傳統(tǒng)民族圖形在服裝設計中時尚性重構(gòu)的方法

一 傳統(tǒng)民族圖形

    《新民族圖形》說： “民族圖形意指涉及人物、動物、植物、器物、景物、意

念等經(jīng)過繪、描、刻、印等方法產(chǎn)生的本土性的民族藝術(shù)圖形。 ”民族圖形是各民族在認識自然環(huán)境和社會進化過程中的視覺與思維活動的產(chǎn)物。 民族圖形一經(jīng)先民創(chuàng)造形成就具有強大的生命力，順遂民族的歷史軌道薪火相傳，構(gòu)成持久的文化傳承關(guān)系。 （圖1 ）

每個民族的圖形都代表了本民族的歷史文化，并彰顯了各個民族的民族信仰和期許。 如遠古人類對生命的關(guān)注、對生殖的崇拜、對生命的思考，引發(fā)了魚、羽人圖形的創(chuàng)造和沿襲。 傳統(tǒng)的民族圖形的具象形態(tài)的特色在于自然寫實，在經(jīng)過概括、提煉的藝術(shù)手法后，既保留了自然對象的基本特征，又體現(xiàn)了各種圖形的美感以及各民族以圖形美化生活、裝飾服飾、裝飾建筑、點綴庭院、描彩家具依舊蔚然成風，民族圖形固有的裝飾特性盡顯其中。

    傳統(tǒng)民族圖形的組織構(gòu)成通過對稱、均衡等形式美法則，利用幾何形處理，

對自然界形象進行幾何圖形的組合，顯示出一種簡潔、整齊、勻稱的裝飾效果。

二 傳統(tǒng)民族圖形的時尚性重構(gòu)

    早在20世紀上半葉，德國的包豪斯就提出以感知教育為基礎，一切從零開始，強調(diào)形的重新構(gòu)成，用一種新的眼光觀察世界，培養(yǎng)對重構(gòu)的抽象形式的興趣，創(chuàng)造新的時間和空間意識。

    圖形重構(gòu)成為當代圖形設計的方法之一，其理論的基本前提就是拆解原初圖形，確認造型的基本元素，如點、線、面等，探討各種形式的元素重組的可能性，如重復、漸變、發(fā)散、對比等，在各種形式元素的互相交叉與滲透中尋求拓展，發(fā)現(xiàn)圖形變化的更多可能性。 圖形重構(gòu)就是視覺造型語言基本元素的重構(gòu)，包括各種基本形狀和色彩組合方式，最基本的重構(gòu)方式還在于點、線、面這些視覺語言的最基本元素，在時間和空間的不同位置上呈現(xiàn)無數(shù)的變化。傳統(tǒng)民族圖形的時尚性重構(gòu)要根據(jù)市場最新的流行趨勢做出快速反應，對最新配色方案、圖形創(chuàng)意并結(jié)合現(xiàn)代、傳統(tǒng)的制作工藝技法進行創(chuàng)新的時尚

性重構(gòu)。 表現(xiàn)出各種效果，顯現(xiàn)出別開生面、兼容東西方文化的藝術(shù)個性。 如圖1第十六屆 “漢帛獎”金獎作品《抱鼓石》將傳統(tǒng)民族圖形以新的手法來表現(xiàn)，同時透露其民族精神的本質(zhì)內(nèi)在。 傳統(tǒng)民族圖形在服裝設計中時尚性的重構(gòu)與創(chuàng)新，不等同于完全摒棄傳統(tǒng)失去其本質(zhì)精神，二是要將傳統(tǒng)中的精髓提煉出來，結(jié)合現(xiàn)代設計理念，將傳統(tǒng)民族圖形進行時尚性重構(gòu)。 （圖2）

    以市場需求為目標，針對不同的市場需求設計出適應不同消費者的運用民族圖形的服裝。 表現(xiàn)一種時尚風格，為傳統(tǒng)民族圖形的繼承與創(chuàng)新的發(fā)展開辟新的道路。 傳統(tǒng)民族圖形藝術(shù)元素的時尚性重構(gòu)以獨特的原創(chuàng)工藝語言，取得世界服裝流行趨勢的發(fā)言權(quán)。

三 服裝中的肌理審美來表現(xiàn)傳統(tǒng)民族圖形

    一直以來，民族圖形恰恰因為它的傳統(tǒng)，而被許多時尚人士不屑一顧。 現(xiàn)在依舊很多消費者不敢挑戰(zhàn)民族元素，因為并不是所有人都適合民族風格的裝扮。 社會的發(fā)展讓我們開始思考如何讓傳統(tǒng)民族圖形藝術(shù)元素不至于在現(xiàn)代高科技的推動下走向衰退沒落甚至消失；市場的考驗讓我們開始考慮如何使傳統(tǒng)民族圖形在現(xiàn)代化商業(yè)中避免走向庸俗。

