平實中見睿智 純凈中顯真情-音樂論文

　　一、從多產(chǎn)到多元的創(chuàng)作實踐

　　陸培是一位多產(chǎn)的作曲家。迄今，主要管弦樂作品有五部交響曲、兩部協(xié)奏曲、“中國十二生肖年”管弦樂系列五部及三部舞劇音樂；近百部的室內(nèi)樂及聲樂（含重唱、合唱等）作品、電影及電視音樂。多年來，他的作品分別上演在美國、歐洲、北美洲、亞洲及非洲等許多國家與地區(qū)。自上個世紀(jì)90年代以來多次獲得世界級的重大音樂獎項③。美國《華盛頓郵報》評價陸培的音樂“靈動而滿有睿智，色彩斑斕?熏異常甘美而又動感十足……”翻開陸培的創(chuàng)作年表，幾乎每一年都有各類體裁的作品問世，甚至一年內(nèi)有多部不同體裁和風(fēng)格的作品同時完成。如在2001年里除創(chuàng)作一部大型管弦樂作品《第一中國狂想曲：龍舞》之外，還推出了七部室內(nèi)樂作品：《風(fēng)格——為琵琶與大提琴》、《月兒高》（為琵琶、二胡、小提琴及大提琴）、《相和歌》（為琵琶、二胡、小提琴、大提琴及鋼琴）、《漢宮秋月》（為琵琶、二胡、大提琴及鋼琴）、《靈旗之四》（為大管風(fēng)琴而作）、《新奇》（為電腦而作的音樂）、《敘事變奏曲》（為琵琶與二胡的二重奏），如此眾多作品在一年內(nèi)完成，不能不說是驚人的。像這樣近乎瘋狂的創(chuàng)作于２００５年達(dá)到極致：三部大型樂隊作品《色彩風(fēng)情云之南》（為民樂隊）、《觀世·音》（三樂章琵琶協(xié)奏曲）、《雅樂》（為琵琶與樂隊），三部室內(nèi)樂《長城敘事曲》（鋼琴三重奏）、《新疆舞曲》（長笛與鋼琴）、《百鳥朝鳳》（為二胡、琵琶、單簧管與低音單簧管的四重奏）。這不能不令人欽佩作曲家的勤奮和旺盛的創(chuàng)造力。

　　陸培的作品是多元的，體現(xiàn)在題材內(nèi)容和體裁形式以及創(chuàng)作技法等諸多方面。有“山之夢”系列那樣原始主義的天人合一，也有《第四交響樂》充滿哲理和人性光輝的交響華章；有《第二交響曲——風(fēng)·雅·頌》那樣曠古的寂寥、悠遠(yuǎn)和宏大，也有《小提琴幻想曲四首》那樣的靈秀和抒情；有《相和歌》那樣典雅別致的遠(yuǎn)古風(fēng)情，也有“中國十二生肖年”狂想曲系列那樣瀟灑飄逸的時代之音；有《新奇》那樣的冰冷艱澀的電子和音；也有《觀世·音》那樣的悲天憫人的情懷。在技法方面，他不拘泥于任何一種風(fēng)格，而是將各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的技法融化到自己的語境中，在敘事和造型的過程中信手拈來毫無拘泥造作之感。對作品的結(jié)構(gòu)有著超強的控制能力。在陸培的理解中，所謂“音樂結(jié)構(gòu)”，就是一部音樂作品如何進(jìn)行下去，要靠作曲家按照聽眾的心理期待去調(diào)動、控制、引導(dǎo)音樂的進(jìn)行。他的音樂會使你不知不覺地被音樂自身不斷向前滾動的力量而牽引著一直到樂曲的終點。這種本能的自然感受無需從技術(shù)理論上加以說明，其音樂是鮮活的、生動的，而人的直觀的感受，往往就是鑒別音樂藝術(shù)價值之高低的合理評判。而對長大結(jié)構(gòu)的嫻熟把握與對敘事、情景的音樂造型能力，促使作曲家對系列性宏篇巨作的創(chuàng)作產(chǎn)生強烈的挑戰(zhàn)欲望。在迄今約十余年里成功創(chuàng)作了敘事變奏曲系列、靈旗系列、小提琴系列和“中國十二生肖年”系列等大型作品。

　　二、系列性作品的宏大構(gòu)思

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　　或許是出自作曲家對小提琴的偏愛（他從小學(xué)習(xí)小提琴），1999年以來不斷問世的小提琴作品構(gòu)成了一場音樂會的專場——《陸培小提琴作品音樂會：幻想的小提琴》④的盛宴。除了舊作《為小提琴與鋼琴的奏鳴曲：滿江紅》、《為獨奏小提琴而作的四首幻想曲》，還有他新創(chuàng)作的《托卡塔——十面埋伏，為獨奏小提琴》（2007）、《兩首中國探戈——為小提琴與鋼琴》（2007），及《“劇院魅影”主題幻想曲：為小提琴與樂隊》（2007）。其中代表性作品是《四首中國主題幻想曲——為獨奏小提琴》（1999）。

