【摘要】將舞蹈元素融入小學生的低齡音樂教育，有助于調動學生的學習興趣，提高其藝術思維能力和創(chuàng)造性以及多學科思維能力。研究從多學科的視角出發(fā)，對舞蹈元素與低齡學生的音樂教育課程進行進一步探討，首先研究舞蹈元素與音樂元素的學科關系，針對小學生的低齡階段的學習思維和需求提出基本的設計原則和方法，闡述具體課程設計的模塊構成、課程活動及實施過程，以期為小學生的低齡音樂教育教學提供新思路、新方法和可操作性的實例借鑒。

【關鍵詞】跨學科；舞蹈元素；音樂教學

深化教育改革使跨界教育逐漸成為基礎教育的主流趨勢，而音樂與舞蹈作為兩大重點藝術科目對提升學生的審美力和創(chuàng)造力產生至關重要的作用。然而，現(xiàn)階段小學低年級教育仍主要采取傳統(tǒng)教學方式，缺少多元知識的深度融合，導致學生的學習興趣和能力無法在最大范圍內得到開發(fā)。將舞蹈要素融入低年級的音樂課堂當中，能夠在增加學習的豐富性和有趣性的同時利用多種器官的共同作用來提升學生綜合能力。因此，就跨學科的視角來探究舞蹈因素在低年級小學音樂課堂中的運用方式以期為實際操作提供一定的新思路和具體的實現(xiàn)途徑。

1.跨學科視角下舞蹈與音樂的關聯(lián)性分析

1.1舞蹈與音樂的學科特性

舞蹈與音樂作為獨立的藝術門類，具有鮮明的學科特征與表現(xiàn)范式。舞蹈以身體動作作為核心表達媒介，通過空間構圖、力度變化和節(jié)奏韻律構建視覺化敘事體系。其學科特性體現(xiàn)在三個方面：其一，運動生理學維度上，舞蹈通過本體感覺系統(tǒng)傳遞動覺經驗，形成肌肉記憶與空間定向能力；其二，符號學維度上，舞蹈語匯具有隱喻性特征，如環(huán)形隊列象征團結、上升動作表達積極情緒；其三，教育學維度上，舞蹈教學遵循“模仿—重復—創(chuàng)造”的認知發(fā)展規(guī)律。音樂則以聲音符號系統(tǒng)為載體，通過音高、節(jié)奏、和聲等元素構建聽覺藝術形態(tài)，其學科特性表現(xiàn)為時間性（線性展開結構）、抽象性（非語義符號）與情感投射性（聯(lián)覺通感效應）。兩者媒介形式迥異，但均以節(jié)奏為組織原則，以情感表達為終極訴求，形成跨學科整合的生理基礎與美學前提。

1.2舞蹈與音樂的內在聯(lián)系

舞蹈與音樂的內在關聯(lián)性植根于人類藝術起源的共生關系，具體表現(xiàn)為三重交互機制：首先，節(jié)奏要素的跨模態(tài)轉化，音樂的時間節(jié)拍通過動作的輕重緩急實現(xiàn)可視化表達，如達爾克羅茲體態(tài)律動理論揭示的“聽覺—動覺”神經耦合機制；其次，情感表達的具身認知耦合，音樂的和聲色彩（如大調明亮感）與舞蹈的動態(tài)質感（如跳躍動作的歡快性）形成情緒傳遞的雙通道強化；最后，結構邏輯的對應關系，音樂曲式（如ABA回旋曲式）與舞蹈隊形變化（聚集—分散—重組）存在空間敘事層面的同構特征。這種深度交互在小學低年級教學中表現(xiàn)為：學生通過肢體動作理解二分音符的時值（如踏步持續(xù)時間），借助空間移動感知樂句結構（如通過行進路徑區(qū)分前奏與主旋律），實現(xiàn)藝術感知能力的整合發(fā)展。

1.3跨學科融合的教育價值

舞蹈與音樂的跨學科融合，在小學教育場域中展現(xiàn)出獨特的育人價值。從認知發(fā)展視角看，符合皮亞杰“感知運動階段”向“具體運算階段”過渡的學習需求，通過多感官通道輸入（聽覺辨音+動覺反饋）提升信息加工效率。在核心素養(yǎng)培育層面，其價值體現(xiàn)在：其一，促進具身認知發(fā)展，身體動作參與能增強音樂要素的記憶編碼強度，如通過擺臂幅度區(qū)分強拍與弱拍；其二，培養(yǎng)多元智能，根據(jù)加德納理論，舞蹈元素整合可同步開發(fā)音樂智能、身體—動覺智能及空間智能；其三，提升創(chuàng)造力，拉班動作分析理論指出，限制性動作創(chuàng)編任務（如用三種基本步伐表現(xiàn)漸強樂段）能激發(fā)發(fā)散性思維。此外，這種融合模式響應《義務教育藝術課程標準》對“學科綜合”的要求，為低年級學生從藝術實踐向審美判斷的能力進階提供結構化支持。

