中國傳統(tǒng)藝術在影視動畫角色設計中的應用-電影論文

　　隨著外國的動畫不斷走進中國的市場，一方面給我國動畫的人物造型創(chuàng)作帶來新思路，無論是造型的多樣性還是角色的靈動上都給我國動畫藝術很大的啟迪，另一方面卻在外國動畫的影響下，盲目地跟隨著外國動畫的發(fā)展方向，而忽視了我國動畫原有的發(fā)展取向和各民族的文化風格，逐漸失去了自身原有的價值內(nèi)涵，這使得中國的動畫事業(yè)陷入了癱瘓的狀態(tài)中。不僅讓我國的觀眾大跌眼鏡，還失去了整個國內(nèi)的發(fā)展空間。

　　進入新世紀后，中國的動畫在創(chuàng)作上遇到了瓶頸。雖然在不斷地創(chuàng)作，但嚴重缺乏真正能夠反映民族特色的動畫作品。從這幾年的作品來看，人物形象太過簡單，故事情節(jié)太平淡，缺乏視覺上的美感。就拿《我為歌狂》來說，這部作品的創(chuàng)作是仿照日本的動畫人物設計的。其人物都千篇一律的英勇無比的帥哥和大眼睛性感的美女，而沒有其他的突破。但它對人物的動作上卻完全沒有模仿到。人物造型看的只是表面的功夫，而在動作上、表情的變化卻僵硬、呆板。這種種致命的缺點宣告了以失敗而告終。當然，還有幾部典型的好片，例如《哪吒傳奇》，無論是人物的設計還是動作的靈活上看，都散發(fā)著我國傳統(tǒng)的文化氣息。

　　國外的動畫發(fā)展較好的當屬美國和日本。他們的動畫特點以劇情為主，情節(jié)曲折，人物性格鮮明，動作表演夸張，音樂優(yōu)美動聽，還具有本民族的文化特色，這就迎合了大多數(shù)人的審美觀點。所以不難發(fā)現(xiàn)，我國的動畫事業(yè)要發(fā)展，不能僅僅照搬其他的優(yōu)秀作品，最關鍵的還是文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。我們應多從自己的民族特色、藝術形式上出發(fā)，再挖掘新的思路。在動畫的發(fā)展過程中，注意做到傳承和吸收，傳承我國幾千年的文化，融入動畫的創(chuàng)作中，并且適當吸收外國的優(yōu)秀文化，增加動畫的生命氣息以及注入新鮮的血液，放眼世界，開拓思路，積極創(chuàng)新。

　　二、影視動畫角色造型設計

　　動畫人物的個性設計是極其重要的。藝術家們通過各種表現(xiàn)形式使動畫人物更加鮮明、大膽地呈現(xiàn)在人們的視野中。這就無形中要求動畫人物能緊密地貼近人們的生活，在人們視覺享受的過程中，兩者之間產(chǎn)生共鳴。而這一理想的實現(xiàn)，能讓人們在討論動畫時，很輕易地聯(lián)想到其中的動畫人物特征，同時，也促進了動畫故事情節(jié)的跌宕起伏，賦予了動畫人物生命力，使其更加吸引人們的眼球?？v觀世界各國的動畫造型設計，都擁有令人難以忘懷的故事，使人著迷的人物，但也可以從中看出，那些受到人們廣泛青睞的動畫人物往往具有獨特的民族風格，這就警醒藝術家們，只有具有鮮明的民族特征的動畫才能吸引群眾，甚至走向國際的舞臺。如風靡全球的米老鼠、唐老鴨、史努比等，它們討喜的人物特征與美國民眾積極樂觀幽默和諧的生活方式息息相關。然而需正視當前我國的動畫發(fā)展狀況，由于美國與日本紛紛搶占動畫市場，使我國動畫陷入了進退維谷的境地，使其放棄了繼續(xù)創(chuàng)造民族風格的發(fā)展模式，而不斷模仿美、日動畫造型。