    現(xiàn)代的服裝設計并不排擠傳統(tǒng)手工藝，傳統(tǒng)民族圖形作為一種藝術(shù)元素，應該給現(xiàn)代設計帶來新的靈感，同時現(xiàn)代服裝設計也要吸收傳統(tǒng)民族圖形藝術(shù)中的精華成分，進一步的發(fā)展和對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造，并結(jié)合各種制作工藝，使民族圖形的展現(xiàn)方式更加多樣化。 其設計內(nèi)容包括圖形結(jié)構(gòu)、色彩組合、材料選擇、功能重構(gòu)、文化體現(xiàn)等方面。

    運用傳統(tǒng)民族圖形的服裝基本上屬于少數(shù)民族的文化，因此要打破它的“少數(shù)”，實現(xiàn)更容易被 “多數(shù)”的消費群體所接受。 要達到這一目的，首先要了解 “多數(shù)”消費者的心理，并依據(jù)此目標進行時尚性重構(gòu)。

    時尚性重構(gòu)在一定程度上可滿足人們對個性化的追求，對服裝圖形和肌理效果的獨特追求，將現(xiàn)代審美意識融入傳統(tǒng)審美意識的創(chuàng)新設計中來。 在服裝設計中，對圖形的表達可以表現(xiàn)為視覺肌理和觸覺肌理。

    肌理是指物質(zhì)表面上自然形成的或人為作用形成的紋理、紋路和痕跡。視覺肌理主要是通過各種服裝材料上所具有的不同圖案和紋樣等平面性的設計來表現(xiàn)的，或者可以理解為一種 “看得見卻摸不著”的肌理。 一般指視覺畫面上的隱性內(nèi)容和顯性內(nèi)容。 隱性內(nèi)容通常表現(xiàn)為一種精神或情緒的傳達，或者不同理念的表達；顯性內(nèi)容則指視覺上的色彩或內(nèi)容甚至形式語言上的直接表達，不同的表達形式和設計理念都對作品有著決定性的意義。

    觸覺肌理是指物體表面帶有凹凸起伏觸感的肌理痕跡。 就是被我們實際觸及并給予我們不同心理感受的肌理，或是立體感的表達形式。 即賦予圖形以新面貌、新特性、新風格，使其成為一種具有立體感、浮雕感的新形式圖形表達，以增添服裝的新鮮感和美感，從而擴展了傳統(tǒng)民族圖形的使用范圍與表現(xiàn)空間，并有利于提升我國服裝的國際競爭力。 對于傳統(tǒng)圖形的重構(gòu)組合的觸覺肌理效果的表現(xiàn)，一般指的是人為效果，即承載著具體信息的肌理，這種肌理的變現(xiàn)形式主要為不同形式的設計表達手法，這種設計手法可以使有規(guī)律的，也可以使無規(guī)律的表現(xiàn)形式。 通過理性或感性，同時又很有節(jié)奏設計感的形式展現(xiàn)出傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中的顯性存在感。

    肌理作為視覺和觸覺的一種表現(xiàn)形式，不論是由觸覺效果轉(zhuǎn)為視覺效果，還是由一種視覺效果轉(zhuǎn)換為另一種不同的視覺效果，都是設計者從對傳統(tǒng)圖形的解構(gòu)分支開始，再次對民族傳統(tǒng)元素的重新組合，而視覺效果和觸覺效果的肌理表現(xiàn)形式的原型即為傳統(tǒng)圖形的基本元素。從對傳統(tǒng)民族圖形的各種表現(xiàn)形式的創(chuàng)新研究可以發(fā)現(xiàn)圖形的時尚性重構(gòu)可以改變原有圖形的面貌，使傳統(tǒng)民族元素更具有現(xiàn)代感。 服裝設計師要做的就是，了解傳統(tǒng)民族圖形的精神實質(zhì)，扎實對民族圖形進行再設計的能力。 即運用各種服飾工藝手段進行再設計，創(chuàng)造豐富的視覺肌理和觸覺肌理。

