中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)特點研究

    一、傳統(tǒng)壁畫以簡單裝飾紋樣為開端中國傳統(tǒng)壁畫是中華民族乃至世界民族文化藝術(shù)寶庫中的一支奇葩，在長期的發(fā)展和傳播過程中形成了各時代、各民族的鮮明藝術(shù)特征。按其所依附的建筑物種類，可分為殿堂壁畫、墓室壁畫、寺院壁畫和石窟壁畫。中國傳統(tǒng)壁畫在3000多年前的商周時期已處于萌芽時期，以簡單的裝飾紋樣為開端，這時的幾何圖案只起到裝飾功能，是一種不含任何政治思想的潛意識行為。作為壁畫，它還沒有形成一個完整的社會功效和教育功能，只起到了壁畫的一部分作用，可謂是中國古代壁畫的雛形。

中國壁畫作為獨立的一門繪畫始于春秋，它除了裝飾殿堂還起到了宣傳教化的功能。此時壁畫的內(nèi)容豐富，包括天神、圣賢及遠(yuǎn)古傳說等。中國傳統(tǒng)壁畫從一開始就緊隨社會的發(fā)展歷程，服從于統(tǒng)治階級的意志。

    二 、單古拙的漢代壁畫漢行厚葬之風(fēng)，至此出現(xiàn)墓室壁畫。漢墓壁畫幾乎包含了中國早期一切重要的思想與信仰，在中國傳統(tǒng)壁畫繪畫史上具有承前啟后的地位。人物造型簡單古拙，充滿了意境和力量。正如漢代的石雕一樣“去粗取精，刪繁求簡”，體現(xiàn)了漢代美學(xué)的共同特征。壁畫，構(gòu)圖講究平面效果，多橫帶式；形象大同小異，重復(fù)排列，富有節(jié)奏感；色彩很少僅白地黑線，以紅、黃、綠賦彩。畫法上白墻彩繪，最后提黑線如同沒骨寫意。漢壁畫氣韻生動，簡樸大方，裝飾性強，浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合，奠定了中華民族繪畫的傳統(tǒng)風(fēng)格。漢室壁畫內(nèi)容十分豐富，全面而深刻地反映了漢代社會的政治生活、思想觀念和道德標(biāo)準(zhǔn)。

    三、魏晉南北朝時期壁畫風(fēng)格的融合與發(fā)展中國傳統(tǒng)壁畫經(jīng)過不斷的發(fā)展，到魏晉南北朝時期從內(nèi)容、技法、格局及色彩上都有了一個很大的提高。此時期壁畫突出體現(xiàn)在本土風(fēng)格與外來風(fēng)格的融合。這一時期壁畫主要有石窟壁畫和墓室壁畫。畫風(fēng)生動豪放、稚拙、生活氣息濃。南北朝墓室壁畫有所發(fā)展，寫實性增強。新疆的龜茲壁畫是極具異域特點的壁畫。菱形構(gòu)成，以藍(lán)綠為主的冷色調(diào)色彩，人物的形象及刻畫手法都具有異域特點，最為特色的是大量的女性裸體形象。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫藝術(shù)異域色彩強，藝術(shù)風(fēng)格集中體現(xiàn)了代表中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的“飛動之美”，畫面色彩濃烈，裝飾性強。題材上以佛教因緣故事、本生故事為主，宣揚自我犧牲，血腥味濃。特別構(gòu)圖上采用連環(huán)畫形式，分割明確，整體統(tǒng)一，這一特征標(biāo)志著中國古代連環(huán)畫已成熟。總之，經(jīng)過魏晉南北朝的發(fā)展，中國壁畫逐漸成熟，為隋唐壁畫藝術(shù)的興盛打下了堅實的基礎(chǔ)。