　　動畫人物的生活習性與個性特征都與人相似，其實它的取材也都是來源于生活或高于生活，體現(xiàn)了人們對美好生活的向往和各種不同的情感態(tài)度。如機靈的“一休”，可愛的“維尼熊”，它們鮮明極具生命力的人物特征給觀眾留下深刻印象。同時，也把人們帶入了童年的回憶中。所以不難看出，藝術家們對動畫人物的設計與掌握都應發(fā)揮無窮的想象力與創(chuàng)造力，并擁有孩童的心靈，賦予動畫奇特曲折的故事情節(jié)，將其一一表現(xiàn)出來。從這一方面看，動畫給了藝術家們一個開闊的想象空間，不斷創(chuàng)造個性藝術。

　　三、中國傳統(tǒng)藝術在影視動畫角色設計中的應用

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　　在我國的傳統(tǒng)藝術中，水墨畫已經(jīng)發(fā)展一千多年了，成為我國傳統(tǒng)繪畫藝術的重要組成部分，也代表著中國文化的審美品格。隨著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我國的水墨動畫片秉承了傳統(tǒng)水墨畫的突出特點，充分體現(xiàn)了中國人情思的沉淀，民族的底蘊。無論在意境、格調(diào)、氣韻或是色彩的表現(xiàn)上都是別具匠心的，通常以意傳意，給人無限的想象空間及向往之情。它成功地使美學與民族氣息融合在一起，創(chuàng)造了具有中國文化特色的藝術風格。

　　我國的動畫發(fā)展在探索的道路上，充分繼承了我國的傳統(tǒng)文化藝術，同時也在不斷地追求創(chuàng)新，而水墨動畫正是其孕育出的新產(chǎn)物，為動畫的發(fā)展帶來新的生機，是我國動畫史上的一個歷史性的轉(zhuǎn)折點。在水墨動畫的創(chuàng)作中，最大的創(chuàng)新點在于打破常規(guī)使用的單線平涂，而是采用沒有輪廓線，通過水和墨大膽地制作。如《小蝌蚪找媽媽》就是采用沒有輪廓線，而直接通過水和墨來傳達意境，把小蝌蚪的活潑形態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致，同時也凸顯出了水墨的柔和感。而與其相反的運動感則在《牧笛》中得以顯現(xiàn)，動畫中靜態(tài)的水通過牛和魚的靈動來熏染，這樣就在形體動作的表現(xiàn)中傳達了其深層的韻意。但在傳意時，也可巧妙地利用周圍環(huán)境，牛在水中時，通過牛露出水面的小部分肢體與周圍空白顏色相結合，讓人能感覺到水，在牛的動作變化中，讓人們能自然地想象到清澈粼粼的河水。在水墨的使用上，利用淡濃比例的不同表現(xiàn)牛的各種造型。水墨動畫的發(fā)展借鑒水墨畫的表現(xiàn)手法，具有我國傳統(tǒng)的藝術風格，開拓了新渠道，將會引領我國動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，并走向世界，成為動畫發(fā)展的一次巨大的成就。

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　　剪紙是一項從民間發(fā)展起來的傳統(tǒng)手工藝術，具有千百年的歷史，傳承了我國濃厚的文化氣息。剪紙藝術反映了當?shù)厝嗣竦奈幕諊艿矫褡迕袼?、宗教信仰及歷史文化的熏染，從而逐漸地形成一門獨特的手工藝術。隨著歷史的發(fā)展，剪紙記錄下了我國不同的發(fā)展時期的特征，是一個有價值的歷史考究載體。

