電影《臥虎藏龍》民族音樂運(yùn)用分析-電影論文

　　一、電影音樂在電影中的積極作用

　　電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術(shù)中的重要組成部分，對(duì)電影內(nèi)容、實(shí)質(zhì)起到重要的作用，對(duì)電影創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想具有增強(qiáng)藝術(shù)效果、提高精神內(nèi)涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結(jié)合，能夠很好地對(duì)觀眾思想、情緒產(chǎn)生推動(dòng)、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容，提升電影藝術(shù)效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠?qū)⒃S多無法用言語表達(dá)的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現(xiàn)在以下方面。

　　（一）突出電影主題

　　電影《臥虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發(fā)的一系列江湖恩怨故事，其實(shí)質(zhì)上是一部愛情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術(shù)效果，又要能展現(xiàn)江湖恩怨的生死與激烈。因此，導(dǎo)演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹于電影的始終。樂曲通過優(yōu)美的夜景從側(cè)面表現(xiàn)出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時(shí)光一樣轉(zhuǎn)瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。

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　　好的音樂如同人們情緒的調(diào)酒師，能夠?yàn)殡娪皥鼍颁秩境霾煌纳省Ｆ涔?jié)奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發(fā)觀眾的情緒。在電影中，李安導(dǎo)演就將場景與音樂進(jìn)行完美的結(jié)合，如在描寫羅小虎在大漠出現(xiàn)的場景時(shí)，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現(xiàn)，從而渲染了“大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A”的場景，同時(shí)選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對(duì)愛忠貞的性格特征。將人、境、樂三者充分結(jié)合，使觀眾一下能夠深刻領(lǐng)會(huì)導(dǎo)演的意圖。

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　　音樂作為一種最能表達(dá)人物內(nèi)心情感的方式，是電影中經(jīng)常用到的一種形式，表達(dá)銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復(fù)雜心理狀態(tài)，加強(qiáng)影片的感情色彩，促進(jìn)影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍后，下定決心闖蕩江湖快樂心情時(shí)，就選用了我國傳統(tǒng)的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠(yuǎn)，同時(shí)選用了云南民歌《小河淌水》的曲調(diào)，旋律優(yōu)美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時(shí)也展現(xiàn)了人物涉足江湖，不知江湖險(xiǎn)惡的心理，為后面故事情節(jié)的發(fā)展形成了鮮明的對(duì)比。

　?。ㄋ模┝艚o觀眾深刻印象

　　音樂的魅力在于能夠給人的想象的空間，由音樂帶動(dòng)聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發(fā)聽眾的想象力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年后，每當(dāng)音樂響起，依然能夠?qū)⒙牨妿Щ氐侥嵌萎嬅嬷?。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍?jiān)谥窳直葎σ欢?，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風(fēng)飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導(dǎo)演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現(xiàn)了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。

　　二、電影《臥虎藏龍》多元化的音樂使用模式

　　電影《臥虎藏龍》的音樂創(chuàng)作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個(gè)普通農(nóng)村家庭中走出，憑借著對(duì)音樂的熱愛，考取了中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，并取得了碩士學(xué)位，爾后前往美國哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)西方古典音樂，并順利獲得了音樂藝術(shù)博士學(xué)位，此后一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個(gè)多元音樂文化的統(tǒng)一體，既受到了中國傳統(tǒng)音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進(jìn)行音樂創(chuàng)作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進(jìn)行較好結(jié)合，形成了電影《臥虎藏龍》多元化的音樂模式。

　　（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩

　　電影根據(jù)劇情的發(fā)展變化，不僅僅大量使用了中國傳統(tǒng)樂器，特別是少數(shù)民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結(jié)合，體現(xiàn)了不同韻味的中國民族音樂特點(diǎn)。一方面，將中國傳統(tǒng)樂器的特點(diǎn)做一充分的發(fā)揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特征與電影場景中激烈的打斗場景相結(jié)合，將中國武術(shù)的特點(diǎn)在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢(shì)壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統(tǒng)樂器的彈奏模式進(jìn)行演繹，更顯其獨(dú)特的韻味。如在演繹《永恒的誓約》時(shí)，其電影場景就是玉嬌龍?jiān)诖竽信c一群沙漠盜賊奮力拼殺的情況，而如果用傳統(tǒng)的音樂模式進(jìn)行表現(xiàn)就不可避免地落入了俗套，而擔(dān)憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而制造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內(nèi)容，給人以深刻的印象。

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　　總的看電影《臥虎藏龍》的音樂，既有傳統(tǒng)民族樂器的演奏，也有西方樂器的加入，可以說是一個(gè)多元化音樂的綜合體。影片中的配樂分為主題音樂、背景音樂和場景音樂三個(gè)部分。而其中的主題音樂，以西方樂器大提琴和吉他協(xié)奏開始，展示了一幅壯麗的大漠風(fēng)光畫卷，爾后則通過旋律的改變，營造出一種哀婉悲涼而又不失蕩氣回腸的音樂旋律，渲染了電影中兩段愛情的悲慘結(jié)局和江湖恩怨的無奈和失落。而背景音樂則是以二胡為主，將二胡與西方管樂相結(jié)合，以兩段愛情故事為背景，烘托愛情的唯美氣氛。而場景音樂，則旋律樸素清新，用大提琴低沉、幽遠(yuǎn)的音色展示北方大漠的場景，同時(shí)將江湖兒女快意恩仇的性格特征作了充分的演繹?？梢哉f整部影片的配樂以其豐富的音響，將東方文化的含蓄與西方文化中張揚(yáng)得以完美地融合，使得中國民族音樂能夠以一種全新的樣式出現(xiàn)在觀眾面前，贏得了國內(nèi)外音樂人的認(rèn)可。

