如何進一步提高紀錄片的藝術性

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，中國特色社會主義文化的建設已經(jīng)進入了新階段，對人們的思維習慣產(chǎn)生了重要影響。在這種形勢下，文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展起來，成為社會經(jīng)濟中的重要組成部分，成為新的經(jīng)濟增長點，用文化產(chǎn)業(yè)帶動經(jīng)濟發(fā)展，說明我國社會產(chǎn)業(yè)結構的調整取得進展，經(jīng)濟發(fā)展模式正在轉變之中。紀錄片是文化產(chǎn)業(yè)中的活躍部分，深受人們喜愛，研究紀錄片創(chuàng)作的藝術化，可以進一步提高紀錄片質量，更好的滿足人們的精神需求。

一．通過合理的鏡頭運用提高紀錄片的藝術性

鏡頭運用有很多種方式，每種方式都有自身的藝術特征，具體如下：

（一）長鏡頭的運用

長鏡頭就是對某個場景進行連續(xù)拍攝，中間沒有間斷，長鏡頭下拍攝出來的情景相對完整，具體需要拍攝多長時間并沒有硬性規(guī)定。長鏡頭的使用可以使紀錄片的藝術性更強：第一，畫面中包含的內(nèi)容比較多，鏡頭沒有經(jīng)過剪輯，就是將畫面直接呈現(xiàn)給觀眾，真實感非常強；第二，長鏡頭無論是在時間上還是在空間上都講求統(tǒng)一性，可以使人們更好的了解事件的經(jīng)過，這是任何一種剪輯方式都無法做到的。攝影師可以適當采取推、拉等手段，同時也可以適當改變焦距，在不轉換鏡頭的前提改變內(nèi)構圖，使鏡頭下的內(nèi)容變得更加豐富，將長鏡頭的以優(yōu)勢充分發(fā)揮出來。^[1]。

（二）主觀鏡頭的運用

關于主觀鏡頭的使用，在紀錄片領域一直存在爭議，但是實際上這種鏡頭的使用并沒有違背記錄片的創(chuàng)作原則，即真實性原則。它只是拍攝視角的一種轉換，使紀錄片的觀賞性更強。拍攝過程在采用擬人化的手法，能夠對觀眾產(chǎn)生一種獨特的吸引力，感覺自己好像參與其中。與其他鏡頭相比，主觀鏡頭的藝術性更強，因為無論最終呈現(xiàn)出來的畫面有多么客觀，其中都會摻雜創(chuàng)作者的主觀情感。為了在保證紀錄片真實性的前提下增強畫面的藝術性，可以適當使用主觀鏡頭，但是要注意拍攝過程中盡量不要對被攝主體產(chǎn)生影響。

（三）固定鏡頭、運動鏡頭的運用

    所謂的固定鏡頭，就是拍攝過程中不改變攝影機的位置，觀看藝術片的人就相當于站在一個固定位置，與人們常規(guī)的視覺感受相符。這種鏡頭最大的特征就是就是客觀性較強，好像直接將紀錄片觀看者帶入到當時、當?shù)?，對發(fā)生的事情進行直接觀察。運動鏡頭則正好與固定鏡頭相對應，需要不斷變化攝影機位置，采用多種手段對攝影機的位置、角度進行控制。變化著的鏡頭會給人一種跳躍感，對觀眾的視覺產(chǎn)生一種強烈的沖擊，留下深刻的印象。經(jīng)典紀錄片《最后的馬幫》在拍攝過程中就運用了大量運動鏡頭，取得了理想的藝術效果^[2]。

    紀錄片中哪種鏡頭的藝術性最強不能一概而論，因為每種鏡頭都有每種鏡頭的優(yōu)勢，要根據(jù)紀錄片內(nèi)容、被攝主體的特征合理選擇，可以根據(jù)實際情況將這幾種鏡頭進行合理組合，達到最佳的藝術效果。

二．通過畫面剪輯提高紀錄片的藝術性

畫面的剪輯是一項非常復雜的工作，作品最終是否能夠達到理想的表現(xiàn)效果與剪輯手法有直接關系，目前在紀錄片領域應用最廣的應該是蒙太奇剪輯。對于這種剪輯手法至今沒有一個準確的定義，庫里肖夫對蒙太奇剪輯概括如下：把動作的各個鏡頭在一定順序下連接成一個完整的藝術作品，這就是蒙太奇。這種剪輯手法會使紀錄片的愉悅性更強，剪輯過程中需要注意以下幾個問題：

（一）增強畫面的匹配程度

如果同一景別中采用畫面組接，就會給人一種重復之感，如果受到條件限制必須要采取這種組接方式，最好做出相應處理，增強畫面的藝術感，例如可以采取疊化處理手法。同時，鏡頭在對接時一定要注意色彩上的匹配性，如果色差非常大，從視覺上就會帶給人一種不舒適的感覺。另外，為了避免畫面呆板，使畫面活起來，銜接過程中一定要選擇多個角度的鏡頭，增強畫面的表現(xiàn)力^[3]。

