淺談西方大師繪畫中運(yùn)筆的神韻

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段論述：“夫象物在于形似，形似須全其骨氣，形似骨氣皆本于立意而歸乎用筆”。他從審美的角度闡述了中國(guó)繪畫主、客體及本體之間的相互聯(lián)系及辯證關(guān)系，揭示了繪畫用筆在造型藝術(shù)中的地位及核心價(jià)值，使繪畫創(chuàng)作在藝術(shù)本體中獲取更大自由，用筆是架起客體精神與主體心靈的橋梁，是對(duì)藝術(shù)生命狀態(tài)的書寫。
 一、素描線條的韻味
自學(xué)習(xí)畫畫以來(lái)，筆者一直以用不同方式的用筆表現(xiàn)出具有強(qiáng)烈視覺(jué)震撼力的畫面效果為目標(biāo)，這樣的畫面可以給觀者帶來(lái)精神上的愉悅以致美夢(mèng)般的享受！因此這成了我在學(xué)術(shù)上努力追求的理想和目標(biāo)，但是作為一個(gè)中國(guó)人，總感覺(jué)這些是西方油畫的技巧，我們無(wú)論怎么畫都是離大師們的距離那么遙遠(yuǎn)。縱觀中國(guó)油畫百年發(fā)展史，國(guó)人的油畫只相當(dāng)于西方油畫的初學(xué)水平，心中的傷感不由而升。這些差距包括各個(gè)方面，有歷史的，民族的，文化的……但我自己唯獨(dú)對(duì)油畫這種用筆的神韻情有獨(dú)鐘，而且我認(rèn)為我們對(duì)這方面的研究工作是不夠的，忽視了它的魅力，它的精神力量。這里面有直接的也有間接的，有文藝復(fù)興時(shí)期的大作，有中世紀(jì)古典肖像畫的鼎盛時(shí)期，也有一直延續(xù)到近代的傳神之筆，而這種神韻是一個(gè)人，一個(gè)民族思想上的結(jié)晶，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

