英國電影《女王》藝術(shù)風(fēng)格探析-藝術(shù)論文

　影片《女王》由英國導(dǎo)演斯蒂芬·弗里爾斯于2006年執(zhí)導(dǎo)，講述英國女王伊麗莎白二世（簡稱女王）在戴安娜王妃車禍?zhǔn)攀乐?，與英國首相布萊爾一段在幕后緊密合作的關(guān)系。當(dāng)中，影片特別刻畫了女王和布萊爾在處理戴安娜之死一事上，為了同時保持王室的低調(diào)與滿足公眾熱切的關(guān)注，而要面對進(jìn)退失據(jù)局面的故事。電影女主角扮演者海倫·米倫憑此片在2007年奪得奧斯卡最佳女主角獎。

　　以近現(xiàn)代英國王室人物為主角的傳記題材的影片并不多，從上世紀(jì)90年代至今，才相繼有影片問世并獲得普遍贊譽(yù)：包括1998年的《伊麗莎白》、2006年的《女王》、2007年的《伊麗莎白：黃金年代》以及2011年奧斯卡獎的四項獎項獲獎影片《國王的演講》。“電影的‘民族特質(zhì)’這么一個重要的概念，同時又是一個矛盾叢生的概念……一方面，在近年來的英國電影中，我們還可以看到英國紳士式的自信和從容，彬彬有禮的傳統(tǒng)生活方式，獨特的民族歷史經(jīng)驗以及蘊(yùn)含于這種生活經(jīng)驗中的價值觀無可奈何走向崩潰的過程，傳達(dá)出一種憂傷的韻致?！豹跏页蓡T的生活方式深居簡出，在客觀上引起了受眾對王室的窺視欲望。而全球化文化與經(jīng)濟(jì)的融合與開放，使得人們對仍然以保守形象出現(xiàn)的英國君主立憲制以及貴族制度傳統(tǒng)的文化社會現(xiàn)象進(jìn)行思考。

　　2007年，弗里爾斯因執(zhí)導(dǎo)《女王》獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎提名。值得注意的是，導(dǎo)演于2003年執(zhí)導(dǎo)了英國電視片The Deal，而片中首相的扮演者麥克爾·辛在影片《女王》中也扮演了同一角色。這不僅僅體現(xiàn)了斯蒂芬導(dǎo)演對該類題材的駕輕就熟，也側(cè)面暗示了《女王》電影與英國政治諷刺題材影視之間的聯(lián)系。這種蛛絲馬跡使本片不僅僅作為傳記電影，同時具備對英國現(xiàn)實政治環(huán)境的解讀與思考。這并不是導(dǎo)演本人對該類題材的偏愛，其實英國的影視作品對于政治題材有著一貫的敏感和洞察力。如電視劇《是，大臣》以英式幽默的方式剖析英國政壇的種種現(xiàn)象，無論在口碑還是在評論家那里，都取得了巨大的成功。它獲得了五個BAFTAs（英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院電視獎）。導(dǎo)演本人也對現(xiàn)實的英國政治制度作出了表達(dá)，“對此,導(dǎo)演弗里爾斯十分簡練地概括道‘盡管這個制度很白癡、不恰當(dāng),但這個女人卻是杰出的’。這種對于女王的鐘愛和對于君主制的懷疑，引導(dǎo)弗里爾斯進(jìn)一步評論道,‘影片講述了一個象征性的故事,因為它說了很多關(guān)于這個國家的事情。這個國家被傳統(tǒng)和現(xiàn)代一分為二?！赋?影片‘表現(xiàn)了兩個世界面對面的交鋒。還顯示出,傳統(tǒng),既是這個國家的長處,又是它的弱點’?！?/p>

　　《女王》中主要采用古典敘事和傳統(tǒng)的構(gòu)圖與影像來揭示女王內(nèi)心變化，引發(fā)受眾對傳統(tǒng)精英文化與現(xiàn)代大眾文化的沖突的深層思考。作為人物傳記性質(zhì)的電影，敘事的主線圍繞著女王的活動展開，截取伊麗莎白女王漫漫人生中的短短一周。敘事的段落從女王接見布萊爾、女王對戴安娜葬禮的初始安排、女王在巴爾莫勒爾城堡度假的活動以及女王最終聽從布萊爾的勸告返回倫敦發(fā)表電視演說并參與戴安娜王妃公葬的活動展開，整個故事按照時間順序進(jìn)行，敘事自然流暢。本片在交代過往的歷史背景時，大量采用了人物對話、電視媒體的錄像資料。如女王與王太后散步的場景中，影片通過王后的口述道，“你繼位時宣布……整個生命，不論長短，都為你們效勞”，交代了女王繼位時的宣誓場景，暗示了女王內(nèi)心對英國人民的承諾。再如，在女王返回倫敦時，布萊爾的幕僚們對女王的攻擊：“冷若冰霜……缺乏人性”、是個“老頑固”。布萊爾無法忍受大聲呵斥，“她把一生都奉獻(xiàn)給人民……她做著一份她并不想干的工作,一份要了她父親命的工作，她卻做足了50年”，交代了愛德華八世選擇退位而伊麗莎白女王的父親被迫繼位的背景，在她看來他拋棄了自己的職責(zé)，并迫使自己的父親負(fù)擔(dān)起這個責(zé)任，而這一責(zé)任又被視為縮短其父親壽命的罪魁禍?zhǔn)?。因此，戴安娜未能?dān)負(fù)起對英國王室的責(zé)任，也是女王最初不肯為她舉行王室規(guī)格葬禮的原因。

