服裝表演要素分析與訓練

 一、服裝表演要素
服裝表演是設計師心聲的體現(xiàn)，如何用服裝表演來表達設計師的思想和情感，是服裝表演的核心。確定核心后是表演編排設計，編排設計內容主要是收集素材、構思、表演風格、服裝秩序、舞臺調度、舞臺節(jié)奏。其中收集材料是編導對企業(yè)文化、風格、定位等內容了解的過程，具體說就是對服裝的款式、風格、特點、設計理念、思路和觀眾結構進行分析；構思作為服裝表演編排設計的基礎，是編導知識結構、藝術感知和對事物認知能力的體現(xiàn)，是編導對所要進行的服裝表演進行的創(chuàng)作；表演風格是編導根據服裝款式、風格和特點而設計出來的舞臺風格；服裝順序是服裝表演策劃未制定方案前，編導要對可能展出的服裝進行把握，并制定多個創(chuàng)意最終選出符合主題的服裝；舞臺調度是根據模特的造型、模特與模特、模特與舞臺之間的組合，通過相應調度傳達設計師作品主旨；舞臺節(jié)奏則是解決場面調度時間問題，旨在使每一組服裝展示有節(jié)奏感且便于導演掌控表演時間。
二、服裝表演訓練
訓練作為服裝表演必不可少的環(huán)節(jié)，其對提高服裝表演的效果有重要作用。主要是形體訓練和情感訓練兩方面。
（一）形體訓練
服裝表演是通過模特的形體動作直觀展示服裝整體形象和藝術，所以形體訓練是一名合格模特應具備的基本條件。模特形體訓練的主要內容是把桿訓練、姿態(tài)訓練、步態(tài)造型訓練、專門部位分解訓練、專項柔韌訓練和形體舞蹈訓練等。把桿訓練是模特身體不同部分進行專門的分別訓練；姿勢訓練就是站姿和坐姿的訓練，站著的時候雙腳、肩、胯與腿垂直，人體呈直線，提臀收腹、雙腳踏實和脊柱向上立，坐姿就是端莊坐姿、戀疊坐姿和小翹腿坐姿等；形體舞蹈訓練就是利用基本舞步將不同舞姿組合在一起訓練，或是進行瑜伽、華爾茲等專業(yè)舞訓練；柔韌訓練是身體各部位韌帶訓練，以解決軟開度問題，保證動作的準確性和減少肌肉的拉傷。從模特訓練基本內容來看，訓練是相當嚴格的，如果不經過嚴格的形體訓練，模特將無法在臺上用變化多樣的肢體語言來展示服裝，展示效果更無從提談。因此，模特在臺上完美的展示與之前的形體訓練是分不開的。
   （二）情感訓練
服裝表演是通過模特來展示的，表演中模特能否將設計師表達的深刻內涵和服裝本身的風韻展現(xiàn)給大眾，是模特應該思考的問題。而服裝內涵的傳達，是需要模特把握好服裝三要素和設計師風格。因此，模特在實際展示服裝之前，需要進行大量的情感訓練。
1.基于服裝要素的情感訓練
模特在展示服裝前會有試衣和排練環(huán)節(jié)，在這一環(huán)節(jié)中，模特需要對所展示的服裝有一種直觀感受。是對于服裝色彩、面料和造型要素的感知，三要素帶來的不僅僅是生理感官刺激，也是心里感受和自然而然的理解。如通過顏色感知內涵，紅色帶給人熱情、浪漫、性感且富于挑戰(zhàn)的感覺。藍色則讓人理智、冷靜沉著。黃色給人的感覺是活潑、燦爛。對色彩的理解和生理規(guī)律的掌握是模特基本訓練中應該學會的，這樣試裝時才能理解服裝傳達出的情感，才能通過自己的肢體語言和情感詮釋出服裝內涵；服裝造型作為要素之一是通過線條表現(xiàn)服裝的內涵。造型為直線條時，會給人硬朗、干練的感覺。當造型為曲線條時，會給人柔美親切性感的感覺。而直線條和曲線條并用，會給人一種柔美中不乏剛毅的感覺。從具體的服裝造型來看，正三角形給人穩(wěn)健之感，倒三角形給人活潑之感，矩形給人莊重之感。因此可以看出不同款式造型的服裝給人的直觀感覺和心理感受是不同的。然而如何讓服裝帶給人不同的質感，關鍵在于面料的選擇。如雪紡給人飄逸之感，棉麻給人自然純樸之感，綢緞和天鵝絨給人高雅華貴之感。
2.基于背景風格的情感訓練
模特除了依據服裝三要素來理解設計師的作品外，還需要了解服裝的背景文化和風格，以進一步把握服裝情感。如西方設計大師對紅色的定義是生命、鮮血、愛情、死亡和同情，而中國設計師對紅色的定義則是祥和、喜氣，是和諧、美好、幸福的象征。通過中外設計師對比，可以看出模特在展示不同設計師作品時，應該對不同的社會文化進行了解，以便表演時能將服裝作品主旨表現(xiàn)出來。多種服裝元素融合在一起會形成不同的設計風格，這時就需要模特對不同設計風格進行把握，更好的將風格的融合之美展現(xiàn)出來。
結束語
綜上所述，服裝表演要素和模特訓練是分不開的，完善的編導設計需要模特肢體語言和情感的展示，才能突出服裝設計師的真實想法。隨著時代的發(fā)展，服裝表演將會有更多要求，同時也面臨著更大挑戰(zhàn)。在新的挑戰(zhàn)下，應對服裝表演有新認識，從實際出發(fā)提升模特素質和編導水平。