現(xiàn)代的色彩-音樂(lè)論文

     　2012年5月19日，由中華人民共和國(guó)教育部、文化部支持，中央音樂(lè)學(xué)院主辦的第十屆“北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”在國(guó)家大劇院拉開帷幕。

　　在音樂(lè)節(jié)開幕式音樂(lè)會(huì)上，由呂嘉指揮國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)演奏了美國(guó)作曲家羅伯特?比瑟（Robert Beaser）的《第二鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto No.2）、德國(guó)作曲家恩玖?施奈德（Enjott Schneider）的《時(shí)間的邊緣》（At the Edge of Time）、美國(guó)作曲家陳怡的《藍(lán)藍(lán)天》（Blue, Blue Sky for orchestra）、泰國(guó)作曲家龐那榮（Narong Prangcharoen）的《希望之光》（Illuminations）以及中國(guó)作曲家鄒航的《北京色彩》（Beijing Color）。

　　如果把現(xiàn)代音樂(lè)當(dāng)做一個(gè)調(diào)色板，那么它所展現(xiàn)的色彩千變?nèi)f化，如果每一種色彩代表一種主題，那么現(xiàn)代音樂(lè)又是一個(gè)包含多元的藝術(shù)體。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)顯示了現(xiàn)代音樂(lè)中民俗的色彩、力量的色彩、靈魂的色彩、京韻的色彩以及動(dòng)能的色彩，這樣多元化的主題特征是現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的縮影。

　　一、民俗色彩

　　《藍(lán)藍(lán)天》是一首作曲家陳怡為室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)而作的單主題管弦樂(lè)音詩(shī)，在作品的開始，音樂(lè)以藏民風(fēng)十足的主題展現(xiàn)，通過(guò)雙簧管和大管共同演繹一段清新淳樸的主題。音樂(lè)充滿了民俗色彩，藏族民風(fēng)主題是全曲的靈魂，它凝結(jié)了藏民純樸的民族性格和虔誠(chéng)的宗教情感。以這樣的情懷為感情依托，使用復(fù)調(diào)音樂(lè)的寫法，采用了前奏曲加賦格變奏曲的結(jié)構(gòu)形式，以加花變奏技術(shù)使主題形態(tài)多樣化。支聲對(duì)位的寫法在音樂(lè)中比比皆是，吹管樂(lè)相互配合，你動(dòng)我靜，相互追逐，時(shí)而齊奏，時(shí)而交錯(cuò)，展示極具民俗特征的旋律形態(tài)，符合草原牧民竹笛應(yīng)和的歡樂(lè)場(chǎng)景，體現(xiàn)了典型的中國(guó)民俗音樂(lè)的特征。

　　全曲以流動(dòng)的織體形態(tài)為主，貫穿始終，體現(xiàn)了作者流暢的樂(lè)思。作曲家深受藏族民間吹管樂(lè)器雄呤的純潔優(yōu)美的音色與音調(diào)的感染，用管弦樂(lè)的色彩表現(xiàn)了極目藍(lán)天的平和與寧?kù)o的心境。樂(lè)隊(duì)的配器色彩在想象中呈現(xiàn)出高遠(yuǎn)的碧藍(lán)清新的天際色彩，最為顯著的色彩是金屬打擊樂(lè)與管樂(lè)中高音區(qū)的齊奏效果所形成的晶瑩剔透的背景效果，這樣的色彩如同圣湖的波光粼粼灑遍人們的聽覺(jué)世界，從而也形成了樂(lè)隊(duì)的主要基本色調(diào)。全曲呈現(xiàn)出自由而灑脫的節(jié)奏形態(tài)，非節(jié)律的運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了高原牧民自由而灑脫的生活狀態(tài)。

　　二、靈魂色彩

　　恩玖?施奈德的《時(shí)間的邊緣》寫于2006年，是為莫扎特誕辰250周年而創(chuàng)作，也是作曲家向莫扎特的致敬之作，音樂(lè)完美地詮釋了莫扎特生命最后時(shí)刻的光輝。這部作品的開始與結(jié)尾呈現(xiàn)了明顯的莫扎特式的音樂(lè)片段，它是作曲家對(duì)大師的追憶，體現(xiàn)了音樂(lè)觸及靈魂的博大力量。作品通過(guò)英國(guó)管簡(jiǎn)單的旋律演繹《安魂曲》的基調(diào)、人物色彩和作品的主題，在開始處以象征的方式找尋莫扎特的精神和靈魂。中間部分力度突然發(fā)生變化，創(chuàng)作靈感來(lái)源于《安魂彌撒曲》的戲劇性節(jié)奏變化，音樂(lè)爆發(fā)出驚天動(dòng)地的力量后突然沉默，在這里作曲家吸取《欲望彌撒》中的靈感來(lái)表現(xiàn)莫扎特身后所留下的空白和碎片。最后，音樂(lè)在嘆息聲中結(jié)束，觀眾似乎可以聽到莫扎特最后的呼吸。