　　《四首幻想曲》分別由《夕陽簫鼓》、《茉莉花》、《戲劇·憶》、《二泉映月》構(gòu)成獨立的四個部分。

　　第一首，《夕陽簫鼓》是建立在同名古曲的音調(diào)素材上，既有小提琴各種演奏技巧的發(fā)揮，又保持了古曲原本的典雅、空靈、華貴的特質(zhì)。在具體寫作上，作曲家盡量保持其原有的結(jié)構(gòu)特點，沒有過多地改變音高組織之間的關(guān)系，只是盡量使其在小提琴化的基礎(chǔ)上去豐富其已有的內(nèi)涵。

　　第二首，《茉莉花》使用了雙音、泛音等各種技巧來詮釋這首著名的中國民歌。原民歌具有江南音樂婉約、柔美的風(fēng)格。但這首同名幻想曲卻一反其原先柔美的風(fēng)格，而賦予了新的性格。這首幻想曲充滿了渾厚有力、大開大闔的樂句，使人聽來有種回腸蕩氣之感。

　　第三首，《戲劇·憶》分為兩部分：第一部分是用京劇的音調(diào)材料寫成的；第二部分是有點憂傷的，如同對過去的回憶。小提琴在高音部分如泣如訴的訴說，不規(guī)則的節(jié)奏，自由的速度，帶有蒙古族長調(diào)意味的旋律，有種欲說還休的感覺。抑或這是在對人生的回憶？還是對過去時光的無奈回味？

　　第四首，《二泉映月》使用了同名著名民間樂曲素材，與第一首《夕陽簫鼓》不同，這首幻想曲對原曲的素材變動很大，其原來的《二泉映月》的旋律基本聽不出來，而在音樂的性格上作了極大的改變，即“變奏”的手法。

　　（二）“敘事變奏曲”系列之淵源

　　這個系列的產(chǎn)生源自于1999年《敘事變奏曲》之一的創(chuàng)作。在這首《敘事變奏曲》中，陸培吸收了美國的民謠、爵士與中國民間音樂的素材，是一首凝合中美兩國文化的樂曲，敘述了華人移民在美國的生活。偶然的發(fā)現(xiàn)讓作曲家把美國的一首著名民謠《她從山里來》與中國民歌《茉莉花》主題相遇。

　　陸培在《敘事變奏曲》的節(jié)目單上寫道：“中國移民們來到了一個與其母國文化迥異的國度，但是他們生根落地下來了，盡管有血汗淋漓、有痛苦彷徨，但也有快樂、有收獲、有希望?！薄稊⑹伦冏嗲?000年于美國位于威斯康星州著名的“2000綠湖音樂節(jié)”上獲得巨大成功。后來在美國各地被演出近百次，并于2006年獲得了中國“文華獎”（民樂作品）。此后，便產(chǎn)生了后來的專為琵琶、二胡與許多別的西方樂器或樂隊結(jié)合而創(chuàng)作的“敘事變奏曲”系列。

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　　陸培的音樂，其熱情、宏大、睿智、幽默、真誠等藝術(shù)特質(zhì)是一貫的?；蛟S這就是陸培音樂的靈魂所在。他追求中國人性格中陽剛之氣的表現(xiàn)，除了“遠(yuǎn)古的”、“陰柔的”、“神秘的”、“慢速的”，中國人的性格之外，也有開放、向上、陽剛、幽默的一面。近年來，陸培作品盡可能面對更廣大的中國聽眾群。如“十二生肖”管弦樂系列的想法，既是為慶典所用，又能以音樂來弘揚中國傳統(tǒng)文化的精髓。如第一中國狂想曲《龍舞——為龍年而作》（2001），不僅建立在古曲《將軍令》的音調(diào)上，還運用了中國鑼鼓節(jié)奏及老八板、東北二人轉(zhuǎn)的音樂元素。于美國最負(fù)盛名的交響樂團之一的明尼蘇達(dá)交響樂團在2001年的作品征集活動中，從應(yīng)征的549首作品中脫穎而出，被選為該團成立100周年系列音樂會的曲目之一。并獲得了美國音樂中心的作品獎。

　　這部作品遵循了作曲家一貫的主題模式，用中國傳統(tǒng)音樂的旋律素材，并以變奏的手法進(jìn)行音樂的展開。運用現(xiàn)代的音樂語言?熏說的卻是中國龍的傳人故事。樂曲以中板的速度開篇，全奏的樂隊以秧歌鑼鼓的節(jié)奏律動描繪出龍之舞的喜慶場面。在音樂不停地向前滾動的過程中，隨處飄蕩著中國地方的民歌風(fēng)旋律。

