情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

在油畫作品的創(chuàng)作中，自我情感是作者進行創(chuàng)作的重要動力，因此，油畫創(chuàng)作過程，也可以理解為作者顯現(xiàn)自身技藝和表達自身情感的過程。在此基礎上，情感能夠在油畫作品中得到展現(xiàn)，同時油畫作品的作者也可以將自身的情感付之于自身作品中，這讓油畫創(chuàng)作成為了油畫作品作者對自身情感進行宣泄的重要渠道。在此過程中，不僅作者所表達的情感具有著多樣化的特征，并且作者情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)方式也具有著多樣化的特征。

（一）自我情感在色彩運用方面的表達

在油畫創(chuàng)作中，色彩是必不可少的創(chuàng)作元素，同時也是最具感染力且最能夠彰顯油畫作者情感的因素。色彩在對油畫作品基調做出奠定的基礎上，能夠讓油畫的欣賞著體會到創(chuàng)作者創(chuàng)作情感的強烈程度與要表達的情感內容。自我情感色彩運用方面的成功表達主要是建立在色彩本身所具有的語言性基礎之上。不同的色彩具有著不同的內涵，也能夠給予油畫鑒賞者不同的心理感受，因此，油畫創(chuàng)作者可以通過使用不同的色彩來將自身的情感融入到油畫創(chuàng)作過程以及油畫作品當中，同時讓油畫的鑒賞者產(chǎn)生相應的心理共鳴。如黑色可以傳達壓抑、紅色可以傳達熱情、藍色可以傳達憂郁等。另外，不同的顏色搭配以及明亮度也能夠體現(xiàn)出油畫作者不同的情感，較為和諧的搭配能夠傳達出高雅、穩(wěn)重和安詳，而選擇具有較高亮度的顏色則能夠傳達艷麗、明朗的感覺。以梵高的作品為例，作為后印象派的梵高在油畫作品的創(chuàng)作中十分擅長利用色彩來表達自身情緒與情感，正如梵高所說的那樣：“我自如而隨意的使用色彩，是為了有力的表現(xiàn)我自己?！笔聦嵣?，越簡單的色彩越能夠強化作者情感所產(chǎn)生的沖擊力，梵高就經(jīng)常使用沒有調和的色彩來對自身情感做出表達，在《向日葵》中，向日葵的顏色與作品的背景形成了強烈對比，而簡單的黃色不僅展現(xiàn)出了向日葵成長過程中的肆無忌憚，也體現(xiàn)出了梵高對生活、生命以及繪畫事業(yè)的熱愛。

（二）自我情感在造型語言方面的表達

在油畫創(chuàng)作過程中，色彩、空間、線條的運用都是為了實現(xiàn)最后的視覺效果，并在這些視覺效果給油畫鑒賞者帶來愉悅感的基礎上使作者自身的情感得到寄托與展現(xiàn)，從而使油畫的鑒賞者能夠體會到油畫作品創(chuàng)作者自身所要表達的思想與情感。在此過程中，造型語言是完成油畫創(chuàng)作的重要元素，同時也是表現(xiàn)油畫作品內容、表達作者自我情感的重要渠道。在油畫造型語言中，點線面是最基本的造型元素。達芬奇曾經(jīng)提到繪畫過程中這些元素的重要性：“繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。”由此可見，點是繪畫創(chuàng)作中的重要基礎，只有以點為出發(fā)點來開展油畫作品的創(chuàng)作，才能夠確保作品效果與作者所希望實現(xiàn)的效果相一致，也才能夠確保這些作品能夠真正體現(xiàn)出作者的情感。一般而言，用點來進行油畫作品的創(chuàng)作，能夠讓油畫畫面具有活潑的特點和更加豐富的色彩表現(xiàn)，如19世紀歐洲的新印象主義中的點彩派，就使用純色點來進行繪畫，并讓畫面效果具有了更加鮮明的特點。而同樣作為造型語言基本元素的線，則是點的延伸。線的不同能夠給人帶來不同的情感暗示，如曲線容易讓人產(chǎn)生輕盈、優(yōu)美的感覺，而直線則體現(xiàn)出了直截了當?shù)奶攸c。油畫創(chuàng)作中的面是由多點和多線構成的，不規(guī)則的面會產(chǎn)生復雜與動蕩質感，而規(guī)則的面則會讓人體驗到秩序感。如畢加索的作品《亞威農少女》沒有使用寫實的手法，而是利用幾何形狀的嵌入充分展現(xiàn)了油畫構圖中點線面所具有的作用。另外，在油畫創(chuàng)作過程中，載體的選擇也會影響作者自我情感的表達，這主要是因為媒介或者材質的不同所呈現(xiàn)出來的畫面效果也具有著一定差異。如透納所創(chuàng)作的油畫作品《海景》與黃公望所創(chuàng)作的中國畫作品《富山春居圖》，雖然兩幅作品都是以風景做出表現(xiàn)內容，但是才智的區(qū)別造就了不同的已經(jīng)。由此可見，在繪畫作品的創(chuàng)作中，中國畫創(chuàng)作主要使用筆墨、水彩畫的創(chuàng)作則使用水彩顏料，而油畫的創(chuàng)作則需要用到油料，這些材料的不同另作品呈現(xiàn)出的效果也具有著明顯差異，

（三）自我情感在構圖方式方面的表達

在油畫創(chuàng)作中，構圖工作是指作者對作品做出布局，這種布局工作直接影響著油畫作品最終所呈現(xiàn)的效果，因此，構圖工作是展現(xiàn)油畫作品美感以及表達作者情感的重要方式。構圖工作與作者的繪畫知識、生活經(jīng)驗等具有著緊密的關系，因此，構圖中所布局完成的空間和線條都能夠對作品的主題和作者的情感做出表達，也正因為如此，作者所具有的情感以及對作品所產(chǎn)生的構思將直接影響著構圖形式美的選擇。具有差異的溝通方式能夠體現(xiàn)出不同的作者情感。如在列維坦的作品《墓地上空》中，作品呈現(xiàn)出了深遠與開闊的特點，同時能夠帶給鑒賞者安寧與平靜的體驗，這種審美體驗的提升以及作者本身對在這種情感的表達與作者采用的水平線溝通方式具有著直接的關聯(lián)。而從拉斐爾的《圣母圖》中，我們卻可以看到截然不同的風格與特征，首先，《圣母圖》是以圓形作為框架，其次，整個畫面被圣母的S性曲線進行了分割，這種作品則表達了作者自然、優(yōu)美且十分親切的情感。由此可見，同樣是優(yōu)秀的油畫作品，構圖的不同傳達出了不同的審美體驗，也讓作者具有差異的情感得到了表達。