    四、隋唐時期壁畫藝術(shù)達(dá)到巔峰隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，在中國古代壁畫史中，是唐代把壁畫藝術(shù)推向了頂峰，各種類型壁畫都蓬勃發(fā)展。唐墓室壁畫是中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)中極為重要的部分。其內(nèi)容多為表現(xiàn)日常生產(chǎn)、生活、儀仗等場景，也包括建筑、形象等內(nèi)容。宮女形象尤為突出。表現(xiàn)技法多為黑線勾勒，后添彩，以少量的紅、黃、藍(lán)等色涂繪。人物造型準(zhǔn)確，勾線嫻熟，但繪制不細(xì)主義。唐墓壁畫是以疏體畫風(fēng)為基礎(chǔ)，融匯了密體派的畫風(fēng)，完成了從“曹衣出水”向“吳代當(dāng)風(fēng)”的過渡。由于佛教的興盛，唐代宗教石窟壁畫也達(dá)到了前所未有的高度。相比于之前的壁畫，題材和畫法都有了發(fā)展與變化，內(nèi)容以大型經(jīng)變畫為主，場面宏偉，色彩鮮明，線條流暢，達(dá)到氣韻生動、骨法用筆的最佳境界。敦煌壁畫總體風(fēng)格發(fā)展是與內(nèi)地中原唐繪畫的演變一致、同步發(fā)展的，其審美精神體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的樂舞韻味“飛動之美”。這是構(gòu)成華夏藝術(shù)的一個基本因素?！帮w動”的走勢即強調(diào)貫穿于筆墨趣味之間的“氣韻”。中國繪畫及雕刻藝術(shù)始終以線為主。從西漢帛畫“高古游絲描”，魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲達(dá)的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”以及王維詩、書、畫于一體而首開文人畫風(fēng)的典型，都證明了這一點。線不能抽象的存在，必須以某種形象來顯現(xiàn)，于是出現(xiàn)用“墨”用“色”的問題，敦煌壁畫中是“線、色并重”、“墨、色并用”的。這種運用原則比中原畫壇更為自覺，達(dá)到色不壓線，線不蓋色，以線描為主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁畫中的色彩特點是具有極強的裝飾性，直接使用原色，單純而濃烈，北朝和隋唐達(dá)到輝煌階段，自隋唐、五代以后逐漸下滑，在整體趨勢上與中國繪畫的進(jìn)程一致，受“重墨輕色”觀念的影響。中國傳統(tǒng)壁畫從發(fā)展之初到黃金時代的盛唐，伴隨著社會的日益發(fā)展一直在向頂峰推進(jìn)。從這段歷程來看，社會穩(wěn)定和經(jīng)濟繁榮決定著中國傳統(tǒng)壁畫的發(fā)展趨勢，沒有強盛的國力，壁畫的發(fā)展就會滯留，甚至萎縮。隨著晚唐社會的衰老，五代的動蕩，藝術(shù)水平也不及從前。                                              

    五、中國化、生活化、世俗化的壁畫中國的傳統(tǒng)壁畫發(fā)展到宋已開始出現(xiàn)衰退跡象。宋代由于文人畫的興起和佛事的衰退，壁畫的發(fā)展受到了很大影響。文人士大夫多不參加壁畫的繪制，極大地影響了壁畫的品質(zhì)。值得一提的是宋代的道教壁畫還有藝術(shù)水平較高的作品，如在宋真宗趙恒支持下繪制的玉清昭應(yīng)宮為杰出代表。此時的寺院壁畫，用現(xiàn)實景象表現(xiàn)神話傳說，形式上已完全中國化，其生活化、世俗化的程度前所未有。畫風(fēng)細(xì)密，設(shè)色艷麗，瀝粉貼金，體現(xiàn)世俗之美，典型的宋代畫風(fēng)。元代的壁畫與宋代相比就豐富多彩。留世的以山西芮城永樂宮三清殿的《朝元圖》最為精美。成功地塑造了極為精彩的人物形象，體現(xiàn)出吳道子的畫風(fēng)。高超的線描體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)線描的極高水平。整個畫面線條流暢細(xì)勁，丈余長的帽帶，見不到接筆的痕跡，似一氣呵成。衣冠寶蓋瀝粉貼金法的應(yīng)用，造成金碧輝煌的效果，極強體現(xiàn)了元代的盛況。此時的敦煌壁畫是中國古代壁畫最后的閃光。莫高窟“千手千眼觀音”，線描極為精彩，用不同的線表現(xiàn)不同的質(zhì)感，是中國古代線描的頂峰?？傊卧獣r期的壁畫，生活氣息濃，民族特點強，繪畫技法多樣且有發(fā)展。由此可以說，中國古代壁畫只有不斷地交流、吸收、融合、發(fā)展和創(chuàng)新，才能使中國傳統(tǒng)壁畫綻放異彩。

    六、 傳統(tǒng)壁畫的魅力與啟迪中國傳統(tǒng)壁畫強調(diào)主觀創(chuàng)造，追求畫面的形式美，不受客觀世界的局限，具有極強的裝飾性。傳統(tǒng)的線描勾勒法和渲染著色法的“工筆重彩”畫法顯示出其濃厚的民族特色。中國傳統(tǒng)壁畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫，在結(jié)構(gòu)布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設(shè)色等方面系統(tǒng)地反映了各個時期的藝術(shù)風(fēng)格及其傳承演變。且對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作仍然產(chǎn)生著影響。它反映了中外文化交融的輝煌成就，具有極高的歷史價值和藝術(shù)價值，是研究我國民族民間藝術(shù)和美學(xué)思想的第一手珍貴資料。雖然它所反映的觀念和歷史生活內(nèi)容已遠(yuǎn)離我們而去，且不復(fù)再現(xiàn)，但它的形式語言及其所營造的非凡藝術(shù)魅力，使我們獲得享受，而且在造型規(guī)律上給予諸多啟迪。

    在當(dāng)代，中國現(xiàn)代壁畫的發(fā)展是繼承和借鑒中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)的過程，大到題材，小到技法、材料，無不如此。堅持借鑒中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，這是我們本土藝術(shù)發(fā)展壯大的堅實土壤。只有這樣，才能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再造當(dāng)代壁畫的輝煌，使中國壁畫藝術(shù)走向燦爛的未來。

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