2.小學低年級學生認知特點與學習需求分析

2.1小學低年級學生的心理發(fā)展特點

小學低年級學生（6—8歲）正處于身心快速發(fā)展的關鍵期，其心理特點主要表現(xiàn)為以下三方面：

（1）具體形象思維主導。這一階段的孩子難以理解抽象概念，需要通過實物操作或身體體驗進行學習。例如，單純講解“節(jié)奏”的定義無法讓他們真正理解，而通過踏步、拍手等動作配合音樂節(jié)拍，能幫助其直觀感受節(jié)奏的變化。

（2）注意力持續(xù)時間有限。學生的專注力通常只能維持15—20分鐘，且容易被新鮮事物吸引。傳統(tǒng)“教師講授、學生聽講”的教學模式容易導致注意力分散，而融入舞蹈動作的動態(tài)課堂（如邊唱邊跳、互動游戲）能持續(xù)調動參與興趣。

（3）情感表達外顯化。兒童喜歡通過肢體動作直接表露情緒，例如，聽到歡快的音樂會自發(fā)擺動身體，遇到復雜的知識容易表現(xiàn)出急躁或退縮。教學中需要設計能快速獲得成就感的活動，如通過簡單舞蹈組合完成歌曲表演，激發(fā)學生的學習信心。

2.2音樂學習中的需求與挑戰(zhàn)

當前小學低年級音樂教學面臨三方面主要問題：

（1）知識轉化困難。音樂符號、樂理概念對兒童而言過于抽象。例如，學生雖然能模仿演唱《小星星》，但難以理解“四分音符”“小節(jié)線”等術語含義。需要將抽象知識轉化為身體可感知的形式，如用“走路”速度比喻四分音符時值，用“跳躍”動作表現(xiàn)短促的八分音符。

（2）課堂參與度不足。單一化的教學形式（如反復跟唱、靜坐聽賞）容易讓學生感到枯燥。多數(shù)低年級學生會更期待“能動起來”的音樂課。這要求教師打破傳統(tǒng)教學模式，通過角色扮演、情景舞蹈等活動增強課堂吸引力。

（3）能力發(fā)展不均衡。現(xiàn)行教學側重歌唱技能訓練，而忽略創(chuàng)造力、協(xié)作力的培養(yǎng)。例如，學生能準確模唱歌曲，但缺乏自主編創(chuàng)節(jié)奏或表達音樂情感的能力。需要通過跨學科活動設計（如用肢體動作創(chuàng)編音樂故事）實現(xiàn)多維素養(yǎng)的同步提升。

2.3舞蹈元素融入音樂教學的優(yōu)勢

將舞蹈元素引入音樂課堂，能有效解決上述教學困境。

（1）促進知識理解。身體動作能將抽象音樂概念具象化。例如，通過“變大樹”動作（雙臂緩慢上舉）表現(xiàn)漸強音樂，用“縮成種子”動作（蜷縮身體）演繹漸弱樂段，幫助學生直觀建立音樂表現(xiàn)力與動作的關聯(lián)。

（2）提升課堂活力。舞蹈的動態(tài)特性契合兒童好動天性。設計“音樂接力賽”活動（每組用不同動作表現(xiàn)樂曲段落），既能保持學習新鮮感，又能在游戲中自然滲透節(jié)奏、曲式等知識。

（3）培養(yǎng)綜合能力。舞蹈與音樂的結合為學生提供多元發(fā)展機會：集體編舞鍛煉團隊協(xié)作能力，即興律動激發(fā)想象力，動作設計培養(yǎng)空間感知力。例如，用身體擺出“音符造型”、用隊列變化表現(xiàn)“樂句劃分”，使學生在藝術實踐中同步提升多項素質。