　　正如莫扎特音樂(lè)的清純與堅(jiān)定，《時(shí)間的邊緣》在開始的時(shí)候表現(xiàn)出清淡的樂(lè)隊(duì)效果，但其中所蘊(yùn)含的哲理性卻顯而易見(jiàn)。音樂(lè)始終以一種緩慢而深沉的語(yǔ)氣陳述，觀眾仿佛聽到了作曲家對(duì)人生的思索、對(duì)靈魂的拷問(wèn)、對(duì)莫扎特最后離開人世的追思。恩玖?施奈德的音樂(lè)功力深厚，對(duì)心理期待的把握恰到好處，聽眾始終處于他所營(yíng)造的音樂(lè)氣場(chǎng)之中，并進(jìn)行了一次深達(dá)靈魂的滌蕩之旅。

　　三、力量色彩

　　泰國(guó)作曲家龐那榮的《希望之光》是一首爆發(fā)力十足的現(xiàn)代音樂(lè)，銅管在高音區(qū)頻繁出現(xiàn)，小二度之間的碰撞與嘶叫，是全曲力量的一個(gè)縮影。尤其是小號(hào)聲部小二度的多樂(lè)器碰撞，與使用硬槌的定音鼓，共同營(yíng)造了夸張的力度色彩。樂(lè)曲氣息舒展，悠長(zhǎng)的線條貫穿全曲始終在張力十足的力量中進(jìn)行，通過(guò)弦樂(lè)聲部急速的運(yùn)動(dòng)，音樂(lè)在一波波聲響的浪潮中，逐漸向高潮推進(jìn)。偶爾平靜的音樂(lè)畫面也蘊(yùn)含著動(dòng)能，在吟唱似的低音線條中蓄積著音樂(lè)力量。

　　在追求力度的同時(shí)，作曲家似乎對(duì)于定音鼓的使用過(guò)于喧囂。筆者認(rèn)為，為了追求音樂(lè)本體的內(nèi)在張力，音響力度的宣泄固然非常重要，但是最為重要的推動(dòng)音樂(lè)力度的方式還是要靠來(lái)自音樂(lè)內(nèi)部的力量，來(lái)自心靈的震動(dòng)。對(duì)于音區(qū)的設(shè)計(jì)、氣息的把握、音樂(lè)戲劇性的安排，甚至對(duì)于音樂(lè)審美的感受，都是營(yíng)造現(xiàn)代音樂(lè)力量色彩的重要手段。而過(guò)于頻繁地使用表面的力度加強(qiáng)，會(huì)使音樂(lè)力量的色彩顯得比較蒼白，無(wú)法產(chǎn)生震撼人心的力量。

　　四、京韻色彩

　　為交響樂(lè)隊(duì)而作的《北京色彩》是鄒航為北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)十周年創(chuàng)作的委約作品，作品創(chuàng)作歷時(shí)3個(gè)月，首稿完成于2006年年底。全曲僅以“I、II、V”三個(gè)音級(jí)為主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行展開，輔以中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，并提煉京劇素材為其點(diǎn)綴潤(rùn)色。在作品中，鄒航以充滿彈性的律動(dòng)和豐富變化的音色，展現(xiàn)出音樂(lè)形象的大氣、熱情、幽默、秀美、靈動(dòng)、優(yōu)雅等各種性格。作品的畫面感極強(qiáng)，從嘹亮清晰的銅管作為精神振奮的開始，到全曲結(jié)束時(shí)樂(lè)隊(duì)整體的色彩斑斕，作曲家心目中的北京城古老與現(xiàn)代文化和諧并存的魅力，被音符構(gòu)建成一個(gè)奇特而統(tǒng)一、活力十足的炫麗畫面。音樂(lè)采用了快慢快三大段結(jié)構(gòu)，開始段落是活潑的快板，中間的抒情片段是一個(gè)插部，感覺(jué)是城市中快速節(jié)奏中的一絲休閑與溫情。動(dòng)靜的結(jié)合是作品戲劇性的體現(xiàn)， 兩者的對(duì)照則是音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力源泉?？傊?，《北京色彩》的音樂(lè)風(fēng)格通俗而雅致，京韻京味是其核心特色，這部作品中的京韻色彩為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)增添了一抹亮色，也體現(xiàn)了藝術(shù)總監(jiān)葉小綱對(duì)音樂(lè)節(jié)首場(chǎng)音樂(lè)會(huì)節(jié)目安排的特殊考慮方式。