　　對于外國友人，不深入研究中國傳統(tǒng)藝術的話，很難了解剪紙的藝術特征。《豬八戒吃西瓜》開辟了我國剪紙動畫的先河，受到國內(nèi)外群眾的青睞。剪紙動畫的角色人物因其材料的限制，只能在平面上表現(xiàn)，視覺上所能感受的只有正面和側(cè)面。人物的動作、形態(tài)的變換是通過皮影戲的思路構造的，紙與紙的錯落有致，點與點的分布，讓動畫人物栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾的眼前。

　　最具手工技巧的代表作當屬《金色的海螺》，其深邃的民族文化，超強的人物表現(xiàn)手法，使繪畫與動畫成為一體，讓影片中的角色顯現(xiàn)得更具動態(tài)感。如鳥在天空飛翔時的展翅，海上波浪的起伏都使整個影片生動活潑，充滿生命力。而它的角色背景上，用鏤空的剪紙技術，使整個畫面更加細致融合。繼而在角色的臉部方面又大膽地創(chuàng)新，使高超的手工藝術與精湛的繪畫技術得到一個良好的體現(xiàn)。但剪紙這類只局限于平面的動畫創(chuàng)作已逐漸被其他形式所代替，不能充分實現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術靈感及寓意，動畫發(fā)展到今天，剪紙藝術已逐漸退出在動畫角色中的運用。

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　　京劇已有200年歷史，是中華民族的藝術瑰寶，享譽海內(nèi)外。臉譜是中國戲曲獨有的，具有獨特的迷人魅力。我們可以根據(jù)臉譜色彩的不同辨別出角色的善與惡，美與丑，忠與奸，含有褒貶深意。紅色多為正義角色，忠勇俠義；黑色剛正不媚；白色剛愎自用；金色神仙高人；藍色剛強陰險；紫色剛正威武。

　　我國動畫人物造型的設計上也可以從京劇的表現(xiàn)手法上獲得一些啟發(fā)，也可以借鑒造型的設計。如，在《驕傲的將軍》中，將軍角色的造型就是從我國京劇臉譜的造型上作一些改動的，體現(xiàn)了其目中無人的性格特征。師爺這一人物充分利用了京劇中丑角的扮演，無論是在動作上還是臉部形態(tài)上都表現(xiàn)出諂媚的心理特征。在劇中人物的刻畫方面，充分地與京劇元素相結合，使這部作品備受關注，也讓觀眾大飽眼福，同時也在無形中展示了我國傳統(tǒng)文化的獨特吸引力。

　　在《西游記》中，孫悟空的人物造型簡單地縮小化了，畢竟從他的人物特點上分析，一個猴子跳來跳去，向往自由，又機靈活潑，簡單的顏色分布能體現(xiàn)其爽快干練的個性特征。這樣既突出了孫悟空的猴性，又迎合了現(xiàn)代人對簡單美的追求。除了對孫悟空整體的造型簡化，還在它的臉部又作了一點小的變動。首先是猴子的臉部是用桃形代替的，再深入到細小的部分，如金色的眼影和綠色的眉毛，都能讓人們看出它的放蕩不羈的性格特征，于是就給觀眾留下深刻印象，至今還津津樂道。

　　四、結 語

　　中華上下五千年的歷史，生生不息，屹立在世界的文化高峰上，其表現(xiàn)形式是多種多樣的。在經(jīng)濟的沖擊下，我們應加快前進的步伐，積極開創(chuàng)具有我國鮮明文化特色的動畫人物，并與經(jīng)濟文化齊頭并進，爭取我國動畫市場的一席之地。我國動畫的發(fā)展須建立在本民族特色的基礎上，不應該照搬照抄他國的動畫思路，應深入了解我國各個地區(qū)的特色文化，走民族文化的發(fā)展道路。同時，引進先進技術，站在時代的前列，統(tǒng)籌時代精神，創(chuàng)造有價值的動畫角色。中國動畫片的長足發(fā)展必須立足于民族特色，并包含傳統(tǒng)文化的基礎上，這樣才能建立我國自己的動畫市場，并走向世界。

文章來源于《電影文學》雜志2012年第18期