3.舞蹈元素融入音樂教學的學習單設計原則

3.1趣味性與啟發(fā)性原則

學習單的設計應充分體現(xiàn)趣味性與啟發(fā)性的有機結合，以調動學生的主動參與意識和藝術探索熱情。趣味性設計需從兒童的生活經驗和興趣點切入，將抽象的音樂知識轉化為具象的、可操作的身體活動。例如，在節(jié)奏教學中，可將四分音符、八分音符等時值概念與日常生活動作相關聯(lián)：用“走路”模擬四分音符的勻速穩(wěn)定，用“跑步”體現(xiàn)八分音符的輕快短促，通過“紅綠燈”游戲（音樂停頓時擺出造型）強化節(jié)奏中斷的感知。同時，融入故事情境創(chuàng)設，如將《玩具兵進行曲》學習轉化為“玩具王國探險”，學生通過模仿士兵踏步、洋娃娃旋轉等動作，在角色扮演中自然掌握樂曲的進行曲風格與段落結構。啟發(fā)性設計則需預留創(chuàng)造性表達空間，如在歌曲《小雨沙沙》的教案中，設置“用身體模仿雨滴落下的不同狀態(tài)”任務，引導學生通過輕柔的手指顫動表現(xiàn)細雨、大幅度擺臂模擬暴雨，在此過程中理解音樂力度與情感表達的關系。這種設計不僅避免機械模仿的枯燥感，還能激發(fā)學生通過身體語言進行個性化藝術詮釋。

3.2層次性與漸進性原則

學習單的難度設置需遵循“感知—體驗—創(chuàng)造”的螺旋上升邏輯，構建符合認知規(guī)律的學習階梯。在初級階段，設計側重身體對音樂要素的直接反應，如通過“聽音尋物”活動：教師敲擊不同節(jié)奏型，學生根據(jù)節(jié)奏快慢走到教室相應區(qū)域取放道具，初步建立節(jié)奏與空間移動的關聯(lián)。中級階段強調動作與音樂的協(xié)同配合，如《鐘表店》欣賞教學中，要求學生用上肢擺動模擬鐘擺勻速運動，用突然定格表現(xiàn)“故障鐘表”的休止符，通過動作精度提升音樂細節(jié)捕捉能力。高級階段則側重創(chuàng)造性轉化，如為《動物狂歡節(jié)》設計“角色競演”任務：各組學生根據(jù)樂曲片段特征（如鋼琴琶音表現(xiàn)水族館、低音旋律塑造大象形象），自主創(chuàng)編動物主題動作并進行展演，教師通過“動作是否貼合樂器音色”“隊形變化是否反映音樂情緒起伏”等維度進行引導。這種分階設計確保學生在既有能力基礎上逐步突破“最近發(fā)展區(qū)”，實現(xiàn)藝術表現(xiàn)力的持續(xù)提升。

3.3跨學科整合性原則

學習單需突破單一學科界限，構建多維度的知識聯(lián)結網絡。在音樂與舞蹈的本體整合層面，強調藝術元素的轉化對應關系：例如，將旋律走向可視化，設計“音高樓梯”活動——低音區(qū)對應地面滾動動作，中音區(qū)采用站立搖擺，高音區(qū)則用跳躍表現(xiàn)，使學生通過身體位置變化感知音高維度。在跨學科拓展層面，可融入語文詩詞韻律（如為《春曉》詩句設計配套動作，通過“花落”動作的下沉感匹配仄聲字發(fā)音）、數(shù)學幾何圖形認知（用三角形隊形表現(xiàn)短促節(jié)奏，圓形隊列對應悠長樂句）等內容。同時注重核心素養(yǎng)的綜合培養(yǎng)，如通過“音樂繪本創(chuàng)作”任務，要求學生分組將歌曲情節(jié)轉化為連環(huán)畫，并為每幅畫面設計標志性動作，在此過程中同步發(fā)展音樂理解、美術構圖、語言敘述等多維能力。這種整合式設計使學習單成為跨學科學習的載體，助力學生建立整體的藝術認知體系。

4.舞蹈元素融入小學低年級音樂教學的學習單內容框架設計

4.1學習目標設定

學習目標的制定需以核心素養(yǎng)為導向，構建“音樂—舞蹈—思維”三位一體的目標體系，強調目標的系統(tǒng)性、可操作性與評估導向性。在音樂認知維度，目標設定應聚焦音樂要素的具身轉化能力，如通過肢體動作的時空屬性（如動作幅度、速度、方向）建立音高、節(jié)奏、力度等抽象概念的動覺表征系統(tǒng)，具體策略包括：將音高差異轉化為垂直空間動作（下蹲—低音、站立—中音、踮腳—高音）、將節(jié)奏時值映射為動作持續(xù)性（長時值對應緩慢伸展、短時值對應快速收放）。藝術表現(xiàn)維度需分層設計“模仿—重構—創(chuàng)新”的目標鏈，初級階段強調動作與音樂要素的精準匹配（如強拍跺腳、弱拍拍肩），中級階段要求動作組合的邏輯性（如樂句轉換對應隊形重組），高級階段則側重個性化表達（如基于音樂情緒發(fā)展原創(chuàng)動作語匯）?？鐚W科維度需明確思維遷移路徑，如通過“音樂結構可視化”任務（將曲式轉化為空間構圖）培養(yǎng)空間智能，或借助“動作符號系統(tǒng)”構建（用特定動作隱喻音樂情感）提升符號轉換能力。目標表述需采用“行為動詞+核心概念+素養(yǎng)指向”的結構，如“通過身體起伏幅度差異區(qū)分樂段強弱變化（音樂表現(xiàn)力）”“在小組協(xié)作中提出兩種以上動作設計方案（創(chuàng)造性思維）”，確保目標的可觀測性與教學評一致性。

