從胡琴“傳道士”到“弦樂(lè)之王”-音樂(lè)論文

　　胡琴演奏藝術(shù)的顛覆者、創(chuàng)新者、踐行者

　　胡琴傳承延綿著中國(guó)弦樂(lè)藝術(shù)的血脈，胡琴演奏藝術(shù)積淀了國(guó)人的理想、情感和表達(dá)方式，當(dāng)現(xiàn)代社會(huì)打破藝術(shù)的國(guó)界之時(shí)，負(fù)有責(zé)任心的藝術(shù)家的思考、行為和創(chuàng)造必將會(huì)對(duì)一般意義上的胡琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生顛覆性的作用。

　　器

　　胡琴，一件優(yōu)秀的中國(guó)民族樂(lè)器，如果從奚琴算來(lái)已有千年。簡(jiǎn)單而優(yōu)美的造型和甜美純凈而又不乏悠揚(yáng)和熱情的聲音使胡琴的音樂(lè)充滿了魅力和個(gè)性。作為弓弦樂(lè)器，無(wú)指板在成為中國(guó)胡琴的典型性結(jié)構(gòu)的同時(shí)，成就了胡琴獨(dú)一無(wú)二、優(yōu)美絕倫的聲音特征：優(yōu)美深刻的揉弦（vibrato）。這種在改變琴弦長(zhǎng)短的同時(shí)改變琴弦張力的揉弦使胡琴擁有了得天獨(dú)厚的歌唱能力。胡琴傳統(tǒng)藝術(shù)孕育于民間戲曲音樂(lè)中的聲樂(lè)伴奏和民間樂(lè)種的合奏音樂(lè)等形式之中。然而，步入當(dāng)代藝術(shù)的胡琴受到了挑戰(zhàn)，樂(lè)器結(jié)構(gòu)所造成在音域、聲音質(zhì)量的局限性影響了演奏藝術(shù)的馳騁。許可對(duì)于樂(lè)器造型和質(zhì)量的苛求體現(xiàn)出他大膽而與眾不同的藝術(shù)追求：在保持胡琴優(yōu)美造型的基礎(chǔ)上，對(duì)樂(lè)器進(jìn)行了一系列成功地改造，琴桿加長(zhǎng)；千斤上移；琴弓增長(zhǎng)；琴筒矯形……。在此，器與人、器與樂(lè)、器與思、器與情、器與藝，珠聯(lián)璧合，絲絲相扣，許可為改良二胡樂(lè)器性能、拓寬二胡表現(xiàn)力作出了令人矚目的創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。

　　技

　　技，表現(xiàn)為人與器的關(guān)系，完美的心手如一是人與器高度諧和的標(biāo)志。

　　以小提琴為代表的西方弦樂(lè)器，弓子在弦外，弓毛與琴弦單面接觸，運(yùn)弓自由自在。中國(guó)胡琴的琴弓在兩條弦內(nèi)運(yùn)行，弓毛與琴弦雙面接觸，運(yùn)弓受限，換弦困難，技術(shù)難度可見(jiàn)一斑。許可完全改變了胡琴運(yùn)弓的理念，在運(yùn)用琴弓自然重量永恒作用的前提下，不斷地改變和調(diào)整弓速，從而發(fā)出通透純美的聲音。許可創(chuàng)造了新的演奏法、教學(xué)法，使胡琴的技術(shù)訓(xùn)練具有了理性和必然性。許可認(rèn)為，聲音是音樂(lè)藝術(shù)傳播的核心，無(wú)論是技術(shù)訓(xùn)練還是修養(yǎng)積累，都必須以最完美的聲音質(zhì)量作為演奏藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)和歸宿；無(wú)論是音樂(lè)風(fēng)格的千變?nèi)f化還是時(shí)代審美的差異，都必須以最完美的聲音質(zhì)量作為音樂(lè)信息的傳媒，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)向世界樂(lè)壇傳播中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)之目的。因此，許可對(duì)于聲音質(zhì)量的要求、追求和完美實(shí)現(xiàn)對(duì)以往技術(shù)具有顛覆性和革命性的飛躍，由此將胡琴技藝推向了當(dāng)代演奏技術(shù)的極致。

