意大利電影《海上鋼琴師》音樂(lè)賞析-電影論文

　　《海上鋼琴師》講述了弗吉尼亞號(hào)油輪上一個(gè)沒(méi)有姓名、沒(méi)有身份、沒(méi)有國(guó)籍的棄嬰1900的人生旅程，通過(guò)小號(hào)手麥克斯的回憶，觀眾跟隨著鋼琴天才1900的夢(mèng)幻憂郁的音樂(lè)體驗(yàn)著他超然迷茫心路歷程。托納多雷通過(guò)講述1900唯美凄婉的音樂(lè)人生，探求著他對(duì)人、對(duì)世界深層的思考?！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛閷?dǎo)演托納托雷最具代表意義的作品之一，這部作品在講故事與表述他的人生哲理之間游刃有余，在該片中他對(duì)節(jié)奏的把控達(dá)到了爐火純青的地步，并且非常嫻熟地全方位調(diào)動(dòng)電影元素。一個(gè)漂泊小號(hào)手麥可斯的回憶，成了1900生命與價(jià)值的起點(diǎn)，航船上的飄搖音樂(lè)造就了1900 。他的音樂(lè)無(wú)師自通。他的生命侵浸游移，他漂泊著活在大海之上。1900也用這些海上的靈感蘊(yùn)酬，并且演繹著蕓蕓眾生的內(nèi)心世界。在1900的單純世界里，陸地人間萬(wàn)象并不突出，它也如同自己生長(zhǎng)的弗吉尼亞號(hào)上乘客那樣自然，買(mǎi)票上船，交票下船，每船兩千客人，載西運(yùn)東，一切事物都好似一個(gè)輪回不停的運(yùn)轉(zhuǎn)，可是這一切的發(fā)展對(duì)于1900而言，都只是一剎逝去的浮云，在個(gè)人心間流動(dòng)音樂(lè)面前，塵世顯得那么一覽無(wú)余。電影中的 1900是一個(gè)深入心底的精靈，他只需伸展手指輕撫白黑琴鍵，便可以把人一生的起伏，在自己的樂(lè)聲當(dāng)中揮灑盡出，1900雖身在海上，但是他卻渾然看盡了陸上世間的繁華落寞，甚至隨潮起落的漂泊愛(ài)情?！逗Ｉ箱撉賻煛返那楣?jié)敘述也都是圍繞Max的回憶為主要線索，現(xiàn)實(shí)世界里Max一直苦苦尋找著1900的下落，回憶里又以影像的形式向觀眾展示著1900高超非凡的音樂(lè)天賦以及與眾不同的思想，隨著回憶的不斷展示也越發(fā)勾起觀眾對(duì)于1900的好奇心，隨著Max從琴行老板口中得知他們當(dāng)年所在的那艘船將要被拆除的消息，故事也隨之達(dá)到了最高潮的階段。

　　1900對(duì)陸地生活十分抗拒，他說(shuō)船上的世界就像一架鋼琴，88個(gè)琴鍵是確定的，在有限的琴鍵里演繹無(wú)限的曲譜。而陸地的生活，沒(méi)有邊際，就像有成千上萬(wàn)的琴鍵，這樣的鋼琴于他來(lái)說(shuō)太大，一首曲子也演繹不了。他下船的時(shí)候，面對(duì)陸地上那望不到頭的街道，那不確定的未來(lái)，他畏懼了。當(dāng)上岸的惟一通道被永遠(yuǎn)地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂(lè)，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒(méi)于這片無(wú)窮無(wú)盡的大海，這對(duì)于我們所有人來(lái)說(shuō)都是一個(gè)莫大的遺憾，但我想，對(duì)于1900而言，這個(gè)結(jié)局或許是他想要的：一個(gè)傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒(méi)有在這個(gè)世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。1900說(shuō)，大陸無(wú)邊無(wú)際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多；而后，在突發(fā)奇想想上岸時(shí)，他又說(shuō)，上岸只為聆聽(tīng)海的聲音，只想體會(huì)在陸地上聆聽(tīng)海，是什么感覺(jué)。而如果在陸地上住上幾年，他也會(huì)變成一個(gè)完完全全的普通人。你可以說(shuō)他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂(lè)綻放，當(dāng)一切不復(fù)存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠(yuǎn)與他的音樂(lè)在一起……最后，面對(duì)著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的音樂(lè)中，一切語(yǔ)言在此刻顯得蒼白無(wú)力，船只的巨大轟爆聲劃破寧?kù)o……這對(duì)陸上的人們無(wú)疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂(lè)公之于世。我們或許永遠(yuǎn)也聽(tīng)不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內(nèi)心想要的自由。

