美術(shù)設計與電影視覺審美的關(guān)系

隨著電影技術(shù)和經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，電影院如雨后春筍般的興建起來，這直接導致了電影藝術(shù)的大眾化。電影如今已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｐ蓍e生活的一部分，是一種非常普遍的大眾化娛樂方式?？梢哉f，當下社會電影是普通大眾了解社會文化信息和歷史信息的主要途徑。同時，快節(jié)奏的都市生活給人們的身心帶來很大的壓力，大眾迫切需要一個有效地途徑來釋放緊張而敏感的神經(jīng)，而電影恰恰具備這樣一種功能，它能給給人帶來一種獨特的審美感受，發(fā)揮著情緒疏導和宣泄的作用。從第一部電影上映至今，電影已經(jīng)走過百年的歷史，奠定了非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。那么，電影是如何俘獲觀眾的“芳心”呢？顯而易見，是影片中塑造出來的具有審美價值的藝術(shù)形象深深的打動了觀眾。電影是一種綜合的藝術(shù)形式，是以畫面和聲音為媒介的一門藝術(shù)，聲音部分在很大程度上是靠后期制作合成的，承擔電影畫面功能的是電影的美術(shù)設計。電影美術(shù)設計具有十分廣泛的內(nèi)涵，主要負責影片的藝術(shù)造型和場景造型。影片之所以能夠呈現(xiàn)出震撼人心的視覺效果歸根結(jié)底是電影美術(shù)設計的“功勞”。本文將從視覺美、造型美、意境美三個方面來具體剖析電影美術(shù)設計與電影視覺審美之間的關(guān)系。

一、視覺美

電影中的敘事部分體現(xiàn)出強烈的文學性，除敘事之外，電影還綜合了繪畫、雕塑、戲劇等藝術(shù)形式，融合了多種審美藝術(shù)形態(tài)。影片中除了故事情節(jié)能夠震撼觀眾的心靈之外，視覺畫面也能夠帶來強烈的沖擊感，使觀眾獲得愉快的審美體驗。

首先，視覺美來自于電影色彩斑斕的畫面。藝術(shù)來源于生活，是對現(xiàn)實生活的藝術(shù)化反應。但當觀眾走進電影院的一瞬間，就已經(jīng)進入了導演和演員共同塑造的電影世界中，不知不覺走入了影片中“虛擬”的現(xiàn)實世界，全身心的投入到電影熒幕上。在電影強烈的視聽刺激下，完全“委身”于電影世界，被影片中美輪美奐的視覺畫面所吸引。那么，這些畫面是通過何種手段呈現(xiàn)給觀眾呢？事實上，視覺是人類能夠從外界獲得信息的主要手段，而人類視覺神經(jīng)對色彩和光線最為敏感。也就是說，電影中的色彩和光線是最能夠吸引觀眾注意力的美術(shù)元素。色彩是電影畫面造型主要的主要表現(xiàn)手段之一。每一部影片都會有一個與電影題材、主題相適應的色彩基調(diào)，承擔著影片主要的視覺造型功能。色彩和光線相協(xié)調(diào)的電影不一定是優(yōu)秀影片，但是一部經(jīng)典的電影它的色彩和光線一定是相互協(xié)調(diào)的?！都t高粱》這部電影是第五代導演張藝謀的代表作品，影片的視覺畫面給觀眾留下了深刻的印象。影片以紅色為主色調(diào)，彰顯出一種原始的生命活力。紅高粱、紅頭巾、大紅襖、紅褲、紅酒等，紅色在熒幕上閃耀、翻滾和涌動著。色彩斑斕的視覺畫面給觀眾留下了深刻的印象。

其次，剛?cè)?、強弱相濟的光線打造出美輪美奐的視覺美。光線與色彩是美術(shù)設計的重要組成部分，它們并不是獨立于畫面而存在的。光與色的運用都需要配合畫面和人物形象，從藝術(shù)功能上看，光線也是一種重要的視覺語言，它同樣可以用來渲染氣氛、創(chuàng)造情調(diào)以及表達主體的感情，能夠使觀眾感受到一種獨具魅力的審美特征?！栋酝鮿e姬》通過兩個京劇演員的人生遭遇來看世事的變幻和人生的無常。影片中融入了很多京劇的元素，整部影片采用的都是戲劇光效，極其富有情緒的感染力和視覺沖擊力。比如影片中有這樣一個場景，程蝶衣因為給日本人唱戲被國民黨抓起來，菊仙來到監(jiān)獄探望他，兩個人在昏暗的房間內(nèi)的場景就是利用光線的對比，十分巧妙的突出兩個人之間身份、地位以及心理的差別。兩束燈光從高墻上的小窗口打到二人身上，將觀眾的注意力集中到二人身上，菊仙站立著，曼妙的身材在昏暗的光束下一覽無遺。加之影片中程蝶衣和段小樓的京劇扮相造型，呈現(xiàn)出更加豐富、更有感染力的視覺效果。事實上，如果光線運用的恰到好處能夠使人物的造型更加深入人心，形象也更加立體和飽滿。

二、造型美

電影美輪美奐的視覺畫面能夠給觀眾帶來獨特的審美體驗。而實際上，電影的畫面造型和人物造型也是一種美，尤其是人物造型的美是一部影片的主要看點。人物造型包括服飾、頭飾等很多方面，能夠給觀眾帶來多種多樣的美感。