　　通過(guò)大膽的藝術(shù)實(shí)踐，許可還首創(chuàng)胡琴雙音旋律演奏法,彌補(bǔ)了胡琴不能演奏雙音和弦的歷史空白；擴(kuò)大把位至四個(gè)八度以上解決了高難度曲目的音域問(wèn)題，創(chuàng)下顆粒性強(qiáng)的快速推拉連頓弓及清晰明亮的高把位人工泛音，從而大大拓展了胡琴演奏曲目的范圍。

　　藝

　　藝，是演奏家的技術(shù)與態(tài)度的綜合值。許可既富有革新精神又是一位尊重傳統(tǒng)的胡琴演奏家，多年來(lái)，他以極其認(rèn)真嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)精神學(xué)習(xí)和解析中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的語(yǔ)言密碼，從苛刻的模仿到隨心所欲，從幼稚的形似到達(dá)爐火純青的神似，以達(dá)到準(zhǔn)確地把握音樂(lè)的風(fēng)格和民族語(yǔ)言的個(gè)性之目的。

　　中國(guó)胡琴擁有自己的傳統(tǒng)樂(lè)曲，許可以現(xiàn)代人的技術(shù)和態(tài)度給予詮釋，使《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》、《二泉映月》這樣的傳統(tǒng)樂(lè)曲得到藝術(shù)升華，其音韻、音律、音腔之美令歐洲人為之傾倒。許可與“柏林愛(ài)樂(lè)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”的弦樂(lè)大師們用共同的藝術(shù)語(yǔ)言所演繹的中國(guó)作曲家陳怡、楊勇的作品，創(chuàng)造出了新的“中國(guó)音響”，在世界樂(lè)壇獲得了理解、賞識(shí)和藝術(shù)共鳴。在此，歌唱與炫技獲得了高度統(tǒng)一，狹義民族性與廣義民族性得到了完美體現(xiàn)。由衷而言，“中國(guó)音響”的誕生是一個(gè)偉大的創(chuàng)舉，它的原創(chuàng)性意義和美學(xué)價(jià)值為世界弦樂(lè)藝術(shù)增添了新的元素、新的音色、新的藝術(shù)。

　　許可的眼光縱橫于各種形式、各種風(fēng)格的音樂(lè)，因此他的演奏曲目極其廣泛 ，“從中國(guó)的協(xié)奏曲、小品到西方古典音樂(lè)、流行音樂(lè)，以及他自己作曲編曲的音樂(lè)，全部用二胡表現(xiàn)，淋漓盡致，堪稱二胡界新的里程碑”（《上海僑報(bào)》）。

　　國(guó)際胡琴大師

　　在中國(guó)，不乏杰出的演奏家，比比皆是。他們以精湛的技藝、超群的才氣詮釋和演繹著古往今來(lái)的、偉大的音樂(lè)作品。

　　然而，什么人才能稱之為“大師”？大師是新規(guī)范的創(chuàng)造者。大師所創(chuàng)造的新規(guī)范不僅是對(duì)現(xiàn)有規(guī)范的顛覆，而且必定對(duì)未來(lái)將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

　　許可是大師，許可的成就在于他的創(chuàng)造，在于他所創(chuàng)造的新規(guī)范；在于他所創(chuàng)造的新規(guī)范對(duì)當(dāng)代音樂(lè)藝術(shù)乃至未來(lái)的歷史產(chǎn)生顛覆性的影響。即，用最高品質(zhì)的聲音、最完美的技術(shù)手段、隨心所欲地超越樂(lè)器的局限，從而獲得表現(xiàn)不同民族和風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言之自由。

