崇高與優(yōu)美―淺析李斯特《愛之夢》第三首-藝術(shù)論文

弗朗茨，匈牙利人，浪漫主義時期的作曲家、鋼琴家,有“鋼琴之王”的美稱。他還是一位具有較高文學(xué)素養(yǎng)的教育家和音樂評論家，其音樂美學(xué)思想集中體現(xiàn)了浪漫主義時期音樂的審美訴求及審美價值觀。李斯特在繼承黑格爾關(guān)于“美是理念的感性顯現(xiàn)”—著名論斷的哲學(xué)基礎(chǔ)上，批判了漢斯立克“自律論”的觀點(diǎn),同時闡述了自己音樂美學(xué)思想的核心觀點(diǎn)認(rèn)為：“音樂應(yīng)當(dāng)以情感內(nèi)容的表現(xiàn)作為其藝術(shù)價值的標(biāo)準(zhǔn)”，在他看來，“感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻’的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介?！?br />李斯特《愛之夢》(第三首）創(chuàng)作于1847年,是李斯特所鐘愛的音樂與文學(xué)結(jié)奮的標(biāo)題音樂之一，他認(rèn)為，標(biāo)題音樂之“題”，唯有一“詩”這種具有微妙聯(lián)想功能的魔術(shù)般語言才能傳達(dá)，而并非一般邏輯性的語言所能替代的。作者就是希望在自己的音樂中，能讓詩歌與音樂的關(guān)系“就像靈魂與肉體一樣親密無間”叭而關(guān)于音樂的審美價值,李斯特則表現(xiàn)出了優(yōu)美與崇高的追求，在這首改編自德國著名抒情詩《盡其所能愛的去愛》的《愛之夢》里，他并沒有局限于詩詞的內(nèi)#原詩基調(diào)低沉，表現(xiàn)了生離死別的傷感情緒，而他所表現(xiàn)出來的音樂形象仿佛有著更崇高的任^~“豐富并凈化人的情感，喚醒他們心靈上最美好的自我"I作曲家追求的藝術(shù)理想已不再是古典時期所崇尚的調(diào)和中的美,而是強(qiáng)調(diào)調(diào)和中的一種“力”！本文所分析的這首《愛之夢》就是充滿了自由、矛盾、激情的力量，并且優(yōu)美與崇高兼?zhèn)涞淖髌罚浞煮w現(xiàn)了作曲家音樂美學(xué)思想的同時也帶給了我們一種強(qiáng)烈的美的感受。
二、愛之夢優(yōu)美的旋律
(愛之夢》是單主題的三部性結(jié)構(gòu),按照音樂主題的發(fā)展共分為三個主要部分：首部。音樂開始主題從不完全小結(jié)大六度上揚(yáng)進(jìn)人第小節(jié),讓人感到仿佛一步跨入了愛的天堂。接下來則是主音上方大三度音(：，在不同的和弦中不斷地變換位置，中音聲|部平緩柔美的旋律線條配以優(yōu)美的分解和弦深情而舒展，彈奏時仿佛使人聯(lián)想到教堂里的鐘聲，昭示著愛情的神圣和永恒。在主題的第二次呈述中，主題旋律出現(xiàn)了一個“髙點(diǎn)”，并在“4”上注釋了“^”、她.的符號，是主題的一次升華。緊隨其后的對比樂段8，調(diào)性從、大調(diào)轉(zhuǎn)到〔大調(diào),節(jié)奏上加入了八分音符,旋律更為緊湊，一環(huán)扣一環(huán)，并在低聲部連續(xù)運(yùn)罾用了十個開放式的分解和弦旋,使音樂逐漸由桿情化開始向情緒化轉(zhuǎn)變,為髙潮的出現(xiàn)埋下了伏筆。音樂繼續(xù)發(fā)展,通過三次0-5II的阻礙進(jìn)行落在了降3小調(diào)的飩級音上。作曲家在這個音之后并沒有滿足觀眾的期待感，而是選擇了一段急速、略帶炫技性的華彩句作為橋梁進(jìn)入中部，這種阻礙進(jìn)行給音樂的發(fā)展提供了極大的空間,營造了一種疑惑、不解的情緒。
相對于天性敏感、內(nèi)向、憂郁的肖邦而言，李斯特的音樂中更多表現(xiàn)的是斗爭中的豪邁氣勢和澎湃的激情。但這首《愛之夢》既具有強(qiáng)烈悲劇色彩的崇高又不失髙貴華麗充滿幻想的優(yōu)美，它們互為補(bǔ)充、相輔相成，音樂中既飽含著心靈精致的哀傷又鼓蕩著作曲家不可遏制的激情。人類的生活千變?nèi)f化，不僅是在戲臺上甚至在無數(shù)場合中，都是悲劇與喜劇、痛苦都與快樂混合在一起。康德認(rèn)為：喜劇是“幼稚的狡計”和“有趣的笑鬧”等,顯然這是一種優(yōu)美,但這種幽默與諷刺常常會流于庸俗。而悲劇則往往是“嚴(yán)肅的”“宏大的”，但常常會給人一種過分高尚而難以親近的感覺。而這首《愛之夢》則既是“令人親近的悲劇”又是“令人尊崇的喜劇”，崇高與優(yōu)美相伴隨，帶給了我們強(qiáng)烈的美的感受。
