新媒體平臺(tái)與象征性動(dòng)畫的回歸-電影論文

 　　就在3D影院動(dòng)畫的原創(chuàng)性和藝術(shù)性大打折扣的同時(shí)，在網(wǎng)絡(luò)上卻出現(xiàn)了為數(shù)不少受到年輕人追捧的國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)動(dòng)畫，目前各種諷刺、詼諧、搞笑和個(gè)性類動(dòng)畫短片有著極高的人氣，例如：《打，打個(gè)大西瓜》《李獻(xiàn)計(jì)歷險(xiǎn)記》《泡芙小姐的金魚缸》……僅僅依靠網(wǎng)絡(luò)上的口口相傳，這些依靠個(gè)人或是小型工作室制作的動(dòng)畫就獲得了至少上百萬(wàn)的點(diǎn)擊率。隨著優(yōu)酷、奇藝、土豆等視頻網(wǎng)站以及iPhone、iPad的發(fā)展，原創(chuàng)和象征性動(dòng)畫迎來了回歸的契機(jī)，而數(shù)字媒體所具有的數(shù)字化、模塊化、復(fù)制性和編輯性的技術(shù)特征和后現(xiàn)代所提倡的解構(gòu)、拼貼、混搭、跨界和重構(gòu)的美學(xué)觀念相契合，為新媒體混合媒介動(dòng)畫的出現(xiàn)提供了可操作性，這使得數(shù)字化的手繪、剪紙、拼貼、真人定格或Flash動(dòng)畫等在網(wǎng)絡(luò)上開始蓬勃興起。

　　象征性動(dòng)畫屬于實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫范疇，世界上最早的拼貼實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫是由波蘭著名動(dòng)畫大師尚?連尼卡( Jan Lenica，1928-2001)等人于1957年制作的短片《從前》和DOM。這兩部拼貼實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫不但在視覺風(fēng)格上簡(jiǎn)潔鮮明，而且運(yùn)用的制作技術(shù)也是革命性的。他們把從彩紙上剪出來的幾何圖形，舊雜志、海報(bào)上挖下來的人物輪廓及實(shí)景拍攝的影像任意拼貼組合。雖然該動(dòng)畫表面上看像一場(chǎng)充滿孩子氣的剪紙游戲，但成熟的創(chuàng)作理念卻充滿了創(chuàng)新性。除了波蘭、南斯拉夫和捷克等早期實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫大師外，上世紀(jì)60～80年代，加拿大國(guó)家電影局(National Film Board，NFB)贊助了一大批動(dòng)畫家進(jìn)行了許多創(chuàng)新動(dòng)畫實(shí)驗(yàn)并取得了豐碩的成果。在30年間，共推出了超過700部風(fēng)格各異的動(dòng)畫，在全球范圍內(nèi)獲獎(jiǎng)超過620次，其中更包括25次奧斯卡提名及4次奧斯卡短片獎(jiǎng)。出現(xiàn)了一批如諾曼? 麥克拉倫、卡洛琳?麗芙、喬治?杜寧和弗烈德瑞克?貝克等世界級(jí)動(dòng)畫藝術(shù)大師。因此，加拿大以其輝煌的成就確立了藝術(shù)和象征性在世界動(dòng)畫中的地位。今天，新媒體的出現(xiàn)有助于打破傳統(tǒng)影院動(dòng)畫的“一統(tǒng)天下”，讓象征性動(dòng)畫重現(xiàn)輝煌。特別是在當(dāng)今解構(gòu)主義、黑客文化、反理性和民主個(gè)性化的后現(xiàn)代語(yǔ)境中，新媒體象征性動(dòng)畫的出現(xiàn)更有著特殊的含義。加拿大著名傳媒大師麥克盧漢(M.McLuhan，1911～1980)曾經(jīng)指出：新媒介“不僅是容器，它們還是使內(nèi)容全新改變的過程”。因此，新媒體動(dòng)畫決不是影院或電視動(dòng)畫的翻版，這些新媒體網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫的特征包括：

