淺談電影音樂及其藝術(shù)功能-電影論文

　　一、電影音樂的沿革與發(fā)展

　　電影誕生于1895年，盧米埃爾兄弟在法國巴黎放映紀(jì)錄短片《墻》《盧米埃爾工廠大門》等。影片進(jìn)行翻放時(shí)為了掩飾放映機(jī)出現(xiàn)的噪音、器材因故障而發(fā)出的響聲、換片時(shí)出現(xiàn)的時(shí)間空隙差，同時(shí)也為了加強(qiáng)開場效果與戲院宣傳力，為了適應(yīng)觀眾視聽合一要求，最先出現(xiàn)了有音樂配設(shè)的電影演出, 此時(shí)的音樂多為以鋼琴現(xiàn)場演奏為主，而且大多是流行曲，也有穿插樂團(tuán)演奏，或小提琴師組成的小樂隊(duì)來臨場伴奏更，或直接由收音機(jī)播放音樂，但其音樂與劇情內(nèi)容沒有一點(diǎn)關(guān)系，1896年開始，有多部倫敦的劇使用管弦樂團(tuán)進(jìn)行現(xiàn)場演奏。而到了1900年英國的電影已經(jīng)逐步開始進(jìn)行音樂的同步播放。1927 年10 月23日美國影片《爵士歌王》公映，男主角在片中自彈自唱了一段歌曲，由此成為電影史上有聲片開端的標(biāo)志。從有聲電影開始的音樂與劇情無關(guān)，到以后的10年時(shí)間里，電影音樂為了追求完美的表現(xiàn)形式，為了與畫面很好的融合，已經(jīng)開始根據(jù)不同的電影情節(jié)，來譜寫與之相適合的音樂。被前蘇聯(lián)電影理論家“列別捷夫”稱是“ 影片粗糙的插圖”。第一部有人物對白的有聲電影是好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，它的誕生，也曾經(jīng)遭到許多默片支持者的反對，其中一位便是具有較高知名度的藝術(shù)家卓別林，他們普遍認(rèn)為無聲電影具有其獨(dú)特的魅力，而電影中的人物對白對影片的情節(jié)是一種破壞，但這種反對聲音的存在，沒有影響到電影音樂的發(fā)展。因?yàn)槁曇舻倪\(yùn)用，是符合電影的發(fā)展的，是符合人們欣賞需求的，它的發(fā)展是大勢所趨的，最終他們放棄了反對人物對白的觀點(diǎn)，并在1940年，普多夫金和卓別林也分別拍攝了兩部具有代表性的有聲影片《逃兵》和《大獨(dú)裁者》。

　　20世紀(jì)40年代后期，電影音樂已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種較為專業(yè)化的音樂形式，而從60年代開始，專門為電影譜寫音樂的已經(jīng)很少，大部分都改為從現(xiàn)有的音樂中進(jìn)行借鑒和更新，典型的有美國迪尼斯系列動(dòng)畫電影中大量的運(yùn)用。1928年3月《蒸汽船威利》是美國鋈爾物?迪斯尼創(chuàng)作的第一部有聲動(dòng)畫，從而開創(chuàng)了沃爾特?迪斯尼的動(dòng)畫樂園。迪斯尼創(chuàng)造的動(dòng)畫王國之所以具有那么大的影響力，其秘訣就在于，其在動(dòng)畫影片當(dāng)中抄借了大量的古典音樂，這種音樂形式在當(dāng)時(shí)非常受歡迎，影響力也可謂巨大。它或是利用古典音樂的情緒起伏與氣氛表現(xiàn)講述妙趣橫生的故事；或是將古典音樂的節(jié)奏與其動(dòng)畫的動(dòng)作造型和圖形方式結(jié)合；或是利用古典音樂，刻畫人物性格，抒發(fā)人物情感。如《貓和老鼠》故事內(nèi)容簡單，但通過流暢的音樂能夠?qū)⑶楣?jié)中的幽默部分和感人部分充分表現(xiàn)出來，將其滑稽、夸張、搞笑、奇妙的表達(dá)意圖完美呈現(xiàn)。當(dāng)觀眾看到的同時(shí)，也盡情享受了故事所帶來的幽默和風(fēng)趣。

　　八九十年代后至今，電影音樂觀念的變化是進(jìn)入了一個(gè)演進(jìn)的過程，其中以《小花》《紅高粱》為兩個(gè)10年間的變化，《小花》中的《絨花》插曲，是一種以對位式定義出現(xiàn)，當(dāng)畫面出現(xiàn)兩個(gè)游擊隊(duì)員抬著傷員在崎嶇的山崖上艱難地行走時(shí)，出現(xiàn)的音樂和畫面內(nèi)容完全相反——曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽、純凈、絕美，贊美人性、充滿柔情、富于詩情畫意、浪漫主義色彩，與70年代以前的音樂觀念是一個(gè)決裂。而后當(dāng)電影《紅高粱》中粗糙甚至粗獷、類似原生態(tài)的歌聲響起，又一次標(biāo)志著電影音樂觀念上的新跨越。

