從《臥虎藏龍》中感受中國武俠電影音樂藝術(shù)-電影論文

　　一、《臥虎藏龍》的音樂結(jié)構(gòu)

　　(一)主題音樂

　　主題音樂是指創(chuàng)作者創(chuàng)作電影時設(shè)定的主旋律音樂，它貫穿影片前后，隨著故事情節(jié)的變化，主體音樂的表現(xiàn)形式也在不斷變化。主體音樂對一部電影作品中心思想的表達(dá)極為重要，好的主體音樂能夠較快地將觀眾帶入電影的故事情節(jié)之中，使觀眾感受到影片中主人公的悲與喜。主體音樂的風(fēng)格要緊扣故事的發(fā)展，為表達(dá)電影的主體思想服務(wù)?！杜P虎藏龍》中的主題音樂是三段式音樂，用吉他和大提琴表現(xiàn)音樂的清新感，作曲家譚盾用音樂構(gòu)建起一個與世隔絕，脫離腥風(fēng)血雨的充滿自然風(fēng)光的純凈愛情世界。影片一開始就是以大提琴演奏的主體音樂，音樂緩慢低沉，充滿感傷，為影片渲染了一種憂傷的氛圍，音樂帶有微微的顫音，猶如一幅水墨長卷慢慢被拉開，畫面描述的是一個寧靜美好的江南水鄉(xiāng)，然而風(fēng)景如畫，詩意無限，現(xiàn)實卻是殘酷的，我們在寧靜的低沉的音樂中卻感受到了陣陣殺機(jī)，觀眾也隨著音樂進(jìn)入了那龍爭虎斗的紛亂江湖。音樂漸漸遠(yuǎn)去，李慕白要遠(yuǎn)離江湖，拜托俞秀蓮帶去一柄青冥劍，俞秀蓮快要進(jìn)京城時音樂又急促起來，但是急中有慢，預(yù)示著有一出好戲?qū)⒁涎?；音樂豁然開朗時，京城的全景盡收眼底，故事也就拉開帷幕。整個故事在優(yōu)美的大自然中進(jìn)行，其中有纏綿的愛情故事，也有錯綜復(fù)雜的恩怨情仇，主體旋律始終貫穿其中，這一聲聲的呼喚超越了人世間的任何情感，詮釋了男女主人公對愛情的執(zhí)著。

　　(二)背景音樂

　　《臥虎藏龍》的背景音樂主要是圍繞李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和李小虎這兩對情侶的愛情故事展開，它以影片中人物的愛情故事為主線。此影片的背景音樂主要用二胡演奏，音調(diào)凄美動人，然后以弦和管樂跟進(jìn)，背景音樂進(jìn)行到一半時，二胡演奏者加入了一個二度滑音，體現(xiàn)了音樂的抑揚(yáng)頓挫之感，這種表現(xiàn)手法將主人公愛情的柔美凄婉很好地表現(xiàn)出來，這段背景音樂從開始到結(jié)尾都是用打鼓和鍤來定音。鼓主要起到了情緒的渲染作用，音樂中除了加有管弦樂和吉他樂，還輔以女生的吟唱來增添背景音樂的畫面感，其中最為突出的就是背景音樂的主奏樂器是一種電子合成音，好比一股氣流聲，同時又含有豐富的質(zhì)感，是一種前所未有的創(chuàng)作。

　　(三)場景音樂

　　在一部電影作品中，場景音樂是必不可少的，在不同的場景中，創(chuàng)作者采用不同的音樂來烘托氛圍。場景音樂和背景音樂有很大的不同，背景音樂的曲風(fēng)和基調(diào)基本都保持不變，它主要是圍繞電影的主要情節(jié)和人物情感來展開，但是場景音樂就有很大的發(fā)展空間，它主要是根據(jù)電影的情節(jié)發(fā)展來進(jìn)行氛圍的烘托?！杜P虎藏龍》中的大部分場景音樂都較為簡單，和聲也簡單明了，樂器的演奏也清新淡雅，承擔(dān)主要演奏工作的樂器就是大提琴。但在整部影片中，我們卻絲毫感覺不出大提琴帶來的西洋風(fēng)，反而是聽到具有中國民族感的馬頭琴和二胡，主要是由于創(chuàng)作者在大提琴的主基調(diào)上融入了不少中國傳統(tǒng)樂器，其中還加入不少東方樂器的演奏技巧，以至于這部電影的音樂讓我們沉浸在蒼涼幽怨的東方情調(diào)中；其次，大提琴的演奏者馬友友是華裔身份，在他的演奏中我們可以體會到不同于西洋樂器的民族清新感。這部電影的場景音樂以多種樂器進(jìn)行演奏，對電影情節(jié)的設(shè)計，氛圍的烘托都起到了較大的作用。

