淺析卓別林無聲電影的音樂之旅-電影論文

　　電影音樂的發(fā)展歷史

　　電影音樂與電影的發(fā)展一樣，都走過了漫長的路程，在無聲電影時代就有音樂伴奏。那時候在放映電影時請一位樂師坐在銀幕邊上，根據(jù)電影情節(jié)進行演奏或者演奏現(xiàn)成的曲子。那些提供現(xiàn)場演奏的曲目，基本上都與電影的畫面沒有直接的關(guān)系，鋼琴樂譜基本上都是已譜寫完成的現(xiàn)成作品。1907年，法國作曲家圣一桑應(yīng)邀為影片《吉斯公爵被刺記》作曲，他也就成為創(chuàng)作電影音樂的先驅(qū)。在商業(yè)影片中經(jīng)常運用爵士音樂、流行音樂的風格，這些電影的內(nèi)容往往輕松活潑。后來電影音樂逐漸興起后，還出現(xiàn)了所謂“好萊塢”式的配器風格，比如：抒情樂段常用弦樂器在高音區(qū)演奏主旋律，銅管樂器常用密集的塊狀和聲排列，演奏號角般的長音，木管樂器使用混合音色疊加在弦樂聲部上。

　　卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術(shù)家。他的創(chuàng)作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：《狗的生涯》《孩子》《從軍記》《城市之光》《摩登時代》等。卓別林對電影藝術(shù)有著不朽奉獻，在卓別林的每一部影片中，都會有一個主題旋律，它們常常在影片一開始就隨著人物形象的出現(xiàn)貫穿始終，結(jié)合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，生動表現(xiàn)出畫面中的人物肢體語言和情緒變化?？v觀卓別林一生拍攝的80多部影片，都具有深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的號召性。卓別林曾這樣說過：“在我的整個影片中，音樂和主旋律將變成動作的主要基礎(chǔ)，和戲劇性表演本身具有同等的重要性?！北M管有聲電影在當時已經(jīng)流行起來，但是默片藝術(shù)家們還需要一段時間來適應(yīng)并進行觀念的過渡。在這一時期，卓別林堅決反對聲音進入電影，但他卻在影片中為后人留下了大量的、極富喜劇效果的電影音樂，經(jīng)典傳奇。

　　卓別林無聲電影中的電影音樂的分析

　　所謂“無聲電影”并不是沒有一切聲音，它是伴有音樂來表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展和人物情緒的。當時的影片沒有音效聲，環(huán)境聲和對白，音樂就成為彌補視聽缺陷的特有方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關(guān)窗戶聲或打雷聲等；至于人物對白的部分，多以樂器演奏的形式和配合字幕的展示來呈現(xiàn)情節(jié)，例如男女主角互訴衷情時配上某段經(jīng)典歌劇里的二重奏來表現(xiàn)愛慕之心。這種以音樂來替代聲音的情形，就成了當時讓人們接受電影的惟一方式。對此，德國電影學家漢斯艾斯勒曾有一段獨到的解釋：“音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應(yīng)的真實聲響，必然引發(fā)感官上的不適應(yīng)……因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產(chǎn)生的不適應(yīng)以及恐懼。”正如人類通常的感覺和情感表達必然是和視聽同時進行的，沒有了音樂的電影，就如同一個沒有靈魂的人，給人的感覺是不完整的，別扭的。正如漢斯艾斯勒所說，電影音樂并不是導演或者某一個天才的突發(fā)奇想，它是那么自然的出現(xiàn)，是觀眾欣賞電影的需要，是電影的一個不可或缺的組成部分。正是音樂讓多彩多姿的電影畫面變得更有說服力，更讓觀眾有身臨其境的感受，讓電影中情節(jié)和情感的表達順水推舟。

　　“當語言不能到達時，音樂就出現(xiàn)了?！彪娪耙魳吩谂浜先宋锉砬楹蛣∏楸憩F(xiàn)上，充分發(fā)揮著自己獨特的魅力。喜劇大師卓別林早期的電影大都是有音樂伴奏的，盡管在默片時代，為電影編排的音樂十分幼稚十分簡單，在影片中的地位和功能往往處在很低的層次上，但是我們不可否認，在電影之初，音樂就如影相隨而且不可缺少。今天，我們要進入的就是喜劇大師卓別林的電影音樂之中。

　　卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節(jié)發(fā)展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調(diào)、節(jié)奏、色彩與畫面反映的環(huán)境和情節(jié)、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節(jié)奏明快、逗趣，看似漫不經(jīng)心的情節(jié)主題下卻搭建著復雜的結(jié)構(gòu)。在他的早期電影中，可以看出他對于電影表現(xiàn)手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現(xiàn)，并利用音樂來描繪場景，并進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環(huán)接一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣，而且每個情節(jié)高潮的連接都產(chǎn)生了內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰(zhàn)之中時的搞笑神態(tài)，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗“斯凱普”幸福生活在一起的輕快節(jié)奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現(xiàn)得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯(lián)在一起，整體上一氣呵成。