首先，一部影片中人物的造型是美術(shù)設計的重要組成部分，一方面，造型設計要標新立異，具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性，顯示出與眾不同之處。另一方面，在創(chuàng)新的同時也應考慮到影片的題材、主題和時代特征等因素，造型設計應與影片時代背景和具體情節(jié)相統(tǒng)一，符合整部影片審美表達的需要。在某種程度上，視覺藝術(shù)就是造型藝術(shù)，造型是將導演的構(gòu)思、意圖視覺化和形象化的過程。不同題材的電影具有不同的造型藝術(shù)風格，比如紀錄片的造型應以寫實為主，動漫動畫的造型大多是以寫意為主，不同的造型風格帶給觀眾不同的視覺審美體驗。比如，以動漫電影為例。即使是抽象的動漫形象也有現(xiàn)實世界的影子，是在對現(xiàn)實世界的觀察和抽象的基礎(chǔ)上概括出來的，經(jīng)過藝術(shù)化和夸張化的變形處理，由此帶給觀眾思想上和視覺上的沖擊力與震撼力。   

其次，不同時代的造型也顯示出鮮明的時代特征。觀眾可以根據(jù)人物的衣著、妝容、配飾等獲取與影片時代背景相關(guān)的信息，有助于對影片含義的進一步理解，而且可以領(lǐng)略到屬于那個時代特有的美。電影《活著》是張藝謀導演的代表作，影片根據(jù)余華的同名小說改編而成，講訴了主人公富貴一生凄慘的遭遇，涵蓋著一個渺小的個體生命在歷史洪流中的無奈與弱小。影片橫跨三個歷史時期，解放前、大躍進運動以及文革時期，這是中國歷史上政治風云變幻的三個歷史時期，在宏觀的歷史背景下展示出個人的生存狀態(tài)。主人公富貴的一生既經(jīng)歷過榮華富貴，又在社會底層生存了大半輩子，飽嘗人間冷暖。這一系列的變化從富貴的造型中就可以看出來。青年時期的富貴家境殷實，是一個地主階級的闊少爺，嗜賭成性，晚上經(jīng)常在賭場里度過，賭場上的富貴精神煥發(fā)，神態(tài)悠閑，穿著白綢緞的褂子，干瘦的身材與寬松的衣服形成鮮明對比。當家里的宅子和田地被輸光之后，富貴變得一無所有，整個人的精神狀態(tài)也變了。他不再穿綢緞的衣服，這與他的身份不符合，他和普通的下層百姓一樣，穿起十分粗糙的麻布衣服，衣袖和褲腿也高高挽起，與一個普通的下層勞動者的裝扮無異。不同的歷史時期富貴戴的帽子也是不同的，這也給觀眾留下了深刻的印象。帽子的變化是其身份變化的一個極為顯著的標注，通過帽子的變化對富貴跌宕起伏的人生遭遇有更深刻的理解。

三、意境美

人們的審美情趣是不斷提高的，這對電影的畫面提出了更高的要求。觀眾已經(jīng)不僅僅滿足于電影的劇情，更對影片的畫面有了更高的審美期待。3D電影技術(shù)的出現(xiàn)使電影畫面從平面轉(zhuǎn)為立體，改變了觀眾的視覺審美享受方式，從而進一步拉近了電影本身與觀眾的距離，加深了觀眾對電影畫面的理解。

首先，觀眾進入影院的那一刻起就進入了一種“非生活”的狀態(tài)，他們希望獲得一種異于現(xiàn)實生活的審美體驗與審美感受。在幾個小時的觀影過程中，觀眾全身心的投入到電影所營造出來的虛擬世界中，感受電影世界中的喜怒哀樂與悲歡離合。那么，觀眾是通過哪種途徑來獲得這樣一種感受呢？畫面，畫面是傳遞信息的主要途徑，電影導演將其對現(xiàn)實世界的認識和理解以畫面的形式呈現(xiàn)給觀眾，觀眾通過對畫面的欣賞來理解導演通過影片想要傳遞的思想與內(nèi)容。所以，畫面美以及電影所能夠帶給觀眾的其它審美體驗是一種途徑和手段，透過這些表層的美才能夠清楚的理解導演的意圖，這是電影的真正價值所在。

其次，3D技術(shù)的應用：隨著電影本身與科學技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)越來越廣泛的運用到電影之中，進而徹底的顛覆了電影的畫面，并且重新定義了電影的視覺含義。電影《阿凡達》作為3D 電影的先驅(qū)，其似夢似幻的畫面美正是在3D技術(shù)的支持下展示出來的，如果沒有3D技術(shù)，觀眾就不可能真實地看到青天中飛翔著的翼龍，亦不能看到流著乳白色液體的瀑布，也不能看到點綴粉紅色的圣誕樹，這些畫面在3D技術(shù)的支持下變得美輪美奐，同時也讓觀眾體驗到了視覺的真實體驗。目前許多的動畫電影也紛紛加入到3D技術(shù)的浪潮中，如《冰雪奇緣》、《西游記之大圣歸來》、《熊出沒之雪嶺熊風》等，《西游記之大圣歸來》是今年影壇的一匹黑馬，它的成功與它的畫面效果密不可分的，從整體上說，這部電影的以寫實為畫風，但是影片中的場景設計卻是夢幻玄妙的，進而畫面美感十足，在加上3D技術(shù)的使用，使得影片中的每個打斗場面都真是可感。

綜上，電影的美術(shù)設計對提高影片審美效果和電影的質(zhì)量發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展，電影帶給觀眾前所未有的視覺沖擊和視覺感受，營造出一個又一個色彩斑斕的虛擬世界，極大地提高了影片的審美表現(xiàn)力和藝術(shù)價值。

本文來源：http://www.12-baidu.cn/w/wy/1534.html《芒種》