由虛擬性延伸出的動(dòng)畫(huà)劇本創(chuàng)作要點(diǎn)-電影論文

　　一、創(chuàng)建世界觀——一般現(xiàn)實(shí)邏輯之外的世界

　　何為世界觀？從哲學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，世界觀就是人對(duì)世界以及對(duì)世界與人之間的關(guān)系的普遍認(rèn)識(shí)和看法。在人類社會(huì)中，會(huì)普遍存在一個(gè)為大多數(shù)人接受的世界觀，整個(gè)世界觀被認(rèn)為是最為穩(wěn)定、現(xiàn)實(shí)和客觀的。雖然隨著科技的進(jìn)步與人類認(rèn)識(shí)水平的不斷提高，人類對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和所持的觀點(diǎn)會(huì)不斷變化。例如，天文學(xué)告訴人類地球不是世界的中心，太陽(yáng)也不是；航海學(xué)發(fā)現(xiàn)地球不是方的而是圓的；進(jìn)化論說(shuō)人類不是上帝造的而是猴子的后代，等等。但是總體來(lái)說(shuō)，能夠建立在科學(xué)與物質(zhì)證據(jù)之上的認(rèn)識(shí)是被大多數(shù)人所接受和持有的觀點(diǎn)。這些認(rèn)識(shí)串聯(lián)起來(lái)就形成了一個(gè)符合客觀的現(xiàn)實(shí)邏輯，也就是一般現(xiàn)實(shí)邏輯。

　　一般現(xiàn)實(shí)邏輯下的世界觀的基礎(chǔ)是物質(zhì)的、客觀的和現(xiàn)實(shí)的。也就是說(shuō)，在一般現(xiàn)實(shí)的邏輯里，物體拋出后會(huì)按照牛頓定律落向地面的，世界上惟一能夠思考和對(duì)話的生物是人類，人類被傷害到一定程度之后就會(huì)死去，等等。一部具有現(xiàn)實(shí)世界觀的影視作品只能在認(rèn)可此條件的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作才能被觀眾所接受并產(chǎn)生認(rèn)同，作品也才成立。

　　只要是一個(gè)完整的、“正常的”個(gè)體往往都會(huì)認(rèn)同一般現(xiàn)實(shí)邏輯下的世界觀。一部作品的成功傳播，需要?jiǎng)?chuàng)作者本人持有的世界觀、創(chuàng)作者創(chuàng)造的世界觀以及觀眾普遍認(rèn)同的世界觀基本吻合。如若不然，就將是對(duì)牛彈琴或者不知所云。

　　藝術(shù)作品尤其是敘事藝術(shù)作品的創(chuàng)作，世界觀往往是在純粹的現(xiàn)實(shí)與純粹的虛擬整個(gè)杠桿之上左右游離。通常情況下，真人拍攝的影視作品會(huì)更加接近純粹現(xiàn)實(shí)，保持在現(xiàn)實(shí)邏輯之下。例如，觀看《與狼共舞》這類的美國(guó)西部片，觀眾有在長(zhǎng)期觀看西部影片所培養(yǎng)出來(lái)的觀影基礎(chǔ)和世界觀訓(xùn)練，因此理解起來(lái)輕松自在，很快會(huì)投入到影片抓人的情節(jié)之中。而《指環(huán)王》系列的出現(xiàn)對(duì)在此之前甚少接觸真人和虛擬影像合成的純魔幻電影的觀眾有些無(wú)所適從。因?yàn)樵诖酥?，觀看真人電影是“安全的”，人們可以輕而易舉地進(jìn)入影片世界。當(dāng)這一招突然不靈的時(shí)候，難免會(huì)有“恐慌”。產(chǎn)生同樣效果的電影還有《駭客帝國(guó)》系列?！豆?波特》的聰明之處在于兩個(gè)世界觀并存，電影給“麻瓜”們一個(gè)從“麻瓜”世界到“魔法師世界”的過(guò)渡時(shí)間。總之，真人影片中要出現(xiàn)某些違反現(xiàn)實(shí)邏輯的情節(jié)和內(nèi)容，通常需要一個(gè)“交代”的過(guò)程，以提醒觀眾“該換頻道了”。