（二）控制好節(jié)奏

剪輯會對紀錄片的節(jié)奏產(chǎn)生直接影響，進而影響紀錄片的藝術表現(xiàn)力。例如，如果鏡頭較短，紀錄片的節(jié)奏就比較快，觀眾就會產(chǎn)生一種緊張感。相反，如果一個鏡頭持續(xù)的時間比較長，節(jié)奏就相對舒緩，給觀眾一種輕松之感。節(jié)奏的快慢要根據(jù)內(nèi)容以及畫面風格來確定，用鏡頭時間長短對節(jié)奏進行合理調整。

（三）將觀眾的視覺習慣以及藝術創(chuàng)作原則作為參考

    首先，從觀眾的視覺習慣上來說，攝影是根據(jù)人類的視覺殘留原理發(fā)明的，因此剪輯過程在要充分考慮帶人類的視覺習慣。一些紀錄片的剪輯者為了追求藝術效果，突破了人類的視覺習慣，剪輯出來的畫面給人一種眼花繚亂之感，反而達不到理想的效果。鏡頭不要太長，否則會給人拖沓的感覺，當然也不能太短，否則會感覺畫面混亂，個別特殊畫面可以使用快切鏡頭。其次就是要將藝術創(chuàng)作規(guī)律作為參考依據(jù)，蒙太奇剪輯手法本身就是對真實情景的藝術化再現(xiàn)，剪輯過程就相當于藝術再創(chuàng)造過程。一是要把握住主題，抓住重點，不能“跑題”，二是遵循典型化和形象化的原則^[4]。

三．情景紀實與真實情景再現(xiàn)的藝術性

（一）在情景紀實中展現(xiàn)文化淵源

    記錄片本身就是文化產(chǎn)業(yè)的組成部分，其目的不僅是再現(xiàn)事實，更是對傳統(tǒng)文化的一種追思。近幾年熱播的紀錄片《舌尖上的中國》關注度一直居高不下，這絕不僅僅是因為片中為我們展現(xiàn)了各地美食，更是因為其引發(fā)了人們的思鄉(xiāng)情緣，這是對美食背后蘊含文化的一種關注和認同。紀錄片中采用紀實方式對美食的制作過程進行錄制，在介紹查干湖冬捕這一期節(jié)目中，節(jié)目就為人們展示了冬捕前的儀式以及魚的各種做法和吃法。在錄制這些情景時，注意盡量不要干擾主體，為人們再現(xiàn)真實的藝術。

（二）真實再現(xiàn)的原則

并不是所有記錄片中的被拍攝主體都是本人或者都是當時的真實情景，有些事件可能發(fā)生在過去，由于條件限制，這些場景沒有被記錄下來。為了將當時的場景展現(xiàn)出來，可以使用多元化的影視語言如新聞、紀實以及藝術創(chuàng)作等對當時的情景進行描述，可以采用主觀鏡頭，也可以對場景進行模擬，還可以邀請演員進行表演。無論采取哪種方式，都要遵循客觀實際的原則，將已經(jīng)發(fā)生過的事情完整、全面、客觀的呈現(xiàn)給觀眾。這種真實再現(xiàn)的方式已經(jīng)成為紀錄片中的重要組成部分，同時其也對敘事電影的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響^[5]。

（三）如何通過真實再現(xiàn)增強藝術片的表現(xiàn)力

真實再現(xiàn)雖然是對真實場景或者故事的真實呈現(xiàn)，但是也屬于一種再創(chuàng)作過程，表現(xiàn)效果與創(chuàng)作者個人情感因素和對這一事件的理解角度有直接關系。為了在遵循紀錄片真實性的基礎上加強藝術表現(xiàn)力，真實再現(xiàn)時需要注意以下幾個問題：

首先，紀錄片中的哪些情景采用了真實再現(xiàn)手法要直接告訴觀眾，防止觀眾產(chǎn)生誤解，認為這些場景都是真實的。可以在畫面右上方做好標記，這樣觀眾就可以很清楚的將真實部分和真實再現(xiàn)部分劃分清楚，更好的理解紀錄片主題。

其次，要合理處理真實再現(xiàn)場景中的畫面色彩，由于這些情景大多少都發(fā)生在過去，具有一定的回憶性特征，因此可以在色彩上對這些畫面進行單獨處理，一般都是處理成黑白色。如果有彩色畫面，可以對這部分畫面進行模糊或者是虛化處理。一方面可以提醒觀眾將這部分畫面與紀實畫面區(qū)分開來，另一方面可以形成一種特殊的意境，提升藝術表現(xiàn)力^[6]。

總結：紀錄片是當前我國文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，也是觀眾最喜愛的文化節(jié)目之一。紀錄片的拍攝雖然是基于事實，但是無論是鏡頭的選擇組合、剪輯還是真實再現(xiàn)，都屬于一種再創(chuàng)作過程，因此具有一定的藝術性特征。本文就從這幾個角度對紀錄片的創(chuàng)作的藝術性進行研究，旨在為該領域的進一步發(fā)展提供理論參考。