先從早些大師們的素描手稿說(shuō)起吧。達(dá)芬奇的遺稿數(shù)量之多有目共睹，其最可貴之處就是那些筆跡，其中大多都是用羽毛筆畫出的。不難看出，大師作畫時(shí)一定像寫字一般揮灑自如，線條沒(méi)有涂抹修改的痕跡，人物或者物象的造型都是那般的生動(dòng)“準(zhǔn)確”。此處的“準(zhǔn)確”不是用數(shù)碼相機(jī)去拍看到的物象時(shí)展現(xiàn)出來(lái)的“準(zhǔn)確”，它是神態(tài)層面上的，即畫畫的最純粹的體現(xiàn)，是人類用大腦過(guò)濾后對(duì)自然的更加完美的表達(dá)。達(dá)芬奇是這樣的幸運(yùn)，掌握了這種技能，他隨手一畫人物的一個(gè)頭、一段軀干加上優(yōu)雅的肢體，一位生動(dòng)的古代美女便躍然紙上，讓觀者都為之傾倒。以《母與子》為例，里面人物的組合緊湊、動(dòng)作協(xié)調(diào)，前景的圣女動(dòng)態(tài)極其自然，利用很準(zhǔn)確的外輪廓的動(dòng)態(tài)線及稍加網(wǎng)狀的形體明暗，清楚地傳達(dá)人物形象，用最少的筆墨最直接地下筆，不做過(guò)多修改，我覺(jué)得這跟我們中國(guó)傳統(tǒng)文化書法有相通之處。據(jù)學(xué)術(shù)界專家分析，中西文化在表面上看是兩個(gè)方向，但在思想精神層面其實(shí)是很接近的。我認(rèn)為這不無(wú)道理。
大師的隨便一幅作品都如此精妙，這值得我們反思，在基礎(chǔ)繪畫的學(xué)習(xí)過(guò)程中我們對(duì)素描的理解是否有誤區(qū)，是否忽視了畫畫最應(yīng)該具備的東西——對(duì)自然的直接表達(dá)。這是我這些年學(xué)習(xí)素描的體會(huì)。現(xiàn)在學(xué)習(xí)素描時(shí)人們多是考慮畫面的的完整性，畫的過(guò)程反復(fù)地涂改，這樣的畫面太過(guò)羅嗦，缺少了對(duì)物象直接的發(fā)自內(nèi)心感情的描繪，在大師的創(chuàng)作過(guò)程中沒(méi)有去懷疑自己的感覺(jué)對(duì)與錯(cuò)，即使即興描繪完發(fā)覺(jué)不滿意之后，也可以換個(gè)位置重新按照另外一種感覺(jué)描繪一遍，經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲，而非橡皮工具去改掉原來(lái)的感覺(jué)，最終的效果顯然會(huì)截然不同。就像練習(xí)毛筆字，祖上傳下來(lái)的方法，臨摹，一比一劃，一字一句的寫，錯(cuò)了重寫，哪里有工具去改，練久了，一比一劃的書法魅力自然就有了。我自己把這種方法叫“研究性素描”，研究畫面，研究物象，研究自己的喜好，研究自己的風(fēng)格發(fā)展，研究一切想去研究的。在這種描繪的用筆下，筆暈的精神會(huì)自然展現(xiàn)出來(lái)，它既是我們所謂的速寫，也是去研究表現(xiàn)的素描，同時(shí)也早已是一幅幅繪畫的作品了！
另一位大師魯本斯的手稿則呈現(xiàn)出完全不同的路數(shù)，對(duì)形和體積的表現(xiàn)達(dá)到了極致。他畫的人物有一股由內(nèi)往外爆發(fā)的力量感，形體飽滿圓潤(rùn)，線條流暢，輔之很淺的明暗調(diào)子，完美又真實(shí)。另外還有倫勃朗、丟勒等大師們的神來(lái)之筆，這里就不一一列舉，這些成功的作品俱能證明筆韻對(duì)一幅繪畫的藝術(shù)價(jià)值的影響和滲透。
繪畫是用來(lái)表象美的，要由觀者去欣賞，無(wú)論掌握多么復(fù)雜的技法與高深的理論，最終創(chuàng)作出的作品必須能將觀眾吸引住。就好像廚師，無(wú)論有多少口訣與絕招，目的只有一個(gè)：做出美味的菜肴。繪畫“氣韻生動(dòng)，捉摸不定”，可使觀眾產(chǎn)生一種迷惑的感覺(jué)，引起人們的興趣，讓觀眾試圖將畫面呈現(xiàn)的“生動(dòng)”與“未定性”確定下來(lái)，從而使作品充滿魅力。
 荷蘭畫家倫勃朗（1606——1669）對(duì)于繪畫創(chuàng)作有一句經(jīng)典表述：我先去畫，然后才去發(fā)現(xiàn)我畫了什么和是怎樣畫成的。說(shuō)明倫勃朗將繪畫的重心放在“畫”上。