　　(四)影片歌曲

　　電影音樂魅力不僅僅體現(xiàn)在配樂上，其中歌曲給觀眾帶來的視聽享受也為電影增色不少。一部電影只有一首主題曲，但是可以有多首插曲，主題曲的表現(xiàn)形式、編寫方法、基調(diào)風(fēng)格、樂器、演唱者都需要經(jīng)過精心設(shè)計，才能達(dá)到與電影的完美結(jié)合，而電影的插曲主要是為了和主題曲相呼應(yīng)，以場景的變化為主線，和主題曲一起表達(dá)電影的主題思想。《臥虎藏龍》中的主題曲是《月光愛人》，這是一首溫婉的古典愛情歌曲，由融合中西方音樂文化的歌手李玟擔(dān)當(dāng)主唱，華裔身份的大提琴演奏家馬友友擔(dān)任主奏，這種搭配十分新鮮但又很合理。歌曲兼容了中西方的音樂流行元素，以大提琴為主要樂器的同時也輔以中國傳統(tǒng)的二胡和管樂，既體現(xiàn)了中國音樂的悠遠(yuǎn)，又表現(xiàn)了西方音樂的清新之感，李玟的婉約式唱腔更將男女主人公的凄涼愛情烘托得淋漓盡致。影片的插曲則主要是圍繞著兩對情侶的愛情來展開，兩隊情侶都深愛對方，但是最后都被無情地拆散，插曲則從側(cè)面將兩對情侶的悲慘命運(yùn)進(jìn)行表達(dá)。
　　二、《臥虎藏龍》的音樂特征分析

　　(一)民族性的回歸

　　譚盾自幼受楚文化的影響，所以他對中國的傳統(tǒng)音樂十分鐘愛，在他看來，東方音樂文化是他創(chuàng)作的源泉，這也是他的作品能夠取得偉大成就的重要原因。譚盾的音樂充分體現(xiàn)了人生的無奈與悲哀，舒緩的中國式音樂很好地體現(xiàn)了主人公悲慘而又惆悵的人生，讓觀眾感覺人生就是江湖，愛情再偉大，但是身處江湖之中就會有太多的無可奈何。在配樂《南行》中，譚盾引入了中國傳統(tǒng)樂器竹笛，竹笛音色透亮，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)凄涼，和影片中的江南風(fēng)景十分相配，竹笛聲除了與“小橋流水人家”式的景色相呼應(yīng)外，還為觀眾創(chuàng)造了一種心曠神怡之感；在配樂《穿越竹林》中，譚盾引入了中國傳統(tǒng)樂器簫，簫以其音色的蒼茫與蕭瑟而聞名，簫音成功地烘托了江湖紛爭的神秘感：在江南竹林的上端，李慕白儒雅的地舞著青冥劍，他以一副超然脫俗、看破紅塵的姿態(tài)展現(xiàn)人前，而玉嬌龍則是身形輕巧，左突右擊，兩人的一靜一動形成了極大的反差，而配樂《穿越竹林》的出現(xiàn)，則為兩人的打斗增添了清新之感；配樂《交鋒》采用青箏進(jìn)行演奏，譚盾從中國名曲《十面埋伏》中汲取創(chuàng)作靈感，用青箏音色的清脆聲模擬金屬撞擊之聲，為片中的打斗場面增色不少；配樂《夜斗》和《絲綢之路》則引入了葫蘆絲，葫蘆絲的音色輕柔細(xì)膩，但是演奏又是顫人心弦的，就好比是流動的絲綢，順滑柔軟卻又扣人心弦，營造出一種寧靜悠遠(yuǎn)的氛圍。譚盾不僅在配樂的演奏上采用了中國的傳統(tǒng)樂器，在其他地方也加入了不少中國音樂元素。在沙漠的風(fēng)口之處，羅小虎清唱了一首歌，這首歌對刻畫羅小虎的人物形象有著極大的作用，歌詞大意是：“我騎在心愛的馬兒身上，唱著歡快的歌曲，走過伊利時我看到了美麗的阿瓦爾古麗，世界上再沒有東西能夠與你的美麗相比。”這首歌曲將羅小虎的淳樸、真誠表現(xiàn)得十分到位，他雖然胸?zé)o點(diǎn)墨，但是對愛情的執(zhí)著卻是無人可比。配樂《永恒的誓言》中也采用了這種維吾爾族式的音樂旋律，此時玉嬌龍正在和沙漠盜賊搏斗，歡快的音樂和緊張的畫面形成了鮮明的對比，這里也隱喻著玉嬌龍的頑強(qiáng)斗志。

