戲曲悲劇與快感美-音樂論文

這兩種快感在我們戲曲悲劇中同樣存在，此外，戲曲悲劇的快感還體現(xiàn)在:娛樂的快感。悲劇場面中安排了各種喜劇處理現(xiàn)象，如：湘劇《白兔記》“打獵回書”中的頭牌，二牌時喜劇穿插；汀劇《鴛鴦瓦》“四府祭臺”中兒子潘有為的插科打諢；祁劇《血物印》“叫街生祭”中的丫環(huán)梅香的喜劇穿插等，都能引起觀眾娛樂的快感。
在有的悲劇中，安排一些武打、雜技、舞蹈及生活性細節(jié)場面，例如《白蛇傳》“水斗"、“盜草”中的武打場面，舞臺上十分精彩熱鬧，觀眾往往為演員的絕技(如打出手，變臉)驚嘆不已。以上這些與中心情節(jié)并無特別密切關系，長短增刪，可視演員技藝和演出場地具體情況靈活掌握，但在整本戲演出中已成必不可少的傳統(tǒng)習慣。
在悲劇中，主人公的悲劇命運往往引起觀眾強烈的“痛感”，而悲劇的喜劇結局則帶來無比的快意，因而給予這種“痛感”以補償。焦循曾生動地記述了當時觀眾觀看悲劇《清風亭》的熱烈情緒:“其始無不切鑿，既而無不大快。饒鼓既歇，相視肅然，罔有戲色。歸而稱悅，浹旬未已?！庇钟^看《賽琵琶》秦香蓮審問陳世美時》忽聆此快，真久病頓蘇，奇癢得搔，心融意暢，莫可名言，《琵琶記》無此也?！边@種感受，梅蘭芳在《舞臺生活四十年》中也有介紹，書中記載他的觀眾常說：“我們花錢聽個戲，目的是為找樂子來?！搅藙〗K，總想看一個大團圓的結局，把剛才滿腹的憤慨不平，都可以發(fā)泄出來，回家睡覺也能安甜。”這都說明了善惡賞罰在道德感情上引起的強烈快感。
傳統(tǒng)戲曲悲劇強調藝術的快感美是有其根源的。我國戲曲藝術一直比較重視戲劇的快感作用。常見的“寓教于樂”的說法，便是強調讓觀眾在對藝術的快樂享受中得到教益。人們喜歡說戲者“戲”也，就包含戲擬、游戲、玩笑的意思。因此，無論是喜劇、正劇，還是悲劇，都要給觀眾快樂。李漁在《曲話》中也提出戲曲必須“重機趣”，“當以板腐為戒”，對悲劇創(chuàng)作要求能“抑圣為狂，寓哭于笑?！笨咨腥谓琛短一ㄉ取分心莻€老贊禮之口道出了戲曲悲劇的特點："演得快意，演得傷心，無端笑哈哈，不覺淚紛紛?！边@都充分表明快感在悲劇演出效果中的突出地位。原其初心，無非使觀眾高高興興地看戲，又高高興興地離去，使觀眾既要帶著“超脫”感，輕松愉快地“旁觀”人生的搬演，又要不知不覺的從中得到感情上的陶冶和凈化。因此，如前所述，傳統(tǒng)戲曲悲劇中從來就不排斥喜劇性因素的加入，相反，而是依喜劇手段的運用以收到更強烈的演出效果。
加上歷史的原因，在過去的時代里，演戲總是在逢年過節(jié)，迎神報賽，結婚、堂會、請客等喜慶節(jié)日的時候。死人一般是不演戲的。因此，演出劇目（尤其是悲劇^讓了看了太痛苦，就未免掃興。終如李漁《風箏誤》終場詩所表白的：“何事將錢買哭聲？反令變喜為悲咽。唯我填詞不賣愁，一夫不笑是吾憂！”這樣，演劇竟以博取觀眾快感為最佳效果了。久而久之，逐漸形成一個特殊的習慣，即使悲劇也要求熱鬧和給人快感，即使悲劇創(chuàng)作，也特別重視“機趣”和“科諢”的作用：必要時甚至“悲劇喜唱”，“抑圣為狂，寓哭于笑”在所不惜，以引起最大程度的快感。