　　五、動(dòng)能色彩

　　羅伯特?比瑟《鋼琴協(xié)奏曲》受倫納德?斯拉特金圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)委約，于1989—1990年期間為美國(guó)著名鋼琴家Pamela Mia Paul而創(chuàng)作。作曲家通過(guò)演奏家的炫技詮釋了作品的“可聽性”，并與樂(lè)隊(duì)結(jié)合共同呈現(xiàn)了作品大氣磅礴的音樂(lè)風(fēng)格。作品分為三個(gè)樂(lè)章，以快慢快的方式展開音樂(lè)，歷時(shí)40分鐘。作曲家顛覆中規(guī)中矩的方式，通過(guò)引用和插部的手法表現(xiàn)其豐富的創(chuàng)作靈感。作品第一樂(lè)章是節(jié)奏明快的奏鳴曲，第二樂(lè)章則比較抒情的慢板，通過(guò)引用貝多芬的小提琴協(xié)奏曲和爵士樂(lè)的表達(dá)方式，使鋼琴家和樂(lè)團(tuán)融為一體，仿佛在相互訴說(shuō)作曲家的心路歷程。第三樂(lè)章鋼琴家通過(guò)簡(jiǎn)單的旋律逐漸發(fā)現(xiàn)自我，使得自己和樂(lè)團(tuán)之間變得更加和諧、流暢。

　　《鋼琴協(xié)奏曲》音樂(lè)體現(xiàn)了其動(dòng)力性特點(diǎn)，不斷醞釀的動(dòng)能是音樂(lè)得以持續(xù)展開的基礎(chǔ)。音樂(lè)采用了多種音樂(lè)素材，既引用了傳統(tǒng)的貝多芬素材，也借用了爵士樂(lè)的表現(xiàn)方式，多元化的音樂(lè)風(fēng)格全面展現(xiàn)了《鋼琴協(xié)奏曲》的眾多音樂(lè)內(nèi)涵，是一部音樂(lè)信息量豐富的大型樂(lè)隊(duì)作品。

　　現(xiàn)代音樂(lè)色彩萬(wàn)千，無(wú)論是感官接受還是審美追求，都體現(xiàn)了其多樣性特征，而本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)正是多元特征的集中體現(xiàn)。但同時(shí)筆者認(rèn)為，無(wú)論音樂(lè)語(yǔ)言怎樣絢爛繽紛，審美追求多么極端，音樂(lè)的目的還是要深入人心，讓觀眾真切體會(huì)到現(xiàn)代音樂(lè)的多元色彩。從總體看來(lái)，每個(gè)作品所展現(xiàn)出來(lái)的語(yǔ)匯都是聽眾樂(lè)于接受的，不僅呈現(xiàn)了作曲家務(wù)實(shí)的音樂(lè)觀，也體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的審美追求——追求一種觀眾能夠接受的音樂(lè)語(yǔ)言。進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，世界范圍內(nèi)的現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展呈現(xiàn)一種回歸的態(tài)勢(shì)，它追求與聽眾內(nèi)心的溝通，追求在本民族音樂(lè)中尋找打動(dòng)人心的音樂(lè)語(yǔ)言。因此，貼近大眾是現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的必然趨勢(shì)，人們能夠在音樂(lè)中找尋通達(dá)心靈的音樂(lè)感受并理解作品，作曲家也可以將自己的音樂(lè)理念平和地傳遞給聽眾。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)恰恰體現(xiàn)了葉小綱對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的取舍與方法，主辦者認(rèn)為被廣大群眾接受的音樂(lè)色彩才是現(xiàn)代音樂(lè)真正的色彩，開幕式音樂(lè)會(huì)一票難求、觀眾熱烈火爆的場(chǎng)面正是這種現(xiàn)代音樂(lè)推廣理念的一種積極的回應(yīng)。筆者相信，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)選擇了一條極為正確的現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展之路，為中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展提供了一個(gè)表率，也體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)自身的引領(lǐng)價(jià)值。

　　經(jīng)過(guò)十年的發(fā)展，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)已經(jīng)穩(wěn)健步入成熟期，發(fā)展成為國(guó)內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂(lè)和文化盛會(huì)，同時(shí)也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)已經(jīng)形成具有自身特色的結(jié)構(gòu)模式，演出、交流、教育三大板塊是音樂(lè)節(jié)的特色發(fā)展模式。普及高雅音樂(lè)、促進(jìn)國(guó)內(nèi)外音樂(lè)文化和藝術(shù)交流，為青年音樂(lè)家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺(tái)，推廣精品力作是音樂(lè)節(jié)的主要內(nèi)容。2012年是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)10周年，它延續(xù)了音樂(lè)節(jié)傳播現(xiàn)代音樂(lè)精神的理念，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時(shí)，將藝術(shù)與社會(huì)進(jìn)步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂(lè)精神。