　　聲畫(huà)藝術(shù)的結(jié)合

　　當(dāng)代電影越來(lái)越注重音樂(lè)與影像緊密聯(lián)系所產(chǎn)生的可觀性，可以預(yù)料，這種趨勢(shì)將會(huì)持續(xù)下去。一部?jī)?yōu)秀的電影，如果有動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲配上，會(huì)令人回味無(wú)窮；反過(guò)來(lái)，一曲優(yōu)美的電影配樂(lè)也能令電影增色添彩，促進(jìn)電影的銷(xiāo)路。在《海上鋼琴師》中，大量的運(yùn)動(dòng)鏡頭的運(yùn)用使影片有很強(qiáng)的時(shí)代感、真實(shí)感、運(yùn)動(dòng)感，同時(shí)，反襯出靜止畫(huà)面的寓意，影片中最有內(nèi)涵的一個(gè)靜止畫(huà)面如靜物素描(在托納托雷的影片中常有這樣的畫(huà)面):靜靜的海平面，畫(huà)面左邊有幾根石柱(影片最后，船爆破前的鏡頭)……他善于處理鏡頭外部運(yùn)動(dòng)和內(nèi)部運(yùn)動(dòng)關(guān)系，大角度的推拉搖移，在運(yùn)動(dòng)中渲染氣氛，抒發(fā)情感。塑造人物，他在電影技巧上的運(yùn)用，不是為了技巧而技巧的，而是緊緊圍繞影片的主題，精神內(nèi)涵,所以，沒(méi)有造作和賣(mài)弄的痕跡。

　　演員作為一部電影中必不可少的重要元素，他們對(duì)影片的把握配合都是影片成功與否的要素之一，所以導(dǎo)演喜歡啟用有天賦有底蘊(yùn)有經(jīng)驗(yàn)的演員，他們能讀懂導(dǎo)演所要詮釋的精神內(nèi)涵，并且能體現(xiàn)得準(zhǔn)確到位。托納托雷能嫻熟地，全方位地調(diào)動(dòng)電影元素為他講述一個(gè)好故事服務(wù)，為他塑造人物服務(wù)，為他所要體現(xiàn)的精神內(nèi)涵服務(wù)。音樂(lè)，在托納托雷的電影中起著舉足輕重的作用，尤其在《海上鋼琴師》中，整個(gè)影片被悠揚(yáng)舒緩的樂(lè)曲包裹著，使影片充滿了憂郁的詩(shī)意。同時(shí)，音樂(lè)渲染了氣氛，烘托了主題。展現(xiàn)了人物的精神境界。他總是借助音樂(lè)來(lái)強(qiáng)化影片的節(jié)奏，在他的影片中充分體現(xiàn)了他對(duì)音樂(lè)的依戀和鐘愛(ài)。不可一世的謝利面無(wú)表情地坐在鋼琴前用行云流水般的指法征服了在場(chǎng)所有的聽(tīng)眾，每一曲奏罷，全場(chǎng)都掌聲不斷。就在包括Max在內(nèi)的每個(gè)人都認(rèn)為“1900”將要輸?shù)暨@場(chǎng)比賽的時(shí)候，鋼琴師向Max要了一支煙放在鋼琴上，然后在全場(chǎng)人的屏息凝視下展現(xiàn)了一曲神來(lái)之筆。每個(gè)人都驚呆了。老貴婦的假發(fā)被侍者碰落并不自知，商人的雪茄掉落在褲子上亦不自知，謝利的酒杯滑落地上，不可一世的表情亦慢慢凝結(jié)。當(dāng)“1900”大汗淋漓地結(jié)束演奏，他將香煙的一端接觸琴弦，煙立刻燃燒了起來(lái)。愕然的人們很久才恍如從夢(mèng)中驚醒，爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，謝利用貼著自由標(biāo)簽的爵士樂(lè)企圖去打敗1900，但結(jié)果卻是徒勞的，雖然在現(xiàn)實(shí)的世界里1900被封閉在一個(gè)有限的船艙里，但是他的思想與音樂(lè)卻有著無(wú)限的邊緣，前來(lái)挑戰(zhàn)的鋼琴家所追求的自由音樂(lè)只是形式上的，最后的結(jié)果也只能是默默地消失在1900彈奏的樂(lè)符當(dāng)中。