　　許可的創(chuàng)造沒(méi)有局域性、地方性及文化差異性的限制，完全可以融入到任何一個(gè)國(guó)際音樂(lè)領(lǐng)域里。由他創(chuàng)新的當(dāng)代二胡發(fā)展的新標(biāo)準(zhǔn)中，在藝術(shù)上具有深遠(yuǎn)的劃時(shí)代意義。其中蘊(yùn)含著巨大的文化發(fā)展空間，豐富了二胡音樂(lè)作品的創(chuàng)作，提升二胡在演奏器樂(lè)中的國(guó)際地位。由于當(dāng)年的一代吉它宗師塞戈維亞（Andres Segovia）及20世紀(jì)古鋼琴藝術(shù)的復(fù)興者和20世紀(jì)早期J.S.巴赫古鋼琴音樂(lè)權(quán)威的演繹者Wanda Landoswska的成就，才使得吉它和古鋼琴藝術(shù)在世界得到推廣。正是因?yàn)榕粮衲崮?、海菲茨兩位偉大的音?lè)家創(chuàng)造了器樂(lè)演奏的另類標(biāo)準(zhǔn)，才使小提琴藝術(shù)得以全面的發(fā)展。因此，許可大師的影響決不僅僅局限于胡琴，他的成就引導(dǎo)了國(guó)樂(lè)的復(fù)興之路，創(chuàng)造了國(guó)樂(lè)發(fā)展的新紀(jì)元。

　　“King of String”（弦樂(lè)之王）

　　經(jīng)歷了多年鍥而不舍的努力和頑強(qiáng)的奮斗，許可的胡琴藝術(shù)在國(guó)際樂(lè)壇上獲得了非常高的評(píng)價(jià)。他所展現(xiàn)出的是令人“親眼看見(jiàn)才會(huì)相信的超常技法”

　　“如此天籟的聲音，讓全世界的人享受到中國(guó)文化的厚重和創(chuàng)新”（James Galway《音樂(lè)時(shí)代》）③。許可的“二胡演奏技巧已達(dá)顛峰之化境，無(wú)論中西名曲，均能掌握其中之神韻，而二胡的音調(diào)，在許氏的神弓演繹下，發(fā)揮得淋漓盡致，堪與小提琴媲美，有些地方比小提琴更加細(xì)膩感人”（《星島日?qǐng)?bào)》）④。許可成功地與世界著名樂(lè)團(tuán)（日本管弦樂(lè)團(tuán)、東京交響樂(lè)團(tuán)、俄羅斯管弦樂(lè)團(tuán)、奧克蘭管弦樂(lè)團(tuán)、香港愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)、新加坡交響樂(lè)團(tuán)、美國(guó)Baton Rouge交響樂(lè)團(tuán)等）合作，他的演奏“和所有西方器樂(lè)大師一樣完美”（《波士頓環(huán)球報(bào)》）⑤，被譽(yù)為“King of String”（弦樂(lè)之王）。

　　從胡琴“傳道士”到“King of String”（弦樂(lè)之王）不僅是一位音樂(lè)大師大徹大悟的心路和輝煌耀目的歷程，許可的藝術(shù)實(shí)踐不乏為中國(guó)音樂(lè)如何真正地走向世界提供了一個(gè)真實(shí)而又生動(dòng)的典范?！癒ing of String”（弦樂(lè)之王）曾經(jīng)是小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼頭上的桂冠，他為世界弦樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造了至今都難以超越的歷史。以“一定要使胡琴真正成為國(guó)際化樂(lè)器” 為己任、為目標(biāo)的許可被譽(yù)為“King of String”（弦樂(lè)之王）的意義在于，他的胡琴已經(jīng)沒(méi)有國(guó)界，他的胡琴藝術(shù)已經(jīng)沒(méi)有技術(shù)層面的局限，作為世界上形形色色的弦樂(lè)器之一，中國(guó)胡琴可以用自己技術(shù)手段來(lái)表現(xiàn)迥然不同的音樂(lè)風(fēng)格；用獨(dú)特而豐富的聲音來(lái)表達(dá)世界上不同民族的歌唱。就此意義而言，許可不僅使中國(guó)胡琴藝術(shù)成為世界弦樂(lè)藝術(shù)的一部分，而且為當(dāng)代弦樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造了新的歷史巔峰。

　　如今，許可的既定戰(zhàn)略和藝術(shù)理想正在逐步地付諸實(shí)現(xiàn)：一定要使胡琴真正成為國(guó)際化樂(lè)器。