。真正的動畫，畫面只是肌膚表象而情感才是骨骼靈魂。動畫的創(chuàng)作者實際上是借動畫角色的行為來表達自己的思想和情感，要想感動觀眾就要先感動自己。

　?。ㄈ﹦赢媱?chuàng)作必須要特別注意媒介的作用

　　動畫創(chuàng)作脫離不開藝術創(chuàng)作規(guī)律的范疇，藝術創(chuàng)作的規(guī)律是很多的。國畫家用毛筆和宣紙表達情感，油畫家用顏料和畫布，文學家用文字表達。那么動畫家在創(chuàng)作時就要必須要特別注意媒介的作用了。

　　（四）動畫創(chuàng)作的虛擬性

　　動畫創(chuàng)作的虛擬性是記錄人類在虛擬實境中所創(chuàng)造第三人生的藝術，同時也是存在于所有電子媒體和數(shù)碼世界的第四度空間。

　?。ㄎ澹﹦赢媱?chuàng)作要不斷創(chuàng)新

　　相比來說，國內的動畫作品還不盡如人意。雖然有傳統(tǒng)系列題材和低幼系列題材動畫作品占有市場的一席之地，但這些書在形式和內容上都無法跟韓國、日本、美國的漫畫相比。其實，單從繪畫技巧來看，我們并不比別人差。但問題是，我們的動畫作者往往不會用畫來“講故事”。這不但與作者的自身素質有關，更因為缺乏強有力的策劃隊伍做后盾。這兩年，我們內地的漫畫經(jīng)常是“炒冷飯”，反映青少年生活的漫畫比較少，對他們缺乏吸引力。看來，我們不但要在前期策劃方面多下工夫，更重要的還是要改變“漫畫是給小孩看的”這種傳統(tǒng)觀念，給漫畫更大的發(fā)展空間。要敢于打破傳統(tǒng)模式，踐行漫畫前行，帶動動畫制作的模式，爭取在國際動畫市場上有所作為。

　?。﹦赢媱?chuàng)作必須精益求精

　　動畫創(chuàng)作是藝術創(chuàng)作中計劃性要求最高的一種，要求專業(yè)性非常強。不僅強調科學性和系統(tǒng)化，還要兼顧原創(chuàng)和商業(yè)實踐。作為一種團體創(chuàng)作藝術，要求創(chuàng)作者具備較高的綜合素質。除了要掌握動畫相關的概念、相關的技能，還要進行很多社會實踐、調研、商業(yè)制作、行業(yè)規(guī)范及產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀的相關知識，并對成功案例進行分析,在動畫創(chuàng)作中總結經(jīng)驗，建立科學的創(chuàng)作規(guī)范。

　　二、動畫創(chuàng)作的特點

　?。ㄒ唬﹦赢媱?chuàng)作需要藝術與技術的結合

　　動畫創(chuàng)作不同于其他藝術創(chuàng)作形式，由于它具有較強的技術元素，所以在進行創(chuàng)作的時候要把技術與藝術進行完美結合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫作品。進入21世紀后，由于CG技術的不斷突破，給動畫創(chuàng)作上帶來了越來越多的可能性，但真正做到把藝術和技術進行結合越來越難。只有我們不斷學習，深入地了解和掌握新的技術形式，并且真正把它當作工具，做到信手拈來，才能真正實現(xiàn)其藝術與技術的結合，創(chuàng)作出更好的動畫作品。

　　（二）動畫創(chuàng)作是多人配合的工作

　　動畫創(chuàng)作會涉及不同階段和不同的工作流程，各工作階段和工作流程所需的專業(yè)性都非常強，要涉及編劇、導演、制片、錄音、美術、表演等多學科的綜合運用。因為藝術要來源于生活才夠真實，所以每個環(huán)節(jié)都需要素材的收集和精細的統(tǒng)籌，造成每一個環(huán)節(jié)其實都需要一個小的團隊，這樣一來動畫的創(chuàng)作就成了一個復雜的分工配合工作模式。

　　動畫的創(chuàng)作過程是運作很長時間有很多人完成，包括收集素材和資料，設定主題、情節(jié)、人物、環(huán)境、背景等構思，還需要對這些構思進行具體化設計，并把這些設計加以組合最終形成一套有機的整體。

　　劇組的組建需要吸納多方面的人才加入，需要文字功底扎實并且擁有無限想象力的編劇人才，需要掌握視聽語言并能夠把握全局的導演人才，需要公共關系能力強并且具有財務管理能力的制片人才，需要既能夠進行音樂創(chuàng)作又能夠掌握聲音錄制技術的錄音人才，需要具有超強藝術創(chuàng)造力的美術人才、甚至還需要表演人才，等等，可謂人才齊聚并且缺一不可。

　?。ㄈ﹦赢媱?chuàng)作具有流水作業(yè)的特點

　　動畫創(chuàng)作是一個特殊的流水作業(yè)體系，具體來說就是一環(huán)扣著一環(huán)，上一個環(huán)節(jié)有問題就會影響到下一環(huán)節(jié)的創(chuàng)作。比如，在前期策劃的階段，要先進行市場調查，然后形成選題報告，繼而確定劇本。然而就是在這剛剛開始的階段就已經(jīng)注定了動畫的命運，前期市場調查決定了選題的成敗，選題又決定了劇本的方向性，而劇本又是整個片子的靈魂，在此動畫創(chuàng)作的成敗已有定數(shù)。

　　而即使在前期創(chuàng)意近乎完美之后，在中期和后期階段稍有不慎也會造成無法彌補的問題。例如，角色形象可以影響片子的看點；場景氣氛也會對最終效果產(chǎn)生相當大的影響；而鏡頭的布置和視聽語言的運用就更是如此?？梢妱赢媱?chuàng)作環(huán)節(jié)盡管如此龐大，但卻是牽一發(fā)而動全身，就像流水線一樣，一步有錯滿盤皆輸。

　?。ㄋ模﹦赢媱?chuàng)作要有協(xié)作的精神

　　在動畫創(chuàng)作當中，協(xié)作精神是非常重要的。如，在進行創(chuàng)作時整體美術風格是團隊協(xié)同的重點，因為動畫片整體美術風格必須統(tǒng)一。如遇到重要的場景或重要角色，需要單獨設計并在統(tǒng)一的風格下加以細化。而在聲音的創(chuàng)作的環(huán)節(jié)中協(xié)作精神也很重要，動畫片是不能進行同期錄音的，其原因是動畫人物不是真的存在，而要靠憑空創(chuàng)造，所以要在動畫片制作階段之前確定動畫角色的聲音效果，用來動作的設計和口形的設計，以便掌握時間。

　　時間的把握是動畫片創(chuàng)作中的難點，在這一過程中更需要大家協(xié)同作戰(zhàn)才能完成。由于有的動畫片過于龐大和復雜，而人的精力有局限性，最初的設計往往會在后面的過程中有調整的現(xiàn)象，互相磨合的工作方式在集體制作中實屬正常。

　　三、結語

　　動畫的創(chuàng)作不同于一般的藝術創(chuàng)作。在創(chuàng)作之前就一定要有明確的創(chuàng)作目的，清晰的創(chuàng)作思路、具有針對性的創(chuàng)作定位；還需要了解動畫的創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作特點；才能創(chuàng)作出高水平的動畫作品。堅持傳統(tǒng)固然重要，但如果不與時俱進地吸納新的東西，就勢必陷入故步自封、不求進取的窠臼。無論是動畫技術還是動畫思想都要走出固有模式，在國際化視野的基礎上不斷創(chuàng)新，這才是我們在動畫創(chuàng)作中真正要追求的。