四 在時尚性重構(gòu)的過程中體現(xiàn)個性化設計的發(fā)展趨勢

    在競爭壓力巨大的現(xiàn)代社會，人們需要心理放松和個性釋放，渴望得到休閑慰藉和人文關(guān)懷，時代的發(fā)展又使人們渴望突出自己的品味，服裝要具有個性化的特色語言。 現(xiàn)代人們追求時尚性的心理與傳統(tǒng)服飾的情感語言的交流相互存在著碰撞。 設計師要立足民族精神文化的根基，跨出民族性的局限，運用現(xiàn)代藝術(shù)語言去拓展人們心靈的空間。 格羅培斯曾提出 “設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，展現(xiàn)了 “以人為本”的設計理念。 因此，在對傳統(tǒng)圖形進行時尚性重構(gòu)組合的過程中，要遵循以人的需求為出發(fā)點，并符合現(xiàn)代人的審美需求的前提下，使設計產(chǎn)物同時具備實用性和審美性功能，同時具備更高的文化價值。

    隨著時代的變遷，社會的發(fā)展，對民族圖形元素進行時尚性重構(gòu)則可以從一定程度上滿足人們對服裝的個性追求，滿足追趕時尚服裝潮流的人們追求時尚性的社會心理。 將民族元素引入人們的日常生活，體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)審美意識的繼承，以及把現(xiàn)代審美意識融入傳統(tǒng)審美意識的創(chuàng)新審美之中。[3] 對民族圖形藝術(shù)的時尚性重構(gòu)，是在現(xiàn)代中感悟傳統(tǒng)的生命，重新審視民族民間藝術(shù)，用原生態(tài)藝術(shù)重新點綴現(xiàn)代人的生活。

    在對民族圖形元素的設計過程中，首先要考慮到圖形構(gòu)成是再什么情形下形成的，通過對當時環(huán)境的分析，更加確切地通過重新設計來表現(xiàn)民族圖形的精髓所在。 同時，民族圖形的形成也和當時的經(jīng)濟條件有著密不可分的聯(lián)系，經(jīng)濟相對落后時期所產(chǎn)的圖形元素，其內(nèi)容也相對比較簡單樸素；經(jīng)濟較為繁榮時期的圖形設計，元素較為豐富，結(jié)構(gòu)復雜，整體風格雍容華貴，這一現(xiàn)象也表明了當時消費者的消費心理。 歸結(jié)到現(xiàn)代來見，我們在對民族圖形元素重新設計的過程中，也要考慮人們?nèi)罕妼ΜF(xiàn)代設計的心理需求。 同時，還要保證重新構(gòu)造完的設計能夠完美表現(xiàn)在現(xiàn)代服裝設計當中。 所以，傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代服裝設計應用時，在把握其審美特征的同時，還要創(chuàng)作出更加簡潔時尚的現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)和藝術(shù)風格。 充分考慮中國的民族傳統(tǒng)文化，不但只是在外形結(jié)構(gòu)的設計表達，更要表現(xiàn)出其文化精髓，這種形式同時可以彰顯出設計的內(nèi)在文學價值。

    映射到現(xiàn)代服裝設計的傳統(tǒng)民族圖形的構(gòu)成當中，首先是對面料的設計，在保證其基本功能作用的同時，對面料進行加工裝飾設計；其次是對傳統(tǒng)民族圖形的凝練汲取，借鑒傳統(tǒng)元素的表達方式，通過現(xiàn)代的設計手法，描畫出現(xiàn)代圖形的造型結(jié)構(gòu)；最后是對現(xiàn)代設計造型和傳統(tǒng)圖形的表達形式的融合展現(xiàn)。 在設計過程中要找到傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計的結(jié)合點，把傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代設計的審美特征相結(jié)合，做到在有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時兼具現(xiàn)代服裝設計的時代性特征。

    在經(jīng)濟全球化的助推下，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的沖撞越來越嚴重，在這種文化背景先，我們所面對的現(xiàn)代文化也出現(xiàn)多元結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代服裝設計也面臨著文化沖擊。 在我國豐富的五千年歷史文明的背景下，設計師在肩負傳承傳統(tǒng)民族文化的同時，還要堅持對未來的創(chuàng)新設計，最終呈現(xiàn)出具有中華民族精神的藝術(shù)美感的現(xiàn)代設計。

五 結(jié)論

    將傳統(tǒng)民族圖形元素進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統(tǒng)圖形原型上，而又對原型不斷分解、轉(zhuǎn)變和重組后的新生形態(tài)糅合到新的設計之中。 這樣設計出來的作品，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又具有鮮明的時代特征，還能充分地表達設計所蘊含的理念與個性。 即在現(xiàn)代設計中得以延展，打造新的民族形式，要在理解傳統(tǒng)圖形的基礎上取其形、延其意、從而傳其神，用中國傳統(tǒng)文化精神，以現(xiàn)代化國際語言來表達，把民族圖形的精神元素融入到現(xiàn)代化設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同匯成現(xiàn)代設計藝術(shù)的主流。

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