　　電影音樂發(fā)展到現(xiàn)代，其形式已經(jīng)更加符合電影藝術(shù)的需要，在影片中音樂已經(jīng)不僅能夠渲染氣氛，而且在刻畫人物形象和心理活動(dòng)方面表現(xiàn)得更加突出。不僅僅只是和劇情畫面內(nèi)容同步，有時(shí)與畫面形成對立、對位、反色彩，音樂也不再是從影片開頭一直到電影結(jié)束，而是段落式、精簡式，將畫面所表達(dá)不出的內(nèi)涵，更加深刻地表現(xiàn)出來。

　　二、電影音樂的功能

　　電影音樂可以根據(jù)畫面的特定情景和場景需要，將人物、事物和情感，以音樂的形式表現(xiàn)出來，進(jìn)而為影片的畫面提供其所需要的聲音造型。它可以對電影的民族色彩、時(shí)代氣氛、民間風(fēng)格、人物特征、畫面的動(dòng)作效果方面做出補(bǔ)充與闡釋。電影音樂主要有兩種：一種是表現(xiàn)性、假定性的畫外音樂。它可以為影片制造懸念、烘托氣氛、展示環(huán)境、描繪事物的特征，進(jìn)而抒發(fā)電影中主人公的情感，它也能夠?qū)?chuàng)作者的主觀思想進(jìn)行表達(dá)；另外一種是寫實(shí)的、空間的畫內(nèi)音樂。這種音樂能夠抒發(fā)人物內(nèi)心的情感，使情感交流更加深刻。

　　（一）畫外音樂功能

　　電影音樂可以為影片環(huán)境氣氛、時(shí)代氣氛和民族色彩提供有力的表現(xiàn)途徑。電影音樂渲染時(shí)代特點(diǎn)需要用歌曲來完成。因此，對音樂的時(shí)代、環(huán)境、地域或文化群體風(fēng)格的把握，應(yīng)是作曲者必備的基本素質(zhì)。旋律、調(diào)式、節(jié)奏、織體、音腔、音色等任何因素, 都可因其特異形態(tài)而構(gòu)成音樂的特殊氣息。在電影中運(yùn)用這些音樂，可以與畫面進(jìn)行完美的結(jié)合，使畫面描述更加自然，也使表現(xiàn)形式更加豐富、生動(dòng)，使觀賞者仿佛置身在那個(gè)年代。例如,表現(xiàn)酒吧間常用輕盈的“ 情調(diào)曲” ；漫步于月下則用悠揚(yáng)的慢陀林獨(dú)奏；一曲遼遠(yuǎn)、高亢、激昂、悠長的“ 信天游” 即可將故事的發(fā)生設(shè)定在黃土高原；當(dāng)聽到《夜上?！愤@首歌時(shí),就很容易讓人聯(lián)想到20世紀(jì)三四十年代上海的文化特點(diǎn)和精神風(fēng)貌；電影《紅高粱》由沙啞的嗓音“號叫”而出的粗獷、粗野、粗糙的《妹妹你大膽地往前走》《敬酒歌》歌聲，雖然演唱者都不是專業(yè)歌手，歌唱技術(shù)和音色應(yīng)說是很“業(yè)余”，不可能上臺面，但正是沙啞的“吼歌”吼出了畫面所需展現(xiàn)的空間內(nèi)容——在30年代的陜北農(nóng)村的生活風(fēng)情、風(fēng)俗習(xí)慣等真實(shí)性；《美國往事》中的音樂對20世紀(jì)初的紐約街頭氣息進(jìn)行了完美的渲染，表現(xiàn)出了那種既繁榮且繁雜的特點(diǎn)；《廬山戀》中的插曲《啊，故鄉(xiāng)》，歌曲以舒緩而深情的旋律，唱出了海外華人對故土的贊美、依戀和懷念，成為中國改革開放后反響很大的一部影片；《咱們的牛百歲》以積極向上、喜慶的音調(diào)，使人精神振奮的節(jié)奏，體現(xiàn)了上世紀(jì)70年代末，改革開放使中國的農(nóng)村發(fā)生的巨大變化，表現(xiàn)了改革開放初期農(nóng)民們勞動(dòng)生活觀念的改變；電影《冰山上的來客》中的《高原之歌》《冰山上的雪蓮》《花兒為什么這樣紅》《懷念戰(zhàn)友》主要以新疆塔吉克民族的民歌為創(chuàng)作主旋律，對新疆少數(shù)民族的文化特色和民族風(fēng)情表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　從影片的情景、情緒、情性來看，電影音樂功能還可以分為喜慶、悲傷和驚恐三種類型。喜慶的音樂所表現(xiàn)出來的通常是旋律舒展、流暢，具有一定的歌唱性和明快性，其曲調(diào)比較明朗開闊, 而音色也輕快歡暢、活潑，電影《咱們的牛百歲》的主題歌《雙腳踏上幸福路》，旋律輕快活潑，喜慶、吉祥，表現(xiàn)了改革開放后，中國農(nóng)村的新景象和廣大農(nóng)民的精神面貌。影片《追捕》中，杜丘追查真正罪犯、住進(jìn)一家精神病院進(jìn)行偵察，那種驟然出現(xiàn)的節(jié)奏以及極不協(xié)調(diào)的聲線，再加上尖厲刺耳的音樂，與畫面結(jié)合后，所產(chǎn)生的就是令人毛骨悚然、心驚肉跳的感覺?！都孜顼L(fēng)云》中鄧世昌彈琵琶曲《十面埋伏》，伴隨激越的樂曲，畫面中鄧世昌指揮著軍艦向敵艦開炮，為這種激烈的戰(zhàn)爭場面，選擇了一段悲壯激昂的音樂, 使鄧世昌及愛國者的內(nèi)心情感在音樂中得到交融。以此宣泄心中的憤慨