　　三、電影《臥虎藏龍》音樂給我們的啟示

　　一部《臥虎藏龍》不僅僅使李安、譚盾等人在國際贏得了好評(píng)，更使中國音樂走向了世界?？v觀整部電影音樂，譚盾在樂曲的選擇上突出西方作曲技術(shù)上常常用到的“線條感”，在演奏的組織上不簡單套用西方電影音樂常用的大型交響樂的組織形式，而是以中國民間傳統(tǒng)器樂與西方小型管弦樂隊(duì)相結(jié)合，使得音樂內(nèi)涵包容東西，兼容并蓄。在樂曲的處理上，用竹笛、二胡、鼓、鐘等器樂顯示東方音樂的神韻，以大提琴獨(dú)奏展現(xiàn)西方音樂的美感，真正把中國民族樂細(xì)膩靈動(dòng)與西方樂的宏偉高亢結(jié)合在了一起。

　　（一）旋律節(jié)奏是民樂之魂

　　旋律反映的是一個(gè)民族受其文化的影響和熏陶，而長期以來形成的對(duì)音樂的審美觀念，是一個(gè)民族內(nèi)心精神生活的外在表現(xiàn)，其作為民族心靈的外化、民族感情的載體，一開始就深深地扎根于民族生活的土壤之中，與民族性格、生活方式、歷史傳統(tǒng)向關(guān)聯(lián)。就我國而言，由于受到儒教思想的影響，“天人合一”的觀念成為我們這個(gè)民族的特性，從文化到習(xí)俗無不反映著這一特征。就電影《臥虎藏龍》而言，其選擇的就是極具我國傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)的樂曲為基礎(chǔ)，融入部分現(xiàn)代元素，將東方音樂旋律悠遠(yuǎn)恬靜的特點(diǎn)反映得淋漓盡致，如在電影中的酒樓激斗一場，玉嬌龍?jiān)诰茦侵信c眾多江湖人士激斗，場面混亂，鮮血淋漓，電影節(jié)奏緊湊，而音樂創(chuàng)作者，偏偏舍棄那些節(jié)奏緊張、音色高亢的樂器，而單單將竹笛作為電影的背景音樂，將竹笛委婉悠長的音色與緊張激烈的電影場景相對(duì)比，更能顯現(xiàn)出主人公雖身處險(xiǎn)境，卻依然歡快的心情。

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　　東方的樂曲一直以來對(duì)西方人而言具有巨大的吸引力，是中國文化留給世界的巨大遺產(chǎn)。這些樂器因取自天然，人為加工的痕跡較少，因此相對(duì)于西方樂曲而言，更能接近自然，更能從中聆聽自然的音樂。這些樂器的音色時(shí)如潺潺溪水，鳥語花香；時(shí)如硝煙彌漫，肅殺戰(zhàn)場。而在演奏時(shí)，或拉弦，或吹奏，或彈撥，或敲擊，種類繁多，更能夠體現(xiàn)東方文化的本質(zhì)特征。就拿民族樂器中的四大件二胡、揚(yáng)琴、琵琶、古箏來說，二胡的委婉、揚(yáng)琴的靈動(dòng)、琵琶的悠韻與古箏的氣魄都各有千秋，與西洋樂器相比，中國民族樂器的聲音中更包含了一種文化的沉淀。以為西洋樂器表現(xiàn)的形式多是通過聽者的感官來引發(fā)其思想和情感的體驗(yàn)，而中國的古樂器則是透過感官直達(dá)心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。在譚盾的電影配樂中就深深抓住了民族樂器的特性，加以現(xiàn)代的編曲方式，使得他的電影音樂別具一格，渾然天成。而在電影中，大量使用了中國樂器作為音樂的背景，使其極具東方音樂的特征。如在電影中夜斗一場，導(dǎo)演就使用鑼、鼓兩種樂器，通過鑼聲、鼓點(diǎn)營造混亂、緊張的情景氛圍，如同中國戲劇一般，與場景中中國武術(shù)相得益彰。

　?。ㄈ┣浇Y(jié)構(gòu)是民樂之骨

　　在中國的哲學(xué)中，更強(qiáng)調(diào)“統(tǒng)一”，所以在音樂的表達(dá)上更傾向于一種和諧性，曲式結(jié)構(gòu)多半比較穩(wěn)重。所以，中國的音樂中多段結(jié)構(gòu)（即無再現(xiàn)的單三部曲）要比再現(xiàn)三部曲式更為常見。在中國的傳統(tǒng)音樂美學(xué)中，認(rèn)為人物感情的表達(dá)是含蓄且細(xì)膩的，西方音樂則比較注重矛盾沖突的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)對(duì)比的鮮明性和反差性，追求強(qiáng)烈的戲劇效果。如電影片尾中玉嬌龍飛向山谷一段，就將大提琴與二胡兩種樂器相結(jié)合，采取環(huán)繞主題、大幅跳躍、反復(fù)出現(xiàn)等形式，營造了一種“天人合一”的環(huán)境，使得電影中的中國式思維模式更為突出。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第16期