經(jīng)典影片對(duì)肖邦鋼琴作品的演繹和詮釋

1、《為了霍洛維茨》中的《革命練習(xí)曲》 

    《為了霍洛維茨》是2006年上映的一部韓國影片，講述的是一對(duì)鋼琴師生的感人故事。青年鋼琴教師金智秀在事業(yè)和愛情上屢屢受挫，一度到了萬念俱灰的境地。但是一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他發(fā)現(xiàn)一個(gè)名叫京民的普通小男孩，竟然有著過人的音樂天賦，于是金智秀便萌生了這樣的想法，既然自己不可能再成為霍洛維茨那樣偉大的鋼琴家，那么不妨將自己的全部熱情和精力都投向這個(gè)有著音樂天賦的小男孩，讓他來實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在幾年的學(xué)習(xí)時(shí)光里，兩個(gè)人逐漸積累了深厚的感情，京民的鋼琴水平也是飛速提高，成為了小有名氣的年輕演奏家。當(dāng)京民海外留學(xué)歸來舉辦演奏會(huì)時(shí)，特意提到了啟蒙老師金智秀對(duì)自己無微不至的關(guān)懷，而臺(tái)下的金智秀也早已是熱淚盈眶。影片并沒有曲折離奇的情節(jié)，也沒有跌宕起伏的懸念，而是將一個(gè)溫情的故事娓娓道來，被譽(yù)為是2006年度最感人的影片之一。該片對(duì)于肖邦鋼琴作品的運(yùn)用，出現(xiàn)于影片的一開始。因?yàn)槭聵I(yè)和感情受到挫折，夜晚回到家后的金智秀感到十分苦惱和煩躁，隨即在鋼琴前演奏出了肖邦著名的《革命練習(xí)曲》。這是肖邦的代表作，當(dāng)時(shí)的肖邦在得知華沙起義失敗的消息后，滿懷悲憤的創(chuàng)作出了這首作品。表面上看來，這首作品似乎和影片沒有直接的關(guān)系，但是在人物形象刻畫方面卻有著獨(dú)特的功效。首先，其展示出了金智秀高超的鋼琴演奏水平。《革命練習(xí)曲》是一首有著較高演奏難度的作品，而金智秀卻能夠?qū)⑵溲葑嗟牧鲿扯柡で?，正是其演奏水平的一個(gè)重要體現(xiàn)。其次，其表現(xiàn)出了金智秀是一個(gè)有著豐富情感的女性。當(dāng)個(gè)人事業(yè)和愛情遭遇挫折后，其將所有的情感都傾注于這部作品中。在她看來，唯有鋼琴才是自己的知己，才能使自己的情感得到最淋漓盡致的抒發(fā)。再聯(lián)系到該場景出現(xiàn)的位置來看，其出現(xiàn)于影片的前半部分，正是人物形象樹立的關(guān)鍵階段，不用過多的敘述和展示，僅需用一部鋼琴作品，就樹立起了金智秀這個(gè)有著高超鋼琴演奏技巧，而又感性、熱情的人物形象。