　?。ǘ┊媰?nèi)音樂功能

　　電影是對現(xiàn)實(shí)生活藝術(shù)性的提煉，畫面擅長表現(xiàn)人物外部活動(dòng)，音樂比較擅長對人物的心理活動(dòng)進(jìn)行揭示，電影音樂在這方面的優(yōu)勢更加突出。在電影畫面中，音樂可以將人物的喜、怒、哀、樂等難以用視覺表達(dá)的情感，全部呈現(xiàn)出來，音樂可以對人物的情緒描寫、內(nèi)心的記憶閃回與幻覺以及一些無法用語言描述的情感和心境，進(jìn)行充分的傳導(dǎo)與訴述、表現(xiàn)。其中的抒情性功能就是觀眾通過音樂的抒情，進(jìn)一步了解人物， 并形成對人物的喜愛或憎恨?！痘陻嗨{(lán)橋》中的主題曲《友誼地久天長》，以其優(yōu)美的旋律、浪漫的韻律，豐富了電影的情感色彩，人物的性格也因此更加鮮明。電影《苔絲》中, 安吉爾重返苔絲的故鄉(xiāng),站在草地上回憶當(dāng)年在此歡歌狂舞的盛況時(shí)，畫外隱約響起當(dāng)年的舞曲，揭示了安吉爾對往事舊情的回憶、對妻子的摯愛、對自己過錯(cuò)的懺悔……《泰坦尼克號》, 每當(dāng)男女主人公靠近時(shí), 背景音樂便以緩慢的形式，對這種浪漫氣氛進(jìn)行刻畫，這種音樂帶給觀眾的印象, 可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過男女主人公關(guān)于愛情的對話。

　　三、電影音樂的社會功能

　　在我國經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的現(xiàn)代社會，也代表著信息和科技時(shí)代的到來。人與人之間的交往也不再受到空間和時(shí)間的約束。人們對現(xiàn)代電影藝術(shù)的追求也趨于多元化，作為這個(gè)時(shí)期的電影音樂創(chuàng)作者，其創(chuàng)作的音樂也必須更加符合現(xiàn)代人的審美與品味?，F(xiàn)代的電影音樂既需要具有代表性，又需要具備其獨(dú)特的個(gè)性，這樣才能滿足現(xiàn)代人對電影音樂多元化的需求。

　　不同的時(shí)代有不同時(shí)代的代表性音樂作品，音樂也不再是每個(gè)國家或者每個(gè)民族的標(biāo)簽，隨著信息時(shí)代的到來，音樂的全球化時(shí)代也已經(jīng)形成。一首歌曲可能會在一夜之間紅遍全球，一部電影也可能在一夜之間，被世界矚目。而電影與音樂的完美結(jié)合，會影響更多的人，甚至?xí)绊懙揭粋€(gè)時(shí)代的文化精神，現(xiàn)在日、韓影視歌曲在我國不斷風(fēng)靡，不僅說明了國人對影視音樂的多層次需求，也說明了我國影視音樂還存在一定的局限性，還需要更大的發(fā)展空間。在電影音樂的作用方面我們要注重表達(dá)時(shí)代進(jìn)步及文明繁榮的愿望，更要注重表達(dá)人民群眾對于時(shí)代的美好心愿。

　　四、結(jié) 語

　　電影音樂的功能是顯而易見的，電影音樂可通過電影這種媒介，通過聲畫結(jié)合的方法，使觀眾對電影理解得更加深刻和立體。所以說，電影音樂是電影的重要組成部分，它對電影的藝術(shù)形式、創(chuàng)作理念進(jìn)行了完美詮釋，使電影所發(fā)揮的娛樂作用和感染作用更加全面。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第18期