　　(一)新型的動(dòng)畫傳播途徑

　　網(wǎng)絡(luò)新媒體使藝術(shù)資源海量呈現(xiàn)出現(xiàn)，同時(shí)也給動(dòng)畫傳播提供了“非院線”式的傳播途徑。使得越來越多的人欣賞到了以前無法接觸到的動(dòng)畫作品，也給無數(shù)“默默無聞”從事動(dòng)畫創(chuàng)作的“發(fā)燒友”們提供了一個(gè)交流、分享和走向商業(yè)化的契機(jī)。例如，一個(gè)被網(wǎng)友盛贊為“2009年最牛國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫”的拼貼動(dòng)畫《李獻(xiàn)計(jì)歷險(xiǎn)記》在半年內(nèi)點(diǎn)擊量就超過千萬(wàn)。該動(dòng)畫講述了患有“差時(shí)癥”并陷入失戀而無法自拔的一個(gè)青年為了尋找女友，不斷打穿游戲、穿越時(shí)空的一段冒險(xiǎn)旅程。由于主人公奇幻的人生經(jīng)歷和感人肺腑的獨(dú)白打動(dòng)了億萬(wàn)網(wǎng)友。雖然該片只有20分鐘并有大量的拼貼段落，但正是由于真摯的情感才使得該片“一炮而紅”并被改編成電影。《李獻(xiàn)計(jì)歷險(xiǎn)記》的成功說明了新媒體動(dòng)畫傳播的巨大能量和所擁有的潛力。

　　(二)多樣化的表現(xiàn)形式

　　網(wǎng)絡(luò)媒體動(dòng)畫最明顯的特征就是表現(xiàn)形式、內(nèi)容、風(fēng)格和創(chuàng)作方法等方面的多樣化。數(shù)字化可以將文字、繪畫、照片、印刷品、紋理、圖案和影像等轉(zhuǎn)化為數(shù)字影像，擺脫了傳統(tǒng)動(dòng)畫媒材的束縛，極大地豐富了動(dòng)畫的表現(xiàn)力與動(dòng)感。數(shù)字化的手繪、剪紙、拼貼、真人定格或Flash動(dòng)畫形式多樣，表現(xiàn)力強(qiáng)，成為新媒體動(dòng)畫的代表。例如，由清華美院學(xué)生雷磊創(chuàng)作的拼貼動(dòng)畫短片《這個(gè)念頭是愛》講述了一對(duì)男女在巴黎浪漫邂逅的愛情故事。有些無厘頭和搞笑，再加上富于童稚的表現(xiàn)風(fēng)格，該片在網(wǎng)上聚集了大量的人氣。該作品還獲得2011年加拿大渥太華動(dòng)畫節(jié)最佳敘事類短片獎(jiǎng)，并成為此次惟一入選的華人作品。而國(guó)內(nèi)著名獨(dú)立動(dòng)畫制作人王波(皮三)在2009年創(chuàng)作的網(wǎng)絡(luò)拼貼動(dòng)畫《白日夢(mèng)》則將動(dòng)畫人物和視頻場(chǎng)景拼貼在一起，由此形成了反差特別強(qiáng)烈的對(duì)比效果。正是這種“混合媒介”的拼貼，使得《白日夢(mèng)》更帶有強(qiáng)烈的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)性，這種“浮世繪”的動(dòng)畫風(fēng)格隱喻了城市“小人物”在生存壓力下的困惑、無奈與失落的感覺。他的另一部都市情感題材動(dòng)畫片《泡芙小姐的金魚缸》得到了都市年輕白領(lǐng)的認(rèn)可，在各大論壇、網(wǎng)絡(luò)視頻和微博中廣泛傳播，2010年8月播出以來，僅僅在優(yōu)酷網(wǎng)上，這部動(dòng)畫片的點(diǎn)擊率就達(dá)到了450萬(wàn)次。