　　對現(xiàn)代媒體道德的缺失進(jìn)行徹底的批判是影片《女王》著重表達(dá)的主題之一，但同時影片中大量出現(xiàn)的電視轉(zhuǎn)播和閱讀報紙的鏡頭又暗示著現(xiàn)代媒體無孔不入的特點。這種處理方式讓觀眾不得不接受這樣一種客觀事實，電視及平面媒體不論是在影片內(nèi)還是在影片外都是作為推進(jìn)情節(jié)發(fā)展的重要推手。戴安娜死后，電視媒體連篇累牘地報道民眾哀悼戴安娜并在白金漢宮門前聚集的畫面，而且隨著事件的推進(jìn)，聚集的人群與花束成倍增加，媒體在客觀上放大了社會的壓力和焦點，而全部聚焦在王室的冷漠。最后，白金漢宮降半旗、女王的演講、女王及王室成員集體參加戴安娜的葬禮，同樣是通過媒體使岌岌可危的王室信任度重新得以恢復(fù)。很少有一部影片將電視（媒體）作為與演員同樣重要的“角色”在敘事中加以使用的。這傳達(dá)了影片的基本觀點：無論人們對現(xiàn)代媒體的評價如何，與文學(xué)、美術(shù)、音樂創(chuàng)作等其他文化活動相比，它事實上已經(jīng)在當(dāng)代社會文化中居于主導(dǎo)地位并且掌握了絕對的話語權(quán)。電視媒體除了在敘事中的作用外，同時還以電視機(jī)畫面的方式成為《女王》主要的轉(zhuǎn)場依據(jù)，將十幾個場景串聯(lián)起來，更深化了現(xiàn)代媒體無所不在的影響力。在戴安娜遭遇車禍的片段中，布萊爾夫婦在接到消息震驚之余，隨即打開電視，觀看現(xiàn)場報道；鏡頭又切換到女王及其家人一同觀看同一新聞的場景。基本所有主要片段都是以電視報道的畫面開場，然后再切換到觀看電視的人。在影片中，電視本身成為人們注視的對象。人們通過電視觀察其他人的活動，從電視評論員的口中吸收對其他人的評價和分析，似乎在展示現(xiàn)代社會之中人與人之間的聯(lián)系更加緊密，而影片中體現(xiàn)的則是人與人之間的偏見與隔閡。

　　從類型片角度來看，《女王》將故事片與紀(jì)錄片相結(jié)合，在場景調(diào)度中大量運用電視轉(zhuǎn)播畫面以及錄像資料作為轉(zhuǎn)場及蒙太奇的剪輯手段，使用真實歷史的紀(jì)錄片畫面與人為布景的電影畫面進(jìn)行剪輯拼接，創(chuàng)造出一種相對真實可信的觀影效果。即使是并非歷史真實的場景中，很多鏡頭都采用了電視顯示屏效果。例如，布萊爾作為工黨領(lǐng)袖競選英國首相成功的慶祝場面中，鏡頭的條紋顯示非常明顯，相反，鏡頭中的人物并不清晰，這種處理方式是在強(qiáng)調(diào)紀(jì)錄片形式的真實感。再如，所有涉及電視媒體評論的鏡頭則一律采用電視顯示屏效果，或?qū)㈦娨暜嬅嫔踔岭娨暀C(jī)本身置于場景的中心，這在其他影片中并未被如此頻繁使用過。本片的核心人物、戴安娜王妃的絕大部分鏡頭雖然都取材于錄像資料，但本片刻意對畫面的效果進(jìn)行了處理，畫面像素較低且顆粒狀明顯，呈現(xiàn)出上世紀(jì)70年代到90年代家用錄像機(jī)的畫面風(fēng)格，獨具懷舊的意味，與本片對戴安娜同情的立場保持吻合。

