從小眾戲劇走向大眾電影：看IP改編電影的發(fā)展趨勢

電影在短短的一個多世紀的發(fā)展中展現(xiàn)出無與倫比的生命力和影響力，電影能做到如此的富有創(chuàng)造力，與它“后起之秀”的身份無不關系。電影在其發(fā)展之初十分善于吸取其他藝術樣式的優(yōu)秀之處，戲劇表演的嚴格、專注為電影的蓬勃發(fā)展奠定了豐富的表演人才基礎，以至于早期的中國電影有著濃厚的戲劇戲曲風味。以中國第一部電影《定軍山》為例，定軍山的內(nèi)容就是著名京劇老生藝術家譚鑫培先生所表演的幾個片段。如此說來戲劇、戲曲的表演體系為電影的發(fā)展打開了一扇新的大門，在早期電影中呈現(xiàn)出大量具有舞臺特征的影視作品，但是究其根本電影和戲劇之間有著無法逾越的鴻溝。

戲劇和電影都是關于時間與空間的藝術，同樣都建立在第四堵墻的理論基礎上，由此引發(fā)出二者親緣性關系的討論始終伴隨著電影的發(fā)展?，F(xiàn)如今電影與戲劇的話題產(chǎn)生了新的變化，隨著多重媒介的進一步發(fā)展，媒介之間的融合愈演愈烈，在這樣趨勢下流媒體藝術的形成為多種藝術樣式間的結合帶來新契機，跨文本、跨藝術門類之間的交融頻率越來越高。戲劇與電影之間的聯(lián)系又一次被提及，尤其是近幾年來各種話劇改編成為電影的案例屢見不鮮，這其中既有如《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》般無論是市場接受度還是電影的品質(zhì)都稱得上是話劇改編電影的成功之作，也有像《你好瘋子》、《十二公民》等反響平平的作品。換言之，在當今的中國文化產(chǎn)品市場，優(yōu)秀的話劇作品固然不少，然而接受電影化改編之后能成為佳品的卻屈指可數(shù)。何種題材的話劇可以更好的接受影視化改編就成為當前電影市場的一項重要課題。

一、何種戲劇適合改編為電影

（一）不適合改編成電影的話劇

一方面很多戲劇需要矛盾沖突在短時間和小范圍內(nèi)爆發(fā)，因此不適于改編成影視劇，這其中就包括對于敘事空間的需求，例如《驢得水》這部電影，不可否認本片擁有著扎實的劇本，演員在完成度上也是可圈可點，一經(jīng)上映收獲好評無數(shù)，但是強烈的舞臺風格和濃烈的戲劇表演方式也讓其飽受質(zhì)疑。究其根本，劇本的設定和故事的內(nèi)核決定了其更加適合舞臺化的呈現(xiàn)，嚴格按照“三一律”的方式來編排故事，因此觀眾對于這類作品的感受就會有所不同“《驢得水》和《你好瘋子》的電影改編都由原話劇導演完成，導演意圖不會發(fā)生明顯變化。但由于兩種藝術形式的屬性不同，舞臺是臨場感、交流感、儀式感，因此主題的表達偏愛探討性和思辨性，電影則是記錄感、再現(xiàn)感、生活感，如同造了一個真實的夢境，最終要給人以希望和平靜?！?/p>

另一方面許多話劇的臺詞風格也決定了其改編影視劇的難度，對于許多嚴肅題材，尤其是對于人性和內(nèi)在精神世界挖掘較深的戲劇，這類戲劇往往需要深入人心的大段臺詞配合演員夸張的動作來展開。對如今的許多電影作品而言，臺詞的作用很多還停留在對話和傳遞信息的層面，而話劇的創(chuàng)作對于臺詞的設計有著嚴格要求，“聲臺形表”作為話劇的四要素，在戲劇誕生之初對于臺詞的深刻挖掘就深深融入進其血液之中，因此話劇改編的電影在臺詞上首先應該保留原文本中的精髓，再根據(jù)電影的特質(zhì)結合當時的流行文化進行二次創(chuàng)作。然而在話劇版《驢得水》中，結尾部分孫佳看透一切之后，再也無法掩飾對三民小學的厭惡，演員盡情地宣泄著情緒，如雨點般的臺詞散落在舞臺上，每一句都直指人心，達到了臺詞與主題的首尾呼應。反觀電影對于結尾的處理，導演刪減了許多的內(nèi)容，轉(zhuǎn)而選擇用視覺化的效果來激發(fā)矛盾沖突，這一處理就弱化了劇本中對于矛盾沖突的設計，導致原劇中的精髓沒有最大程度的復現(xiàn)。