　　而動(dòng)畫(huà)影片就省去了這樣的麻煩。正如前面所說(shuō)，文藝創(chuàng)作是在“純粹現(xiàn)實(shí)”與“純粹虛擬”的杠桿上滑動(dòng)，中間的“現(xiàn)實(shí)”，是大多數(shù)人認(rèn)同的“現(xiàn)實(shí)”，存在“現(xiàn)實(shí)”邏輯之中，可以被藝術(shù)化的“現(xiàn)實(shí)”。超過(guò)“現(xiàn)實(shí)”就是虛擬世界。真人影視作品被現(xiàn)實(shí)邏輯所羈絆，無(wú)法展開(kāi)手腳，動(dòng)畫(huà)卻能在虛擬中隨意揮灑。

　　為什么會(huì)如此？除開(kāi)物質(zhì)基礎(chǔ)不談，觀眾給予了動(dòng)畫(huà)更多的自由。在動(dòng)畫(huà)片這個(gè)“頻道”里面，觀眾會(huì)自動(dòng)給予更大的對(duì)于虛擬的容忍度。因此，動(dòng)畫(huà)劇本如果僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義題材在表現(xiàn)手法上作簡(jiǎn)單的動(dòng)畫(huà)式改編，出來(lái)的作品與動(dòng)畫(huà)并無(wú)太大關(guān)系。正如著名動(dòng)畫(huà)家杜?伏科蒂克所說(shuō)：“制作一部可以被演出來(lái)的動(dòng)畫(huà)片是愚蠢的?！?/p>

　　此類作品在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片中并不鮮見(jiàn)。如動(dòng)畫(huà)系列片《麻辣小冤家》就是電視連續(xù)劇的簡(jiǎn)單動(dòng)畫(huà)化。大多數(shù)在一般現(xiàn)實(shí)世界觀下創(chuàng)建的故事情節(jié)，失去了動(dòng)畫(huà)本該有的生動(dòng)、夸張、幽默和睿智，取而代之的是乏味、老套和說(shuō)教。

　　動(dòng)畫(huà)劇本創(chuàng)作的世界觀由于創(chuàng)作意圖不同也著不同的選擇。簡(jiǎn)單來(lái)看，用于商業(yè)用途的動(dòng)畫(huà)片，會(huì)在虛擬的外衣下面保留更多的現(xiàn)實(shí)內(nèi)核。比如阿德曼公司出品的定格動(dòng)畫(huà)系列片《小羊肖恩》講述的是一群有思想、有行動(dòng)、有性格的羊群與一只善良又笨笨的牧羊犬在農(nóng)莊里的故事。該片的世界觀設(shè)定為顧全合理性，采用了“雙軌”制。就是在人類（主要是動(dòng)物們的主人）出現(xiàn)的時(shí)候，它們就保持動(dòng)物的本性。一旦人類不在場(chǎng)，就是它們的世界。這樣的設(shè)定更能讓觀眾，尤其是小朋友接受。為了故事的驚險(xiǎn)和有趣，劇作者還專門(mén)時(shí)不時(shí)讓這兩個(gè)世界觀發(fā)生交集，又保證一早的設(shè)定不被識(shí)破。由此可見(jiàn)動(dòng)畫(huà)世界觀設(shè)定的靈活性。

　　二、動(dòng)作與音樂(lè)——語(yǔ)言之外的表意系統(tǒng)

