電影《冷山》配樂元素的敘事表現(xiàn)-電影論文

　　電影配樂元素的敘事表現(xiàn)

　　音樂是人類的靈魂，這一主題在影片的諸多地方得到體現(xiàn)，每一次音樂的出現(xiàn)都伴著愛或死亡。這部影片的配樂極具時代特征和地域特性，除了柔美的鋼琴、龐大的交響、莊嚴(yán)的贊美詩，更有獨(dú)具美國特色的鄉(xiāng)村音樂——藍(lán)草音樂。下面讓我們隨男女主人公的愛情經(jīng)歷品味電影《冷山》豐富的配樂元素和音樂敘事表現(xiàn)：

　　(一)鋼琴對凄美愛情和人物命運(yùn)的完美詮釋

　　英曼與艾達(dá)的愛情，是含蓄而美好的相戀，在他們相知相愛的那段日子里，暖色調(diào)充斥著整個畫面：平靜安逸的生活場景、艾達(dá)甜美嫵媚的笑容、英曼含蓄羞澀的表情都給觀眾留下深刻印象。作曲伽伯瑞?雅德選用弦樂和鋼琴來表現(xiàn)兩人的愛與別離，在弦樂的襯托之下是鋼琴舒緩的演奏，充滿著浪漫和憂傷，使劇情畫面更加豐富飽滿。

　　英曼與艾達(dá)的愛情幾乎沒有強(qiáng)烈的身體語言，只是在深情的凝望中進(jìn)行著心與心的交流，在無言的對視中兩顆心慢慢靠攏：當(dāng)艾達(dá)看到英曼在田間耕地的時候，為他在馬車上彈奏鋼琴曲。英曼從這支曲子中聽出了艾達(dá)的綿綿情意，于是駐足凝望，也在欣賞——這個女子多美麗！男女主人公在摩擦出愛情的火花時，鋼琴響起，寥寥音符好像主人公的心跳。樂評人鄭君勝是這樣分析該段旋律的：“這個主題也是影片最重要的一個主題，它描寫的是整個內(nèi)心的一種狀態(tài)。鋼琴的整個旋律用速度比較快的四三拍演奏，斷斷續(xù)續(xù)的音響給人感覺像愛情里面的一種思考，有種很獨(dú)特的很浪漫的氣息。這也讓人們感受到愛情的美好，音符中還帶有淡淡的不舍，好像預(yù)示著分離的結(jié)局?！倍麄儗Ρ舜说乃寄?，僅僅通過艾達(dá)的畫外音和反復(fù)出現(xiàn)的艾達(dá)和英曼各自珍藏在身邊的對方的照片，不露痕跡地展示：那兩張幾乎一樣色彩和光線的黑白照片，相片中都不快樂的臉，似乎反襯出愛情的美麗和對無法規(guī)避的戰(zhàn)爭的憂慮。那些思念英曼的日日夜夜，艾達(dá)是望著他的照片彈著鋼琴度過的。緩緩的節(jié)拍，低音彈奏的主旋律，每個變奏中間還有清脆的幾聲單音，有稍快節(jié)拍的彈奏，也有慢速的低語，猶如起起伏伏的心情，只為心中思念的那個人。也許，在漫漫長夜里，只有伴著音樂，把所有的思念順著指尖流淌在鍵盤上，才能使胸中淤積的相思之苦得到緩解。“多少次，夢見你從遠(yuǎn)方歸來，多少次，我站在門前眺望遠(yuǎn)方，盼望著你的出現(xiàn)，可是，望穿了秋水，也望不到你的歸期。今夜就讓我為你再彈一首曲子吧，由于生活所迫，明天我就要把琴賣了，你若有心，必能聽見……”

　　(二)贊美詩與殘酷戰(zhàn)爭的強(qiáng)烈對比

　　《冷山》以美國南北戰(zhàn)爭為背景，當(dāng)英曼與艾達(dá)因戰(zhàn)爭而分別時，畫面由暖色變?yōu)槔渖?，沒有陽光，人們滿臉的疲憊。導(dǎo)演用表象化的手段來描繪戰(zhàn)爭的灰暗，展現(xiàn)生命在頃刻間無法預(yù)知的失落，告訴我們戰(zhàn)爭帶給人們的是永恒的悲哀。

　　作曲伽伯瑞?雅德用象征和平的贊美詩來配合血肉橫飛、拼殺激烈的戰(zhàn)爭場面，反襯出戰(zhàn)爭中人性的丑陋。贊美詩是天主教徒在朝圣時演唱的復(fù)調(diào)風(fēng)格的聲樂套曲，多數(shù)贊美詩都有可供四部合唱的高音、中音、次中音、低音曲調(diào)。歌詞內(nèi)容主要是對上帝的稱頌、感謝、祈求，它表現(xiàn)了信徒對主的贊美，對善良品格的渴望。