　　(二)世界性多元化的融合

　　譚盾在奧斯卡的頒獎典禮上曾說過：作為一個創(chuàng)作者，我最大的夢想就是在我的作品中能夠運(yùn)用到世界各國的音樂文化，以達(dá)到音樂無國界的完美融合。他在創(chuàng)作中也不斷朝著這個目標(biāo)努力。在《臥虎藏龍》中，譚盾除了采用西方樂器外，還融入了大量的民族樂器和少數(shù)民族音樂素材，更是將這兩個結(jié)合創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。整部作品中沒有任何復(fù)雜的音樂，大都是單一淳樸的旋律，影片的開篇只有大提琴這一個主旋律，然后加入少量的變奏，聽到這里我們總能想起李慕白的一句話：“我并沒有一種得道的喜悅之感，相反卻被無盡的悲涼包圍著，這種悲涼緊隨我很久很久，使我無法再繼續(xù)下去?！崩钅桨妆疽詾榻怀銮嘹Γ磺芯涂梢曰謴?fù)原樣，但沒想到這又引起了另外一場腥風(fēng)血雨，而江湖兒女的愛情也因為道義、地位等因素變得難以抉擇，李慕白最終為了向俞秀蓮表明自己的愛意而用盡最后的真氣；玉嬌龍則在經(jīng)歷了一系列的打擊后悲憤地投崖而去。這兩個情節(jié)的音樂分別是Sorrw和Farewell，兩首歌曲均以大提琴演奏，前一首在經(jīng)過開頭短暫的激昂和緊張后，大提琴便緩緩地進(jìn)入，這一急一緩便營造出一個暗淡的空間，后一首在一開始便進(jìn)入了大提琴，流露出無限的凄涼與傷感，大提琴的如泣如訴讓觀眾也為玉嬌龍與李慕白的命運(yùn)感到惋惜，尤其是音樂結(jié)尾那余音繚繞的琴音，更是牽動著觀眾的心。明明是中國的武俠電影，譚盾卻引入西洋樂器作為主奏，主題曲《月光愛人》也頗具流行元素，尤其是Sorrw和Farewell這兩首具有西方特色的樂曲，顯然它與中國的武俠風(fēng)格有很大出入，但是譚盾卻很好地將這些西方元素運(yùn)用到中國的武俠電影創(chuàng)作中來，不僅很好地詮釋了影片的主題，也使得歌曲更容易被接受，這就是中西方文化的完美融合。

　　(三)深沉濃郁的情感

　　所有的音樂創(chuàng)作最終都是為了影片情感的表達(dá)，也正是這一創(chuàng)作原則才使得音樂和影片能夠很好地融合。在《臥虎藏龍》這部電影中沒有明顯的主角與配角之分，也沒有很明顯的感情傾向，導(dǎo)演李安始終以一種中立的態(tài)度來描述這個故事，但是我們?nèi)匀荒軌驈囊魳分畜w會到那深沉濃郁的情感。羅小華和玉嬌龍來到大漠時，響起了低沉的音樂，兩個年輕人突破重重阻礙，最終逃婚成功，他們應(yīng)該是喜悅的，但是這種喜悅卻只是用一支竹笛來表達(dá)，以至于這份喜悅也被一種悲涼之感籠罩；李慕白彌留之際，俞秀蓮為他打氣，此時的音樂低沉幽怨，李慕白的“我浪費(fèi)了一生”和俞秀蓮那哀怨的眼神與這低沉的音樂完美的結(jié)合，將觀眾也帶入了凝重的氛圍之中；讓我們感觸最深的莫過于，玉嬌龍在那如泣如訴的大提琴音即將結(jié)束時，飛下山谷，最后呈現(xiàn)在我們眼前的只有那一片縹緲的濃霧。創(chuàng)作者在影片中沒有融入任何的感情色彩，但是譚盾卻將那濃濃的嘆息之情融入音樂中，觀眾的情緒也在這音樂中有了凝重的體驗。

　　三、結(jié)語

　　我國的武俠電影一向傾向于細(xì)膩的表現(xiàn)手法，中國的傳統(tǒng)民族音樂純凈而又幽怨，感情細(xì)膩時可以溫婉如玉，感情激昂時可以堅定壯闊，中國民族音樂和中國武俠電影可以說是相得益彰。譚盾的創(chuàng)作為中國的電影音樂又開辟了一條新的道路，電影音樂不再是服務(wù)于電影，它已經(jīng)變成了一種文化的體現(xiàn)，譚盾的創(chuàng)作思想在告訴我們：古典音樂與流行音樂，中國音樂與西方音樂并不是不可逾越的，音樂沒有界限，多元化的文化更能豐富電影作品的文化底蘊(yùn)。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第17期