　　整部影片帶有濃厚的哲學(xué)意味，在這艘通往美國(guó)的船上的每一位旅客都帶著強(qiáng)烈的美國(guó)夢(mèng)想要踏上那片陸地尋求他們心中對(duì)于物質(zhì)的夢(mèng)想，惟有1900從未踏上那片土地，伴隨他一生的只有那臺(tái)不會(huì)說(shuō)話卻有著豐富感情色彩的鋼琴，整部電影的音樂(lè)基調(diào)創(chuàng)作也是從這一點(diǎn)切入的，莫里克奈作為世界電影配樂(lè)大師，通常會(huì)采用很多形式來(lái)契合整部電影配樂(lè)的創(chuàng)作，以便符合電影情節(jié)的鋪墊，將人物塑造得更加立體化，生動(dòng)化。通過(guò)對(duì)人的觀察，他捕捉到了不同人物身上不同的性格，他將對(duì)人物內(nèi)心世界的觀察放入音樂(lè)當(dāng)中，慢慢形成如海洋一樣包容的音樂(lè)風(fēng)格。

　　音樂(lè)大師顏尼歐?莫里克奈的音樂(lè)創(chuàng)作旋律由于樂(lè)思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力，包括《天堂電影院》《洛麗塔》《索多瑪?shù)?20天》，都是來(lái)自這位大師的作品?！逗Ｉ箱撉賻煛繁蛔u(yù)為是最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一。電影的精彩之處在于音樂(lè)和其高貴的藝術(shù)氣質(zhì)，另外還帶了一點(diǎn)點(diǎn)小的詼諧與幽默。一段是鋼琴伴著音樂(lè)在甲板滑動(dòng)，一段是和爵士樂(lè)師的精彩對(duì)決，一段是灌錄唱片時(shí)美麗女子的窗前靈動(dòng)。和大多數(shù)文藝片電影一樣，當(dāng)音樂(lè)成為主角時(shí)，演員變成了附屬品，特別是配角，只需要隨著音樂(lè)去律動(dòng)，去描述音樂(lè)講給他們的故事。

　　在畫(huà)面的處理上導(dǎo)演似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),體現(xiàn)在美術(shù)用光上就使得整部電影的畫(huà)面很少出現(xiàn)明快的色調(diào)。在“鋼琴?zèng)Q斗”一段中，從人群進(jìn)入舞臺(tái)開(kāi)始色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個(gè)場(chǎng)景。值得注意的是，在該場(chǎng)景中兩個(gè)主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個(gè)環(huán)境中穿白色禮服的人物非常多，導(dǎo)演在光線的把握上明顯使兩人突出于所有人之外。并且在本段的結(jié)尾處Jelly被打敗后默默離開(kāi)的時(shí)候采用的側(cè)光，使之沒(méi)入大片的黑暗之中，用來(lái)渲染人物的內(nèi)心情感?！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛橐徊拷?jīng)典的電影，幾乎將電影畫(huà)面、臺(tái)詞與音樂(lè)結(jié)合到完美無(wú)缺的地步。對(duì)于這樣的電影或許做任何的解構(gòu)分析都將破壞它原本詮釋的意境，而對(duì)于這樣的導(dǎo)演，或許也只能高山仰止，其中的各種滋味也只有親身經(jīng)歷過(guò)才能夠明白理解。

　　結(jié) 語(yǔ)

　　電影并非是在推崇 “避世”的觀念，而是通過(guò)描繪這位神秘的鋼琴師，向觀眾展示一幅極端的浪漫主義的畫(huà)卷，電影通過(guò)一位摯友的回憶來(lái)敘事，使得鋼琴師的故事增加了幾分真實(shí)感，或者說(shuō)是觀眾會(huì)情不自禁地期望它是個(gè)真實(shí)存在的故事，在大師莫里克奈的配樂(lè)中，電影故事虛幻與現(xiàn)實(shí)交織，揭示著世俗萬(wàn)象，充滿生活哲理。當(dāng)一群人幾近瘋狂地呼喊著America時(shí)，總有幾個(gè)人會(huì)平靜面對(duì)，因?yàn)檫@不是其所追求吧。如果說(shuō)每個(gè)人的生命都有自己的意義，那么1900生命的意義就在于音樂(lè)，音樂(lè)給了他生命，他也賦予音樂(lè)非同尋常的價(jià)值，用生命來(lái)演奏音樂(lè)，以音樂(lè)來(lái)詮釋生命的魅力。

文章來(lái)源于《電影文學(xué)》雜志2012年第16期