2、《鋼琴家》中《g小調(diào)敘事曲》 

    《鋼琴家》是波蘭著名導(dǎo)演波蘭斯基帶有自傳性質(zhì)的代表作。影片講述的是波蘭鋼琴家斯皮曼，原本過著幸福安逸的生活。但是伴隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)，斯皮曼的祖國波蘭也逐漸被外侵勢力所占領(lǐng)，使他不得不過著逃亡的生活。有一天晚上，斯皮曼正在大街上尋找了一些殘羹冷炙，以填飽自己餓了一天的肚子。突然他發(fā)現(xiàn)地上有一個(gè)罐頭，正當(dāng)他不顧一切的撲向這個(gè)罐頭時(shí)，一雙軍靴踩在了他的手上。隨后這名德國軍官將他帶到了一個(gè)廢棄的民宅中，當(dāng)?shù)弥蛊ぢ且幻撉偌抑?，便要求斯皮曼為他演奏一首曲目。斯皮曼略微遲疑了一下之后，演奏出了這首著名的《g小調(diào)敘事曲》。這首作品也是肖邦的代表作之一，取材于波蘭愛國詩人密茨凱維支的敘事長詩《康拉德·華倫洛德》。作品一開始就奏出了一個(gè)敘事性主題，像是一個(gè)人在回憶一段悲壯的歷史。第二段則在回憶的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出了一種焦躁不安的情緒，像是這些被奴役的人已經(jīng)開始覺醒，并開始追求自由和獨(dú)立。第三段則是一個(gè)抒情的段落，充滿著溫和、明亮的氣息，像是在告訴人們，經(jīng)過殘酷的斗爭之后，正義終于戰(zhàn)勝了邪惡，人們也重新回歸了平靜和幸福的生活。影片在此處引用這首作品，可謂是十分切題的。肖邦和斯皮曼都是波蘭人，都對(duì)祖國和人民有著深切的熱愛，為此不惜付出生命的代價(jià)。影片中的那名德國軍官，一開始是十分不屑的，但是伴隨著演奏的進(jìn)行，他的情緒也逐漸平靜下來，最終在這首作品的感召下，其不但沒有抓走斯皮曼，反而給與了斯皮曼多方面的幫助，使他在當(dāng)時(shí)慘烈的戰(zhàn)爭環(huán)境中存活了下來?？梢哉f，德國人用槍炮打敗了波蘭人，而波蘭人則用肖邦的作品征服了德國人。除此之外，還有一層深意在于，音樂是不分種族和國界的，即便是在殘酷的戰(zhàn)爭中，也能夠打動(dòng)人心，喚起人性的良知和救贖。也正是這一橋段，使整個(gè)影片的情感得到了升華，成為了影片的畫龍點(diǎn)睛之筆。

3、《一曲難忘》中的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》 

    《一曲難忘》是美國哥倫比公司于1945年拍攝的一部反映肖邦生平的故事片。因?yàn)樽鎳ㄌm遭到了外族的入侵，使得肖邦不得不流亡于法國的巴黎，雖然憑借著自己的鋼琴才華，足以使他的生活衣食無憂，但是這位偉大的愛國者仍然時(shí)刻關(guān)注著祖國和民族的命運(yùn)。有一天，在音樂會(huì)的短暫休息中，肖邦看到幾名俄國人也走進(jìn)了音樂廳，想到俄國正在侵略波蘭，很多年輕的戰(zhàn)友都為此獻(xiàn)出了自己的生命。而自己卻要在此為他們進(jìn)行演奏。這顯然是肖邦這位偉大的愛國者所不能接受和容忍的，于是他快步來到舞臺(tái)上，滿懷悲憤的演奏出了這首《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》。作品的第一段是一個(gè)輝煌的主題，充滿了信心和力量，正是波蘭人民斗爭精神的真實(shí)寫照；第二段則是對(duì)戰(zhàn)爭場面的真實(shí)描繪，肖邦運(yùn)用精湛的創(chuàng)作技法，形象表現(xiàn)出了戰(zhàn)場上那種驚心動(dòng)魄的場景；最后一段則是第一段的再現(xiàn)，但是整體的氣勢卻更加雄壯和遼闊，象征著波蘭人民正高奏凱歌，歡慶勝利。影片的名字是《一曲難忘》，“一曲”指的便是這首《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》，雖然影片中還出現(xiàn)了多首肖邦的其它鋼琴作品，如《搖籃曲》、《練習(xí)曲》、《瑪祖卡舞曲》等，但是就表現(xiàn)影片的主旨而言，均不能與這首作品相比。一個(gè)音樂家之所以偉大，除了其創(chuàng)作或表演技法的精湛之外，更重要的在于其人自作所特有的精神感召力，能夠給人以精神和靈魂上的震撼和感動(dòng)。肖邦和他的鋼琴作品正是如此，除了這一場景之外，這首曲子先后以不同的形式，在整個(gè)影片中出現(xiàn)了七次之多，既充分表現(xiàn)出了肖邦滿腔的憤恨和對(duì)革命必勝的信念，更讓人們對(duì)什么是民族情感、民族責(zé)任等有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。1946年的奧斯卡電影節(jié)中，該片毫無爭議的獲得了最佳配樂獎(jiǎng)，可謂是實(shí)至名歸。