　　真人電影中聲音的引入具有革命性的意義。它的到來(lái)再一次將電影的“求真”向前推送了一步，其意義遠(yuǎn)大于今天3D技術(shù)對(duì)于電影的影響。電影的聲音包括對(duì)白、音樂(lè)和音效。而對(duì)白也就是語(yǔ)言使得動(dòng)畫(huà)與電影這一對(duì)同根所生的果實(shí)徹底分道。

　　20世紀(jì)二三十年代，一大批原本對(duì)電影充滿好奇和渴望的現(xiàn)代藝術(shù)家們最終選擇動(dòng)畫(huà)作為他們的主要?jiǎng)?chuàng)作陣地，原因就在于，他們擔(dān)心“語(yǔ)言表現(xiàn)的精確性會(huì)把銀幕上的詩(shī)意趕走，就像它趕走了夢(mèng)幻的氣氛一樣”。他們利用抽象的圖像運(yùn)動(dòng)與音樂(lè)配合，創(chuàng)作出大量的“時(shí)間繪畫(huà)”作品。在這些作品中畫(huà)面是聲音具象表達(dá)的載體，聲音成為畫(huà)面運(yùn)動(dòng)的烘托。迪斯尼的《幻想曲》就是在這樣的背景下完成的。這部影片一反迪斯尼寓言故事加完美結(jié)局的樣式，用大量毫無(wú)情節(jié)的段落配以奇妙的場(chǎng)景，外加古典交響樂(lè)一起制作成了一部“可以看”的交響樂(lè)。在這部影片中，動(dòng)作變化與音樂(lè)行程的系統(tǒng)貫穿始終。這部影片上映時(shí)并沒(méi)有受到大眾的歡迎，但卻是迪斯尼甚至動(dòng)畫(huà)電影史上最偉大的作品之一，它使人們第一次看到音樂(lè)與美術(shù)的偉大結(jié)合，第一次用視覺(jué)元素對(duì)聽(tīng)覺(jué)元素進(jìn)行詮釋。

　　虛擬的畫(huà)面配合具有一定表意功能的音樂(lè)和聲效同樣可以完成動(dòng)畫(huà)的敘事。例如薩格勒布動(dòng)畫(huà)短片《學(xué)走路》，一個(gè)走路跳躍的小人先后受到不同走路姿勢(shì)的人強(qiáng)制指點(diǎn)，鬧得最后根本無(wú)法走路，結(jié)尾時(shí)小人決定走自己的路讓別人去說(shuō)吧。這部有著強(qiáng)烈的政治寓意和思想哲理的短片沒(méi)有一句對(duì)白，其中的表意部分全部依靠人物的動(dòng)作和與其匹配的音效來(lái)完成。

　　一部動(dòng)畫(huà)影片完全倚靠非語(yǔ)言表意，用動(dòng)作來(lái)代替語(yǔ)言表意是可以實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)畫(huà)的虛擬性還使得這種可能變成了一種優(yōu)勢(shì)，它可以制造出性格更加生動(dòng)、幽默與夸張的人物來(lái)。例如制作于20世紀(jì)初的《貓和老鼠》，就是以動(dòng)作為主的、以兩個(gè)主要角色互相追逐打斗為主要情節(jié)的動(dòng)畫(huà)片。輕松的配樂(lè)、活潑的角色動(dòng)畫(huà)以及出其不意的畫(huà)面效果能抓住所有觀眾的眼球。有調(diào)查顯示《貓和老鼠》擁有最廣的觀眾群體，真正做到了老少皆宜和超越地域。相信創(chuàng)作者們永遠(yuǎn)也不可能想到，當(dāng)初不設(shè)對(duì)白的設(shè)計(jì)反倒成全了中國(guó)各地的民間聲優(yōu)們。他們的嘗試也再一次證明了語(yǔ)言的局限，各地出現(xiàn)了各自的方言版以滿足各自地區(qū)觀眾的需要。這也是在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中語(yǔ)言應(yīng)先于動(dòng)作的最佳反證。

文章來(lái)源于《電影文學(xué)》雜志2012年第19期