　　(三)個(gè)性化和風(fēng)格化的特征

　　數(shù)字化使得動(dòng)畫創(chuàng)作擺脫了專業(yè)環(huán)境的束縛，從而節(jié)省了人力和財(cái)力，并大大降低了動(dòng)畫的制作成本。更簡(jiǎn)潔易用的創(chuàng)作工具如Flash、After Effect等可以實(shí)現(xiàn)個(gè)人的“獨(dú)立制片”的夢(mèng)想，獨(dú)立動(dòng)畫逐步向個(gè)人化和風(fēng)格化過渡。這些動(dòng)畫通過反潮流甚至反傳統(tǒng)給人耳且一新的感覺，其創(chuàng)作形式大膽創(chuàng)新，不拘一格，反而成為最純正的藝術(shù)。例如，2011年末的一段模仿大連話車險(xiǎn)報(bào)案的文字動(dòng)畫《倒鴨子》就被網(wǎng)友瘋狂點(diǎn)擊，幾天就達(dá)到了百萬(wàn)以上的點(diǎn)擊率。這種“小品方言+粉筆動(dòng)畫”的新穎形式是這個(gè)動(dòng)畫被網(wǎng)友熱捧的關(guān)鍵。同樣，2010年由安德烈?蘇斯科夫(Andrey Shushkov)一個(gè)人完成的剪紙動(dòng)畫《愛的發(fā)明》(Invention of Love)在Youtube上的點(diǎn)擊率也超過百萬(wàn)并被網(wǎng)友譽(yù)為“2010年最好看的動(dòng)畫短片”。該片講述了一個(gè)女孩和一個(gè)發(fā)明家的愛情悲劇，隱喻了科技發(fā)明帶給人類世界的災(zāi)難后果。由于網(wǎng)絡(luò)上動(dòng)畫惟一的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)便是網(wǎng)友點(diǎn)擊率和口碑。因此，這種“優(yōu)勝劣汰”的特征使得個(gè)人化和風(fēng)格化的動(dòng)畫短片能夠在競(jìng)爭(zhēng)中不斷完善。

結(jié) 語(yǔ)

　　動(dòng)畫是一門超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，也是具有 “高度假定性”的藝術(shù)。而象征性動(dòng)畫作為一種探索型的藝術(shù)形式，所代表的不僅僅是“歡樂文化”，而且還可以體現(xiàn)“黑暗文化”“思索文化”或“反諷文化”，其“多元化”的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式的探索都是無極限的。法國(guó)著名電影史學(xué)家喬治?薩杜爾曾經(jīng)深刻指出：“動(dòng)畫電影主要是(但不是惟一地)建立在逐格拍攝法的基礎(chǔ)上。在美學(xué)方法上，這些樣式主要是使用圖像與造型，而且有排除用攝影與機(jī)械方法來重現(xiàn)人物及其動(dòng)作的趨勢(shì)，它們更多地屬于造型藝術(shù)，而不屬于傳統(tǒng)的電影?！币虼耍ㄟ^新媒體平臺(tái)扶植與支持象征性動(dòng)畫不僅可以讓我們找到動(dòng)畫的真諦，而且也可以有意識(shí)地避開好萊塢3D動(dòng)畫的鋒芒，另辟蹊徑來發(fā)展具有中國(guó)特色的動(dòng)畫語(yǔ)言與文化。

　　我國(guó)老一輩動(dòng)畫家曾經(jīng)通過水墨、剪紙、木偶和多種材料，豐富和發(fā)展了象征性動(dòng)畫的語(yǔ)言。如今動(dòng)畫的泛媒介化和多元化可能成為“新動(dòng)畫”的發(fā)展機(jī)遇。雖然網(wǎng)絡(luò)新媒體動(dòng)畫有著很好的發(fā)展勢(shì)頭，但也存在著一些問題，如原創(chuàng)象征性動(dòng)畫往往都是以免費(fèi)形式向網(wǎng)友播放，而動(dòng)畫作者幾乎不能從中獲得收益。同時(shí)，象征性動(dòng)畫的“觀念性”和“藝術(shù)性”特點(diǎn)也可能“曲高和寡”，難以吸引大眾的眼球。特別是網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫本身還缺乏評(píng)價(jià)體系，而一些優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫工作室也缺乏主流媒體的關(guān)注和政府資金的支持。因此，如何在政策上、資金上扶植并引導(dǎo)我國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)“多元化”發(fā)展，繼承民族傳統(tǒng)并打造出具有中國(guó)特色的象征性動(dòng)畫將成為擺在中國(guó)導(dǎo)演和動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)政策制定者面前的重要課題。

 文章來源于《電影文學(xué)》雜志201年第17期