4、《肖邦的青年時(shí)代》中的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 

    《肖邦的青年時(shí)代》也是肖邦的自傳影片，由波蘭導(dǎo)演壓力山大·福特于1953年拍攝。影片主要講述的是肖邦年輕時(shí)代的故事。1825年到1831年間，當(dāng)時(shí)的肖邦還是一名音樂學(xué)院中的學(xué)生，但是在學(xué)習(xí)之余，肖邦對(duì)祖國和民族的命運(yùn)也十分關(guān)注。當(dāng)時(shí)的整個(gè)歐洲都動(dòng)蕩不安，特別是自己的祖國波蘭，正處于水深火熱之中，這讓年輕的蕭邦感到十分擔(dān)憂，并將自己對(duì)沙皇的憤恨和祖國的熱愛之情，全部融入到了鋼琴作品中。因?yàn)榻?jīng)常參加各種革命活動(dòng)，使肖邦成為被通緝的對(duì)象，于是不得不遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)避難。在臨行前的最后一場音樂會(huì)上，肖邦演奏出了這首《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》。這是肖邦19歲時(shí)創(chuàng)作的一首作品，與《革命練習(xí)曲》、《波蘭舞曲》這些激動(dòng)人心的作品相比，該曲則略顯傷感和憂郁。肖邦曾在題記中寫道：“我并不強(qiáng)調(diào)這首作品是否能夠振奮人心，只是表達(dá)一種平靜和與憂郁的心情?！弊髌返囊欢问莈小調(diào)，快板，先由管弦樂奏出主題，然后用鋼琴對(duì)其進(jìn)行華麗的展示，并由此表現(xiàn)出一種略帶激動(dòng)的心情。第二段則是帶有夜曲風(fēng)格的E大調(diào)，旋律舒緩而婉轉(zhuǎn)，有著鮮明的歌唱性特征，特別多個(gè)裝飾音巧妙運(yùn)用，更為整個(gè)作品平添了幾分靈動(dòng)之感。第三段是E大調(diào)的回旋曲，通過對(duì)主題的反復(fù)插入進(jìn)行，表現(xiàn)出了一種華麗的風(fēng)格，并在一種熱情的氣氛中結(jié)束了全曲。結(jié)合影片來看，該曲的選用也是十分切題的。對(duì)于年僅19歲的肖邦來說，遠(yuǎn)走異國他鄉(xiāng)可謂是五味雜陳，其中既有對(duì)故鄉(xiāng)的依戀和不舍，又有對(duì)異鄉(xiāng)生活的期待和向往，同時(shí)還有對(duì)心愛姑娘的牽掛和懷念，多重情感都融入到了作品中。音樂一響起，肖邦那張憂郁的臉龐就浮現(xiàn)了每一個(gè)人的面前，讓觀眾看到了一個(gè)全新的肖邦。

   綜上所述，電影音樂是電影的孿生姐妹，自有聲電影誕生以來，就成為了電影藝術(shù)不可或缺的組成部分。而眾多經(jīng)典影片對(duì)肖邦鋼琴作品的演繹和詮釋，則使影片的形象刻畫、情節(jié)發(fā)展和氣氛渲染等多個(gè)方面都獲得了突破性進(jìn)展。正是其人其作藝術(shù)價(jià)值的另一種表現(xiàn)。可謂是珠聯(lián)璧合，相得益彰。也相信伴隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，將會(huì)有更多的鋼琴作品出現(xiàn)在影片中，并由此給觀眾帶來更加深刻的審美體驗(yàn)。

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