（二）適合改編成為電影的話劇

首先，適宜改編成電影的戲劇往往有著強烈的開放式敘事。這需要原劇的設計就有明顯的“電影感”，在劇情的表達方面能體現(xiàn)時間的流動感。電影極大地解放了故事的時空性，電影利用其自由自在、無拘無束的特點，將戲劇的內(nèi)容和形式進行了放大，不再受到以往的局限，充分展現(xiàn)戲劇電影的多樣性和豐富性。例如電影《夏洛特煩惱》，該片就是改編自開心麻花的同名話劇《夏洛特煩惱》，本片在敘事手法屬于典型的“南柯一夢”式的戲劇結構，講述男主角夏洛(沈騰飾)在一次大鬧同學婚禮之后，穿越時空但最終尋回真愛的故事，既然導演選擇兩種時空來講述故事，就勢必包含了許許多多的場景切換和情景再現(xiàn)。如此一來傳統(tǒng)話劇式的表現(xiàn)對于這一劇情表達就會顯得稍有吃力，然而話劇電影則正好彌補了這一缺陷。這便是電影給人的造夢能力，這一點在二十世紀初的好萊塢黃金時代尤其明顯，當時技術難言成熟但是好萊塢的編導們極力制造那些真實到觸手可及的畫面，讓人癡迷其中。

其次，適宜改編成電影的戲劇同時往往具有明顯的鏡頭感。在電影《夏洛特煩惱》中，當夏洛一次穿越回自己學生時代時，這個鏡頭從一個大特寫鏡頭開始，以場景映射在夏洛的眼睛為開場，畫面里布滿了暖黃色的光芒，亮到刺眼的燈光從窗外射入打在男主角夏洛的臉上，虛焦產(chǎn)生的朦朧感，此時夏洛的主觀鏡頭展現(xiàn)的是捧腹大笑的班級同學，給予觀眾極大的感官享受，尤其是在特寫鏡頭的運用上，這種對于近距離細節(jié)的描寫方式，是普通話劇所不具備的，受制于場地、技術等多方面的限制，話劇觀眾無法同電影觀眾一樣，感受到那些極富戲劇性和震撼力的微表情或小動作。同時鏡頭的介入也起到了簡化的效果，觀眾可以對編導設置的橋段印象深刻，同樣也會對畫面中的無效信息進行刪減，在保持情節(jié)緊張刺激的同時給予觀眾一定程度的放松。

二、話劇改編電影的未來方向

 二十世紀末在臺灣誕生的話劇《暗戀桃花源》，也是賴聲川導演的同名電影，在話劇界引發(fā)了不小的轟動，同時這部電影更是觸動了當時的華語影壇和文化圈。賴聲川運用了三重結構的“戲中戲”模式，讓舞臺劇變得雅俗共賞，極好地平衡了商業(yè)與藝術的需求，然而影片的影像風格和其背后所衍生出的社會意義，時至今日仍然影響著影視作品的創(chuàng)作，當時好萊塢電影大行其道，其獨特的“視聽轟炸”壟斷著世界影壇，快速剪輯和蒙太奇手法的使用成為吸引觀眾注意的重要手段。然而藝術電影的低迷也給《暗戀桃花源》帶來不小的創(chuàng)作環(huán)境壓力，最終憑借著優(yōu)雅而略帶憂傷的影像風格，以及綿長卻極富表現(xiàn)力的長鏡頭，尤其是在當時臺灣社會充斥著急于向前發(fā)展，崇尚感官刺激的氛圍中，這股“慢文化”旋風無疑給華語文化圈帶來一場藝術洗禮。在當年的金馬獎中該片收獲了最佳改編劇本和最佳男配角，同時在東京電影節(jié)和柏林電影節(jié)都有所斬獲，這便是優(yōu)秀的話劇IP的巨大創(chuàng)造力。

《暗戀桃花源》和《夏洛特煩惱》的成功給未來的中國電影市場帶來許多重要的啟示。“IP在互聯(lián)網(wǎng)時代最大的特點 在于市場產(chǎn)業(yè)屬性，也就是可“傳遞性”。一些深人人心的 IP在新媒體生態(tài)下可以催生出，巨大的長尾效應，不斷延伸產(chǎn) 業(yè)鏈條，創(chuàng)造更大的市場價值 ”，優(yōu)秀的IP已經(jīng)不止一次的在影視市場里證明它的價值，尤其是在改編IP電影方面，除了要保留原文本自身的特點之外，對話劇進行電影化處理也是成功的關鍵，近幾年在IP的影視改編方向開心麻花可謂一枝獨秀，《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》，無論是電影票房方面，還是主題表達方面都稱得上話劇改編電影的成功范例，“開心麻花在話劇IP改編電影過程中，充分把握了內(nèi)容為王、內(nèi)涵為王、內(nèi)核為王的關鍵，其改編的電影作品內(nèi)涵定位以輕喜劇為基本立足點，在演繹的內(nèi)容中深度融合了流行元素、社會化元素、生活化元素”在創(chuàng)作方面開心麻花準確抓住了時代的脈搏，將輕喜劇戲劇的創(chuàng)作與后現(xiàn)代文化流行的趨勢相結合，創(chuàng)造出一批極富想象力和貼近生活的文化產(chǎn)品。就目前來看，喜劇類的話劇改編比較迎合市場的需求，但是更多嚴肅類的題材卻難以引起市場的共鳴，這才是當下影視創(chuàng)作者應該思考的問題。無論如何做到敘事與電影技術完美融合，題材與社會現(xiàn)象的對接都將是戲劇改編電影未來之路的真正啟示。

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