論信仰民俗傳統(tǒng)對中國戲曲裝扮方面的影響

    遠(yuǎn)古的驅(qū)儺、祭典儀式并不是單純的依靠巫覡歌舞的摹仿，也通過對表演者的裝扮來更加清楚地表現(xiàn)其所摹仿的意義，而這種原始的裝扮主要是借助服飾的色彩和佩戴的面具來區(qū)別表演者所摹仿的不同事物和體現(xiàn)的不同情感。

    《周禮》曾載：“方相氏掌熊皮，黃金四目，玄衣朱裳，執(zhí)戈揚(yáng)盾，帥百隸而時(shí)難，以索室驅(qū)疫。”可見此處的巫覡就是戴著有著四個(gè)眼睛的黃色面具，身穿“玄衣朱裳”，手拿武器來進(jìn)行禳鬼表演的。《樂府雜錄》中亦詳細(xì)記載：“用方相氏四人，戴冠及面具，……衣朱褶青襦，戴面具，以晦日于紫宸殿前儺，張宮懸樂” 。面具的裝飾“可以使巫師或薩滿自己進(jìn)入‘靈魂世界’，也可以使人感到他已進(jìn)入靈魂世界?！谠既说难劾?，這并不是一種化妝術(shù)，而是把人的靈魂輸送到另一個(gè)世界去的工具”。隨著社會(huì)文化和社會(huì)分工的發(fā)展，巫覡的祭祀活動(dòng)開始弱化，巫覡開始逐漸分化，更多地從事于社會(huì)的商業(yè)表演，如宗教節(jié)日中的慶祝儀式等，于是早期的面具裝扮表演也開始發(fā)生變化，那些簡單的歌舞已經(jīng)不能滿足人們增長的欣賞欲望，歌舞表演開始引入各種神話傳說和流傳極廣的民間故事來吸引觀眾，當(dāng)具有一定結(jié)構(gòu)的故事情節(jié)介入歌舞表演時(shí)，面具戲也就應(yīng)運(yùn)而生了。

    《舊唐書·音樂志》云：“代面出于北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。” 《樂府雜錄》鼓架部條則有：“代面，始自北齊神武弟，有膽勇，善斗戰(zhàn)，以其顏貌無威，每入陣即著面具?！薄督谭挥洝罚骸按竺娉霰饼R。蘭陵王長恭，性膽勇，而貌婦人，自嫌不足以威敵，乃刻為假面，臨陣著之，因?yàn)榇藨颍嗳敫枨??！?/p>

    面具在其表演中有著很重要的作用，通過面具的的裝扮能更加深刻地刻畫出表演者所要向觀眾表達(dá)的意思（此劇則就是表現(xiàn)主演者的“膽勇”之狀）。北朝及唐散樂中盛行面具，但至宋之史料雖常見面具之記載，然“宋之面具雖極盛于政和，而未聞?dòng)弥T雜戲”。

    隨后戲曲中的涂面悄然興起，“蓋由涂面既興，遂取而代之（面具）歟”？《樂府雜錄》曾云：“后周士人蘇葩，嗜酒落魄，自號(hào)中郎，每有歌場，輒入獨(dú)舞。今為戲者，著緋戴帽，面正赤，蓋狀其醉也”。崔令欽《教坊記》記載：“《踏搖娘》：北齊有人姓蘇，皰鼻，實(shí)不仕，而自號(hào)郎中。嗜飲酗酒，每醉，輒毆其妻?！?/p>

由此可見，自唐宋以來，戲曲在表演中以粉墨涂面來刻畫人物的表演手段極為流行，而涂面之手段是否為古代面具戲一脈相承，此至今仍難以有史料證明，不可否認(rèn)的是，淵源于古代祭祀的面具裝扮在戲曲舞臺(tái)上的有效運(yùn)用，對于中國古代戲曲以涂面區(qū)別角色，突出其不同特色和性格以及促使角色的類型化、程式化等諸多藝術(shù)手法方面有著不可分割的密切聯(lián)系，也使中國戲曲較之歐美戲劇在角色裝扮方面具有自己獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)志。

    然而在舞臺(tái)表演的實(shí)踐中不論是面具還是隨后的涂面以及表演的服飾，都離不開對色彩的講究?！皯蚯枧_(tái)的色彩是一種文化語言，歷代傳承的色彩習(xí)俗，賦予戲曲舞臺(tái)色彩以獨(dú)特的語義，使供人娛目的色彩富有深刻的文化意蘊(yùn)和豐富的歷史內(nèi)容”。雖然我國古代沒有專門的色彩學(xué)，“古人的色彩選擇，不是建立在對色彩物理性能的科學(xué)分析的基礎(chǔ)之上的，而是以宗教化和倫理化的色彩習(xí)俗為根據(jù)的”，但是在中國民俗文化中自古就積淀著民眾對色彩的特殊感情和要求，其中信仰民俗的影響尤為突出。趨吉避兇的民俗心理促使人們在各種日常生活行為和祭祀活動(dòng)上都極力取悅上天神靈，從而來滿足自身祈福避禍的信仰心理，因此古代人民在色彩選擇上也力圖保持著與其信仰神靈的一致性，“色彩因此獲得了卻災(zāi)祈福的巫術(shù)意義和人神交通的宗教職能” 。

    民間色彩選擇主要的依據(jù)其實(shí)很簡單，就是吉與兇的區(qū)別。《協(xié)紀(jì)辨方書》記載：“白虎者，歲中兇神也”，傳說西方的神獸白虎掌管著災(zāi)禍和死亡，古代因此稱人死為“上西天”，所以自古以來白色在民眾心理就代表著死亡和災(zāi)禍。古人對神鬼的敬畏和趨吉避兇的心理逐漸形成了長久以來的色彩信仰民俗，那么以觀眾為基礎(chǔ)的戲曲表演必然不能隨意服飾、涂面（或面具）及舞臺(tái)布景的色彩選擇，而是在尊重觀眾的色彩習(xí)俗基礎(chǔ)上，通過各種藝術(shù)手段的調(diào)節(jié)，來賦予舞臺(tái)色彩以更深的內(nèi)涵，使之不但能滿足觀眾的欣賞習(xí)慣，娛其眼目，更重要的是使之成為表達(dá)戲曲內(nèi)容和精神的一種內(nèi)在的語言，所以舞臺(tái)色彩的選擇也不是一成不變，它是隨著社會(huì)文化的發(fā)展和戲曲表演方式及藝術(shù)手段的進(jìn)步而不斷變化來滿足觀眾動(dòng)態(tài)的欣賞心理，因此舞臺(tái)色彩的選擇就表現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代感和鮮明的民族性。