　　在卓別林的每一部經(jīng)典影片中，都會有一個主題旋律，要么詼諧，要么歡暢，要么舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現(xiàn)并貫穿始終，或結(jié)合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現(xiàn)出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發(fā)薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調(diào)上升的行進中匯聚到一起，呈現(xiàn)出工地里忙碌的節(jié)奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發(fā)生改變，手執(zhí)鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建筑工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變?yōu)閲绤柡艉鹊纳袂橹谢氐街黝}，為人們展現(xiàn)出夏爾洛和工人們?nèi)珉s技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現(xiàn)，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，并通過建筑工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。

　　卓別林創(chuàng)作的音樂，能完全融入到電影的氛圍中，在影片風格、情景片段的內(nèi)在、長短，演員心理的起伏、轉(zhuǎn)變等方面，都烘托得盡善盡美。在卓別林的電影觀念和喜劇影像中，我們初探了默片時期電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)。卓別林不愧是表演大師，日常生活的平庸、俗陋的生活情景經(jīng)過他的點化就會具有魔術(shù)般的可笑性，而且不失諷刺的寓意，從而直抵我們心靈里潛伏著喜不自禁又清醒認知的一面。人們喜歡他，不僅僅因為銀幕上那個流浪漢所帶來的快樂笑料，更重要的是卓別林那質(zhì)樸而真誠的表演風格以及真實又簡單大膽的諷刺風格。

　　在《摩登時代》開始的鏡頭里，用跳躍笨拙的音符出現(xiàn)，然后出現(xiàn)羊群擁擠在一起走過，緊接疊化成一大群工人走進工廠，形象地暗喻機械工業(yè)時代的工人命運和羊群一樣被人驅(qū)使，令人產(chǎn)生一種啞然失笑的觀感和悲涼意味，同時促使人們對“機械化”社會形態(tài)的深深思索和批判，而查理正是這千百個人中的一個。影片還通過豪華的碳化商店、幻想中的花園別墅和現(xiàn)實中的破舊木屋，對比理想與現(xiàn)實的矛盾。在監(jiān)獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業(yè)、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。工廠的工人雖能維持生計，但卻淪為機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象和不同的樂器合奏不同的矛盾場景和矛盾心態(tài)從而概括了摩登時代的矛盾本質(zhì)。在卓別林自己的評論中曾這樣解釋：那部電影是從一個抽象的概念批評我們的機械化生活方式發(fā)展而來的。卓別林同樣為多個場景創(chuàng)作不同的音樂，但是其中卻隱含著同樣悲憫的情懷，讓人回味和深思。

　　《城市之光》是一部讓人掉淚的喜劇。影片分別描述了整個城市早晨、午后、傍晚、深夜時的一角，通過悠揚歡快的華爾茲的跳躍音符我們看到了春風得意的上流人物、平靜簡潔的舒緩音調(diào)奏出天真爛漫的賣花女、沉重的低音器樂合奏出萬念俱灰的失意者，還有忙碌著的城市平民。在喧鬧繁雜的市井中，穿梭著一個無處躲藏的流浪漢，那就是夏爾洛。卓別林為每一個場景、每一類人物、每一種情感，甚至每一個肢體語言都準備了配套的音樂，寓情于聲，與畫面共同闡釋冷暖人生。如鄉(xiāng)村歌謠般充滿溫情的男聲歌唱，拉開了影片《朝圣者》的序幕，影片開始，不斷切換的鏡頭、不斷跳躍的音符營造出人們來回奔跑的效果，急促的音符更傳遞出人物之間的矛盾與沖突。原本與之毫無關(guān)聯(lián)的逃犯偶然穿插其中狂奔亂跑，于是便產(chǎn)生了喜劇又悲涼的意味。

　　在影片《大馬戲團》中，卓別林很好地把握了人物動作的關(guān)聯(lián)性，使影片不露痕跡地轉(zhuǎn)場，音樂也非常自然地隨著畫面的切換過渡到不同場景。銜接得恰到好處，簡短精練的樂句和激昂的號聲拉開了馬戲團演出的序幕。馬戲團的音樂主題選用了進行曲的樣式，熱烈而歡暢，并在影片中多次出現(xiàn)。與后面馬戲團的破敗命運形成強烈的對比。

　　音樂和電影似乎具有一種天然的緣分，因為音樂和電影一樣，都能以最為直接的方式在時間、空間和節(jié)奏中展現(xiàn)藝術(shù)，展現(xiàn)魅力，卓別林的電影就能做到如此完美。音樂與電影是骨肉相連密不可分的。電影是音畫藝術(shù)，音樂進入電影以后，進行完美結(jié)合就成就了藝術(shù)的美，這是一種新的音樂體裁。新的藝術(shù)類型，在突出影片的感情、推動影片的劇情方面起著特殊的作用。因此，電影音樂在電影中有著舉足輕重的地位，可以說，現(xiàn)在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其他元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思和回味的地方。在電影由無聲到有聲的過程中，音樂也在不斷地更新轉(zhuǎn)變，經(jīng)典就是經(jīng)典，即使卓別林電影隨著歷史的前進使人們漸漸陌生，但是那種歡快又跳躍的音樂風格和特有的音樂表情、深刻的音樂語言讓人回味無窮，讓我們記住無聲電影時期卓別林所賦予電影音樂的靈魂特性吧。