三、愛之夢中的崇高思想
康德在崇高分析論中說到“偷悅在美那里是與質(zhì)的表象結(jié)合著的,在崇高這里則是與量的表象結(jié)合著的。甚至就種類而言后一種愉悅與前一種愉悅也是大不相同的：因為前者(美)直接帶有一種促進(jìn)生命的情感,因而可以和魅力及某種游戲性的想象力結(jié)合起來;但后者卻是一種僅僅間接產(chǎn)生的愉快，因而它是通過對生命力的瞬間阻礙及緊跟而來生命力的更為強(qiáng)烈的涌流之感而產(chǎn)生的”叭李斯特《愛之夢》中的崇高是單純而又強(qiáng)烈的，在作品中部，作曲家雖延用首部主題的旋律,但轉(zhuǎn)調(diào)及主題旋律以純八度音程的形式在高音聲部出現(xiàn)的手法，單純又自然,卻我們帶來了一絲明朗和希望。但隨著織體的不斷加厚和音區(qū)的改變,此時的音樂風(fēng)格已不同于原主題的柔美、恬靜而逐漸變得躁動不安和充滿張力。這種躁動不安的情緒逐漸高漲,伴隨著情緒的不斷高漲，難以抑制的愛的熱情終于沖破束縛迸發(fā)而出，此時第二主題在更高的音區(qū)上以加厚聲部的形式將整曲情緒推向高潮，右手八度明亮的音響、加上左手不斷向低音區(qū)下沉的7乂度和分解和弦的深厚音質(zhì)，形成強(qiáng)烈的反差，使得原來含情脈脈的內(nèi)心獨(dú)白，進(jìn)而發(fā)展成為大膽而熾烈的愛情傾訴,而左手的三小節(jié)琶音加上右手較密集的和弦更像一首具有宏大氣勢的頌歌，持續(xù)散發(fā)著火一般熱情，表達(dá)著對純真愛情無悔的追求。它強(qiáng)大的動力正是通過速度、力度以及與旋律線條和和聲變化的結(jié)合來實現(xiàn)的,這種對于即將爆發(fā)的愛情的“瞬間阻礙”及“緊跟而來更為猛烈的激情爆發(fā)”能夠在瞬間使人肅穆，旋律線的發(fā)展也隨之沖向了全曲的最高點(diǎn)“4”，然后在一段色彩性的纏綿、輕靈的華彩段中從最高點(diǎn)飄然而下，是高潮的最完美終結(jié)。當(dāng)這種感情的爆發(fā)已達(dá)到最大限度，它期待著回歸。而以何種方式回歸呢?作曲家則在再現(xiàn)部給與了回答高貴、充滿幻想的回答。
再現(xiàn)部是主題旋律更加精致豐富的再現(xiàn)，激動的心情慢慢平復(fù)，似乎是那甜美的夢幻，在不斷遠(yuǎn)離、漸漸消失。在主題結(jié)束時運(yùn)用了一連串不協(xié)和和弦,飄渺不定、若隱若現(xiàn),像是在感嘆這虛幻世界的美妙。最后伴隨著愛的主題的漸弱-漸慢-消失，在夢一般美好的幻境中,戀戀不舍地結(jié)束全曲。四、優(yōu)美與崇寓的融合
康德認(rèn)為：優(yōu)美與崇高是不同的,但兩者又是辯證統(tǒng)一的,其區(qū)別就是在于優(yōu)美使人愉悅，崇高使人敬畏。兩者作為一種審美價值互為補(bǔ)充、相輔相成。崇高離開優(yōu)美易變得緊張而難以持久，另一方面，如果優(yōu)美不能升華為崇高則容易陷入低級趣味的危險，變得可愛卻不可敬。一切真正的美,必須要兼容崇高與優(yōu)美兩方面品質(zhì)?？档伦约阂舱f過:“崇髙應(yīng)與優(yōu)美相伴隨，才能張馳有致。兩者相互體現(xiàn)，才能將世間事物的美好充分展現(xiàn)出來”I李斯特在音樂創(chuàng)作中展現(xiàn)出來的不僅是高超的才華和技巧，而是整個的“人“,是其深邃的思想、高尚的情操及豐富的情感體驗,這也體現(xiàn)了一個音樂家的藝術(shù)之魂所在。
當(dāng)代人們對于藝術(shù)生活中的追求往往陷人偏頗,過多的重視優(yōu)美而摒棄崇高，或者過多的追求崇高而忽視優(yōu)美。前者使人陷人對靡靡之音的喜愛，而不重視內(nèi)涵，陷入低級趣味的審美。后者則顯得有距離感而難以被人們所接受。而我們所追求的音樂應(yīng)該是二者的有機(jī)結(jié)合體。李斯特的這首《愛之夢》避免了一切可能的庸俗,使我們所追求的“優(yōu)美與崇高”完美的融合于其中，這確實是值得后人思考和學(xué)習(xí)的。因此,探索并思考李斯特音樂美學(xué)思想中所體現(xiàn)出的具有人文關(guān)懷的音樂審美精神，對我們當(dāng)代的音樂文化建設(shè)有著極其重要的現(xiàn)實意義。