　　如此豐富而似曾相識的民歌風(fēng)旋律營造了這部作品親切而感人的氛圍，作曲家運用不同速度和節(jié)拍的變換方法對音樂的流動起到適當(dāng)?shù)木o縮和拉伸作用，使音樂氣息跌宕起伏充滿變化。這種用自己民族的語言或語氣講述自己故事的執(zhí)著，一直貫穿在陸培多年的音樂創(chuàng)作中。繼《龍舞》之后，它又陸續(xù)推出了系列之二，第二中國狂想曲《弦舞——為雞年而作》（2004）；系列之三，第三中國狂想曲《虎虎生風(fēng)（又名“虎滬申風(fēng)”）——為虎年而作》（2008）；系列之四，第四中國狂想曲《金牛賀春——為牛年而作》（2009）；系列之五，第五中國狂想曲《彩云追月——水調(diào)歌頭·為兔年而作》（2010）等。我們期待作曲家在每一年的歲末，都有為中國年慶典而作的中國狂想曲誕生。

　　三、回歸“中國聲音”

　　曾經(jīng)一度迷失了的陸培在試圖找回自己曾經(jīng)一度遠(yuǎn)離了的“中國聲音”。2005年他應(yīng)邀為新加坡華樂團創(chuàng)作了為琵琶與民族樂隊的三樂章協(xié)奏曲《觀世·音》，代表陸培在中國音樂中的感性表達(dá)和文化內(nèi)涵等方面找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，其創(chuàng)作宗旨是“用現(xiàn)代大家認(rèn)可的語言，來述說我們中國的故事”。他在民族樂器的寫作方面一直保持折中并統(tǒng)一的超越風(fēng)格，這來自對音樂的恒久信念和追求以及對中國音樂文化的了解和信心。流暢自如的音樂語法中包容著多元內(nèi)容與語言，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代交疊并存，力圖用現(xiàn)代性的音樂語匯來表現(xiàn)傳統(tǒng)的審美理念和文化精髓。作曲家自稱是向“新傳統(tǒng)主義”的回歸，顯然，這種文化意識的思考絕對不是像以往那樣對一些傳統(tǒng)文化符號簡單的重復(fù)和再現(xiàn)，而是在新的層面，以新的形態(tài)對中國傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造。

　　著眼于音樂的本質(zhì)，即音響的美的存在方式及人性根本的感性追求，是陸培一直在尋找多重風(fēng)格和民族傳統(tǒng)的根本統(tǒng)一的表達(dá)方式。但這種表達(dá)方式不是建立在“故意”去打造特立獨行的語言和風(fēng)格，而是在人類本源的自然、文化的基礎(chǔ)上，尊重歷史文明的存在，徑直表述多元文化、思想、觀點的融匯，折中地使用和發(fā)揮所有音樂語言的可能性，在此基礎(chǔ)上，來探尋自我風(fēng)格的表達(dá)方式。這一特點可以從他鮮明的、純粹性的音樂語言中窺見一斑。他的自然主義靈感來自中國的民間音樂與傳統(tǒng)戲曲的表達(dá)。他給予民間素材一個豐滿的表情，他音樂的自然性可以在中國的文人音樂中找到；他音樂的流暢性可以在中國的民間音樂中找到，而他音樂的嚴(yán)肅性又可以在西方古典音樂中找到。

　　在中國，學(xué)習(xí)并模仿西方現(xiàn)代主義，在20世紀(jì)的后20年里已經(jīng)有了充分的實踐。進(jìn)入21世紀(jì)以來中國作曲家開始關(guān)注自己，在乎中國人自己的審美趣味并在不斷尋找自我的過程中創(chuàng)造著真正屬于自己的音樂風(fēng)格。陸培是執(zhí)著于創(chuàng)造中國音樂風(fēng)格并始終堅守其信念的一位作曲家。這種信念，始終是他音樂創(chuàng)作道路上勵志前行的精神支撐。陸培曾明確地闡明：“我不特別地提倡‘民族音樂’這個詞匯。這個詞匯太大，且浸淫了太多的別的意思、太多的政治訴求。但我卻要提倡對本民族民間文化的學(xué)習(xí)，因為這是一種在你血液里流動的文化。我想，我首先是‘人’，其次才是文化上的‘中國人’。然后，你得作為一個‘中國的’作曲家，來構(gòu)建你自己獨特個性語言的基礎(chǔ)——作為‘人’?！睂λ囆g(shù)精益求精的追求，努力創(chuàng)造出個性的音樂風(fēng)格，向世界傳達(dá)“我”對于這個世界的獨特感受，并引起大家感受上的共鳴，這是作曲家陸培的音樂于“平實中顯睿智”的真實。而對于創(chuàng)作風(fēng)格上的定位，陸培的出發(fā)點源于對音樂藝術(shù)的摯愛、對人類的一種寬廣博愛的情懷。有了這樣一種虛懷若谷、大愛無疆的情懷，必然會生成一顆健康美麗的心靈，樂由心生，“純凈中顯真情”的音樂便會流溢于筆端了。

文章來源于《人民音樂》雜志