4.2學習活動設計

活動體系的構建需遵循“多模態(tài)輸入—動覺加工—創(chuàng)造性輸出”的學習邏輯，通過三類遞進式活動實現(xiàn)能力進階?；A層活動側重多感官協(xié)同，采用“全息感知策略”：將聽覺輸入（音樂要素）與動覺輸出（身體反應）深度融合，如設計“聽感—動覺”映射任務，要求學生根據(jù)音樂強度變化實時調整動作幅度（強音大幅伸展、弱音微幅顫動），同步激活聽覺皮層與運動皮層的神經聯(lián)結。進階層活動采用“要素解構策略”，聚焦音樂元素的動作轉化方法論：針對節(jié)奏訓練，開發(fā)“身體聲部化”模式（拍手主節(jié)奏、跺腳低音部、捻指裝飾音），通過多身體部位協(xié)同強化節(jié)奏層次認知；針對旋律教學，設計“空間軌跡記錄”任務（用手臂劃動軌跡可視音高走向），將抽象旋律線條轉化為具體空間運動路徑。創(chuàng)造層活動實施“自由創(chuàng)編支持策略”，搭建“概念支架—過程引導—成果反思”的支持系統(tǒng)：概念支架提供動作設計原則（如力度、方向、流態(tài)的匹配規(guī)則），過程引導通過“決策矩陣”（從音樂要素中提取動作屬性關鍵詞）輔助創(chuàng)意思維結構化，成果反思則借助“動作日志”記錄創(chuàng)作邏輯（如“選擇旋轉動作表現(xiàn)回旋曲式的循環(huán)感”）。三類活動需嵌入差異化支持機制，例如為能力較弱學生預設動作選項庫，為高階學習者開放自由設計空間，確保學習路徑的適切性與挑戰(zhàn)性平衡。

4.3學習評價設計

評價系統(tǒng)的設計需貫徹“過程—表現(xiàn)—發(fā)展”三位一體的評估理念，構建覆蓋全學習周期的動態(tài)反饋機制。過程性評價實施“行為編碼策略”，開發(fā)《學習行為觀察量表》，從“動作響應精度”“創(chuàng)意生成密度”“協(xié)作參與深度”三個維度進行質性記錄：動作響應精度關注音樂要素與動作特征的匹配度（如強拍動作的力度一致性），創(chuàng)意生成密度統(tǒng)計學生提出的有效動作方案數(shù)量，協(xié)作參與深度評估其在小組討論中的觀點貢獻與資源協(xié)調能力。表現(xiàn)性評價采用“結構化任務評估策略”，設計包含“要素提取—動作轉化—創(chuàng)意表達”三階段的評估任務鏈：要素提取階段要求學生從音樂中辨識核心特征（如節(jié)奏型、情緒基調），動作轉化階段檢驗其將特征轉化為動作符號的能力（如用空間位移表現(xiàn)音高變化），創(chuàng)意表達階段評估動作編排的邏輯性與創(chuàng)新性（如隊形設計是否反映曲式結構）。發(fā)展性評價推行“成長檔案袋策略”，整合視頻記錄（課堂即興創(chuàng)作）、文本反思（創(chuàng)作思路闡述）、同伴互評（動作設計優(yōu)化建議）等多模態(tài)證據(jù)，通過縱向對比分析學生的藝術表達能力演進軌跡。評價反饋機制需建立“目標—證據(jù)—改進”的閉環(huán)鏈路，例如將“未能通過動作區(qū)分樂段”的觀測結果轉化為針對性練習（如強化樂句對比的肢體語言訓練），確保評價結果切實驅動教學優(yōu)化。

5.結論

本文基于跨學科視角下舞蹈元素融入小學低年級音樂教學的學習單設計展開了深入探究，揭示了舞蹈元素融入音樂教學的學習單設計，通過具身化、結構化策略有效促進低年級學生的藝術素養(yǎng)發(fā)展。目標體系聚焦音樂認知、動作表達與跨學科思維的整合；活動設計采用多模態(tài)輸入與動覺加工機制，強化音樂要素的動覺轉化；評價系統(tǒng)通過過程觀測與表現(xiàn)性任務實現(xiàn)精準反饋。該框架為破解學科壁壘、推進藝術課程綜合化提供了可行路徑，對落實核心素養(yǎng)導向的教學改革具有實踐價值。

文章來源：《尚舞》 http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html