　　影片《女王》的多數(shù)場景采用常規(guī)剪輯速度，體現(xiàn)了本片的紀(jì)實性風(fēng)格，但少數(shù)場景也采用了快速的剪輯。如戴安娜之死的場景，首先采用橫搖鏡頭交代了在酒店正面嚴(yán)陣以待的各媒體的記者們，然后迅速切換到酒店后門騎著摩托車的“狗仔隊”的主觀鏡頭。隨著戴安娜的出現(xiàn)和坐車離去，與傳統(tǒng)好萊塢公路追逐的場景類似，快速和看似凌亂的剪輯，鏡頭在狗仔隊刺眼的摩托車鏡頭與戴安娜逃離的轎車鏡頭之間快速切換，烘托了追逐中的緊張氣氛。更為獨特的是，影片采用了意向的手法，在剪輯中穿插了戴安娜的歷史記錄鏡頭，包括戴安娜往深海中走去的鏡頭、戴安娜開車駕駛離開記者的鏡頭、戴安娜步行離開的鏡頭以及戴安娜在雪山滑雪的鏡頭。歷史鏡頭與現(xiàn)實鏡頭的交叉，暗喻著戴安娜在其人生經(jīng)歷中曾經(jīng)的無數(shù)次“逃離”媒體的活動。最后一只手遮住攝像機(jī)鏡頭的畫面，極具震撼性，戴安娜最終沒有逃離媒體無處不在的“手”，而她的人生如被遮擋的鏡頭一樣墜入了永遠(yuǎn)的黑暗中。這種剪輯處理的藝術(shù)，揭示上述敘事中的主題：戴安娜既源于媒體的追逐也源于她與媒體的靠近。

　　影片《女王》除了大量采用了紀(jì)實主義手法外，還使用了象征主義的藝術(shù)手段。本片中女王與一只十四角的鹿的遭遇很大程度上促成了女王的轉(zhuǎn)變。女王在河流中車輛觸礁拋錨后坐在草地上等待救援，此刻她的心情是非常沮喪的。公眾的壓力、政府的游說、丈夫及母親的固執(zhí)以及兒子的軟弱背叛，此時，女王的心情是復(fù)雜的。景框中出現(xiàn)了女王哭泣而聳動的背影，此時，鏡頭中近景虛化而遠(yuǎn)景實化，一只十四角鹿出現(xiàn)在景框的右上方。鹿的特寫鏡頭中，光線從鹿的背面逆光照射，顯得沉靜平和。搖鏡頭轉(zhuǎn)為慢鏡頭，以仰視的視角拍攝，背景光明亮呈現(xiàn)金色，鹿在燦爛的光芒中，高貴而優(yōu)雅。一組正反打鏡頭，在女王淚痕的臉與鹿沉靜的表情之間切換，女王被鹿的獨特氣質(zhì)所感染。此時，鹿變成了女王注視自己的另一個鏡像，此刻鹿的形象象征著高貴的王權(quán)，象征著英國文化中傳統(tǒng)的貴族氣質(zhì)與精英精神。在之后的場景中，女王得知鹿被一個普通的市民獵殺后，非常震驚，親自來到保管鹿尸體的倉庫。鏡頭從女王的主觀視角切入：倒吊著的鹿，冰冷而僵硬，而且鹿的頭被砍掉了，地上斑斑血跡。女王面對的是一個殘酷的事實，高貴與優(yōu)雅被粗鄙和世俗“獵殺”了，看似高高在上的王權(quán)其實弱不禁風(fēng)，君主立憲制隨時可能被共和制所取代。女王撫摸著被砍掉的鹿頭上的傷口，“希望沒受到太多折磨”，女王轉(zhuǎn)身離開時，表情由悲傷而轉(zhuǎn)為堅毅。此刻她的觀念已經(jīng)做出了重大的改變，就像被獵殺的鹿一樣，即使受到折磨，即使頭被砍下，女王也愿意犧牲自己去為她認(rèn)可的價值服務(wù)。

　　綜上，正如《女王》的片頭出現(xiàn)的女王肖像一樣，本片的制作人員意圖通過紀(jì)實主義方法，以盡量客觀的旁觀者的身份，為激烈沖突環(huán)境中的女王創(chuàng)作一張速寫肖像。正如安德魯·希格森對英國電影所說的那樣，“那些曾被視為建構(gòu)熟悉共識的影片，將這個民族設(shè)想為一種純粹、穩(wěn)定、中心化的空間和民眾，如今似乎卻也正暴露出民族的偶然性和脆弱性以及身份的碎裂和轉(zhuǎn)移?！豹酒ㄟ^觀察女王及她所代表的英國傳統(tǒng)保守文化的改變，激發(fā)了人們對英國君主立憲制在當(dāng)今現(xiàn)代社會地位的思考。同時影片以新穎獨特的制作手法，將主題與人物刻畫得淋漓盡致，這也為英國同類題材電影的風(fēng)格分析提供了一個參考的樣本。