 倫勃朗的作品大多具有散發(fā)著金色光輝的人物與大面積深色的背景，許多人認(rèn)為他是“光線的大師”，其實(shí)這種方法只是他繪畫的手段。如果這種方法不是要達(dá)到一種光暗作用本身的更高尚目標(biāo)，那么這方法一種無(wú)聊的游戲而已。這種更高尚的目標(biāo)其實(shí)就是追求畫面的耐看性，即“生動(dòng)性”。畫面的變化所構(gòu)成一種引超觀者美感的效果。在他的作品中，人物的邊緣大都隱于大面積的陰影中，并有一種節(jié)奏，使觀者對(duì)人物界定處在一種模棱兩可的狀態(tài)中，他作品畫得很“拙”，細(xì)部用筆對(duì)于氣韻的體現(xiàn)可以說(shuō)是淋漓盡致，用大寫一的筆觸去塑造，細(xì)部的筆觸恰恰體現(xiàn)了“生動(dòng)”與“未定”，厚重的肌理有一種強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼，將油畫的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致。他用一種抽象的、生動(dòng)的局部構(gòu)成了一張結(jié)實(shí)的、耐看的物象，虛與實(shí)在這里達(dá)到了完美的結(jié)合。從這個(gè)意義上說(shuō)。倫勃朗已經(jīng)大大的超出了他的時(shí)代。
 “從藝術(shù)欣賞的角度來(lái)看，作品的空白與未定之處就是其呈現(xiàn)一種潛在和可能的狀態(tài)，因而審美活動(dòng)就需要把作品的空白之處加以填補(bǔ)......”模棱兩可的局部與筆觸構(gòu)成了一張結(jié)實(shí)、清晰的臉。這種結(jié)實(shí)、清晰的臉是人審美活動(dòng)的結(jié)果，并不是倫勃朗作品本身所包含的，惟有“未定”與“生動(dòng) ”才能引起人的興趣和體現(xiàn)繪畫的價(jià)值。
  在繪畫創(chuàng)作中，畫家不需要也不可能刻畫對(duì)象的所有細(xì)節(jié)都表現(xiàn)出來(lái) 。“我們不能通過(guò)有限的詞句（筆觸、線條）把某個(gè)對(duì)象的無(wú)限豐富的性質(zhì)表象出來(lái)”?？v然是超寫實(shí)繪畫中，也有“未定”之處。
通過(guò)仔細(xì)研究大師的素描手稿，我發(fā)現(xiàn)怎樣畫眼睛看到的東西是最重要的。方法也因?yàn)槿说母惺芎芸陀^的存在差異，這種差異既是很適合每個(gè)人自己的方法，同時(shí)也是促使不同的繪畫意味產(chǎn)生的必然。所以怎樣畫很明了的就解決了，他是建立在個(gè)人基礎(chǔ)上的一種感情產(chǎn)物，脫離了感情就成了相機(jī)式的復(fù)制，沒(méi)有了生命力的載體。所以聯(lián)想到我們國(guó)內(nèi)自己的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)，我們忽視了它的重要性，首先的問(wèn)題就是把基礎(chǔ)學(xué)習(xí)絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)化，然后也沒(méi)有考慮到每個(gè)人個(gè)體的思想感情的差異，都去死板的要求學(xué)生按某個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去畫，時(shí)間久了造成學(xué)生自己失去了對(duì)畫畫的興趣，自然也久談不上用個(gè)人感覺(jué)去描繪表現(xiàn)自然事物了，實(shí)在是可悲。這各意思的有力證據(jù)就是現(xiàn)在的高考，成千上萬(wàn)的考生被教育成了只會(huì)背公式的技術(shù)員而已。這樣的環(huán)境下我們?cè)跄苋ビ卯嫻P真心表達(dá)自然！都說(shuō)思想決定行動(dòng)，那么我們從大師的作品當(dāng)中反思到了什么，這些形象生動(dòng)，風(fēng)格各異，傳神的線條，藝術(shù)的感染力，等等，回過(guò)去想大師們是以怎樣的心態(tài)去做到的，是用他們對(duì)大自然的及其虔誠(chéng)的內(nèi)心，用充滿力量的雙手表達(dá)對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。正是他們保持了這顆具有靈魂的人類的心臟，才創(chuàng)造出這些精美絕倫的傳世佳作。這些作品的神韻一定是靠大師們自信的運(yùn)筆，對(duì)繪畫藝術(shù)崇高的熱愛(ài)所創(chuàng)造。素描發(fā)展到現(xiàn)代分類已經(jīng)很廣泛，但在古時(shí)期是很基本的一種前期草稿而已。雖然只是輔助的工具，但是我們現(xiàn)在看來(lái)，卻都是對(duì)藝術(shù)的最原始，最完美的表現(xiàn)。然而輔助的手段畢竟只是輔助而已，最終要表現(xiàn)到色彩中，這就是比速寫和素描更具表現(xiàn)力的油畫。