　　在影片教堂中的場景，人們一邊歡快地唱著歌，一邊揮動著手臂打著節(jié)拍，歡快的歌聲渲染了一種氛圍，使人心情愉悅。然而在歌聲中有人闖進(jìn)來，帶來了北卡羅來納州脫離聯(lián)邦的消息，帶來了戰(zhàn)爭開始的信號，狂熱的年輕人盡情地歌頌著戰(zhàn)爭，唱歌被迫終止了，被終止的還有英曼和艾達(dá)剛剛萌生的愛情和冷山居民的和平生活。而在此后的戰(zhàn)爭中，戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷滲透到生活的每一處角落，令人無法呼吸，令人時刻都感受到戰(zhàn)爭帶來的悲傷與痛苦：影片一開場南北方的士兵在戰(zhàn)場的炮火中血肉橫飛、翻滾廝殺，就讓我們感受到戰(zhàn)爭的殘酷破壞力與巨大震撼力以及瘋狂洗劫普通百姓的聯(lián)邦騎兵、血腥追殺逃兵的南方土匪，如土匪一般無惡不作、燒殺搶掠、濫殺無辜、漠視普通人生命的南方兵等，使觀眾在影片中看到了因戰(zhàn)爭的爆發(fā)而徹底激發(fā)出的人性殘忍、丑陋的一面。這段贊美和平的配樂與戰(zhàn)爭畫面的強(qiáng)烈對比，使影片主題得以升華，更引發(fā)觀眾對戰(zhàn)爭的反思。

　　(三)藍(lán)草音樂與時代背景的巧妙銜接

　　20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支叫藍(lán)草音樂(Bluegrass Music)。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，吸收了當(dāng)?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳芬约澳喜可絽^(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。藍(lán)草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和鄉(xiāng)村小提琴而獨(dú)具特色，有時還采用曼陀林、低音提琴等民間樂器。所以說，藍(lán)草音樂是極具地域特性和時代特點(diǎn)的音樂。由于影片講述的是美國南北戰(zhàn)爭的故事，所以導(dǎo)演安東尼?明格拉為了恢復(fù)歷史原貌，就大量地采用南北戰(zhàn)爭時期的鄉(xiāng)村音樂——籃草音樂作為電影的配樂?！独渖健返碾娪芭錁房梢苑Q得上是美國傳統(tǒng)民謠的一本活字典，自始至終，影片都處于那些異常使人懷舊的氛圍中。影片播出后，也重新激發(fā)了美國人民對鄉(xiāng)村音樂的熱愛。

　　影片歌曲主線是美國傳統(tǒng)民謠，主題曲You Will Be My Ain True Love由曾11度榮獲葛萊美獎的藍(lán)草音樂女歌手艾利森?克勞斯(Alison Krauss)演唱，該曲同時獲得第76屆奧斯卡及金球獎最佳電影歌曲提名；由艾利森?克勞斯所唱的另一首歌曲Scarlet Tide也獲金球獎最佳電影歌曲提名?！鞍讞l”樂隊的靈魂人物杰克?懷特創(chuàng)作了主題曲Never Far Away，還用班卓琴和曼陀林演唱了5首傳統(tǒng)鄉(xiāng)村民謠，這5首作品也成了電影原聲中的組成元素。其中最為著名的是《徒步旅行的陌生人》(Wayfaring Stranger)，此外杰克?懷特還在電影中扮演了一個流浪歌手佐治亞的角色，從他的歌聲中，盡可以完完全全地感受到南北內(nèi)戰(zhàn)時期美國人的音樂世界。

　　在影片中，戰(zhàn)爭使人們的生活徹底改變，艾達(dá)遭遇了失去親人的痛苦，忍受著與愛人分離的悲傷。但是她沒有放棄，她滿懷希望，堅強(qiáng)地忍受著生活的磨礪。后來在露比的幫助下，她終于完成了自身的蛻變，影片配樂由最初的鋼琴變?yōu)猷l(xiāng)村音樂——藍(lán)草音樂來描繪艾達(dá)從貴婦人轉(zhuǎn)變成自食其力的農(nóng)婦后的生活可謂恰到好處。此外影片中較為經(jīng)典的幾段：奧克利在臨死前沉浸在小提琴的音樂聲中，他離去得很安靜，沒有痛苦的慘叫，也沒有令人心寒的哀號，在那悠揚(yáng)的小提琴音樂中他的靈魂回歸并得到安息；露比的父親從一個不稱職的父親被戰(zhàn)爭改造為熱愛生命的音樂家，為女兒演唱《露比的眼睛亮晶晶》從而換回了女兒的原諒；露比的父親在篝火旁為劊子手們演奏小提琴的時候，提格隊長的人性在樂聲中得到了短暫的回歸，還情不自禁和他們合唱，但是當(dāng)音樂結(jié)束，魔鬼的面目卻重露猙獰。這樣令人撫卷感喟的細(xì)節(jié)，在電影《冷山》里俯拾即是。

　　電影《冷山》的風(fēng)格是帶有詩意的悲天憫人，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭中人性的美丑，于傳奇經(jīng)歷中體現(xiàn)人生真知：一種對生的渴望和對美好生活的向往。這種批判與反思，并沒有刻意表現(xiàn)的痕跡，它更多的是借助于不動聲色地敘述，但正是這種看似平靜的不動聲色，讓觀眾更強(qiáng)烈地體會到冷靜的鏡頭與駭人心魄的畫面之間的巨大反差，在心靈上產(chǎn)生駭人的震撼力量，讓觀眾久久沉浸在白色的重山壓迫之下的巨大傷痛之中。影片音樂配合著情節(jié)發(fā)展和場景的情緒，整體旋律中透著淡淡的憂傷，好像每一個音符都在低訴著戰(zhàn)火中的人類心靈的迷茫。音樂就像影片的名字一樣透著陣陣幽冷、絲絲憂傷，在清淡之余帶給我們心靈的震撼。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志