  二、油畫筆觸的情感
 
油畫是我目前最喜歡的畫畫語(yǔ)言，我喜歡它最大的魅力就是那些不可捉摸的大師作品，雖然我只看過(guò)個(gè)別的國(guó)內(nèi)展出的大師原作，但是已經(jīng)牢牢抓住了我的心！大師的作品耐得住細(xì)細(xì)品味，精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱鞴に?，一流的藝術(shù)造詣，注定我為它癡狂！
 

我對(duì)油畫中那些捉摸不透的筆觸感一直情有獨(dú)鐘，不知道為何，總認(rèn)為國(guó)內(nèi)的油畫作品怎么看都看不到那些激動(dòng)人心的影子，相信見(jiàn)到過(guò)大師原作的畫家一定深有體會(huì)。本人最喜歡的就是畫家中的畫家———委拉斯貴支，最可貴的就是較之前輩那“奔放”的筆觸感，很明顯的畫面的突破，沒(méi)有了古典肖像里那種極其光滑的肌膚效果，發(fā)展出一種偏向筆韻的描繪感，更像是未完成的草圖，速寫，但是現(xiàn)在看來(lái)確實(shí)完美至極。這里有一幅他的女半身肖像，很成功的范例。重要得一點(diǎn)就是大師繪制的手法開(kāi)始出現(xiàn)了罩染法之外的直接畫法。
委拉斯貴支的傳神作品有很多，到晚期的作品在筆韻上的表現(xiàn)達(dá)到極致，有些描繪公主的姿態(tài)，人物的臉龐虛實(shí)若隱若現(xiàn)，像南方水鄉(xiāng)彌漫著的霧氣，美輪美奐，公主衣服的修飾，珠寶，光彩奪目，這些都是特殊的用筆方法加之大師精湛的藝術(shù)造詣，為后人展現(xiàn)了一種美的畫面。說(shuō)到這里我認(rèn)為這種油畫中的“描繪”性是一種很重要的油畫基本元素，表面上看似很寫實(shí)的效果，近距離觀察卻是完全相反的手段，這樣的相反相矛盾原理是油畫表現(xiàn)里一個(gè)基本的原則，這個(gè)原則我們國(guó)人自己沒(méi)有去吸收，我自認(rèn)為我們還是學(xué)習(xí)了較多的表面圖像式的效果，而沒(méi)有把這種像太極一樣的矛盾原理吸收發(fā)展，從而我們自己的油畫水平只是很膚淺，畫面的品質(zhì)上不去，更談不上一見(jiàn)有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)品了。我想是我們研究領(lǐng)悟的不夠，心靈對(duì)待藝術(shù)的虔誠(chéng)上較之大師望塵莫及。

相信美意味油畫家都對(duì)倫勃朗有敬佩之意，這里面有一點(diǎn)，就是對(duì)他那表達(dá)平面中真實(shí)的三維深度空間的能力感動(dòng)的甚至掉淚，毫不夸張。重要的一點(diǎn)還在于倫勃朗他也是用野獸派級(jí)別的筆觸達(dá)到了對(duì)人物深刻的表現(xiàn)，一塊肌膚，里面藏著有血有肉的生命體，體感量感真實(shí)感，字畫像里的頭飾來(lái)回?cái)噭?dòng)的顏料，仿佛能伸手摸到，然而它是一幅油畫而已，藝術(shù)的美麗不言其中?？铝_的作品很特別，最喜歡它的風(fēng)景，有一幅里表現(xiàn)樹(shù)在陰沉的天色里，枝葉虛無(wú)縹緲，光線就猶如電影里的鏡頭，尤其是葉子，太美了，簡(jiǎn)單的畫筆怎么做到的，敬佩柯羅大師！還有諸多的大師，馬奈的粗曠感，雷諾阿的細(xì)細(xì)的唯美線條，莫奈的魔幻般的光色筆痕，都有其自身的筆韻美，說(shuō)千到萬(wàn)，唯有親臨作品面前，才能體會(huì)到畫面中畫筆留下的美麗自然印象。

三、結(jié)語(yǔ)
自己從事油畫時(shí)間尚短，只是一些自己短淺的認(rèn)識(shí)。全部基于對(duì)畫畫的喜愛(ài)。繪畫從原始的洞窟壁畫到現(xiàn)代的高級(jí)材料，都離不開(kāi)畫家雙手的工作，所以怎樣去用畫筆表現(xiàn)是重要中的重要一環(huán)，也是直接影響到畫面效果的因素，不同的筆觸，不同的筆韻，不同的美妙圖畫，是我們的目標(biāo)，也是從始至終追求的意境。帶著一種對(duì)畫畫的喜愛(ài)之情，我認(rèn)為應(yīng)該去學(xué)習(xí)并發(fā)展大師的寶貴精神，運(yùn)用到我們自己的創(chuàng)作之中，完成我們自己的藝術(shù)理想之路。