歐洲古典油畫技術(shù)美的形式因素——陜西教育

古典油畫技法始自公元14世紀(jì)，主要指歐洲15、16世紀(jì)尼德蘭和意大利的油畫技法[1]。技術(shù)是人類在利用和改造自然過程中形成的經(jīng)驗、知識和技能[2]。在古典油畫中，技術(shù)指其材料、形式和精神等因素。技術(shù)美指技術(shù)領(lǐng)域里存在的美，是美的本質(zhì)的直接展現(xiàn)。油畫技術(shù)美的形式是指作品的造型、色彩、素描等技術(shù)手段和審美價值。
古典油畫寫實造型體系的技術(shù)美
西方油畫自文藝復(fù)興時期開始承襲古希臘的寫實美學(xué)傳統(tǒng)，并結(jié)合自然科學(xué)建立起透視解剖、明暗法則、色彩規(guī)律等寫實技法理論，我們謂之“西方寫實油畫”。
其實寫實油畫并不僅僅是對事物作表象上的再現(xiàn)，而是在展現(xiàn)畫家對寫實語言與描繪對象的理解，是一種思維方式，只有運用這種思維方式才能真正地作好寫實，畫出“實”的內(nèi)容和“實”的情趣。同時，這也是一種整體的思維方式，是藝術(shù)家明確的藝術(shù)追求與科學(xué)理解、切實感受的渾然統(tǒng)一，它不僅包含了比例、空間、構(gòu)成等要素，還有最重要的、貫穿于藝術(shù)家整個生命的精神格調(diào)，它是一種思想和信念，是從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性出發(fā)并高于其上的，對科學(xué)性的理解。所以杰作是高尚的精神格調(diào)和卓越的藝術(shù)技巧的統(tǒng)一體。
對于寫實，每個人都有自己的認(rèn)識，但是“實”不僅僅等于“細(xì)”，細(xì)有頭，而實無限，而且表象上的實也要和精神上的實結(jié)合地恰到好處。歷代大師很多都采用寫實手法，但是他們各有自己表達“實”的方式，并形成完美的風(fēng)格。比如倫勃朗的思想情感就不能用達·芬奇的“實”來表現(xiàn)，卡拉瓦喬的氣質(zhì)就不能以提香的“實”來代替。所以精神和技巧是要渾然一體的，否則畫面就會不協(xié)調(diào)，失去整體的藝術(shù)效果。
古典油畫以“實”的具體面貌出現(xiàn)，但畫面中的整體結(jié)構(gòu)如色塊比例、黑白分布等抽象因素都被巧妙地隱藏了，而這些，正是古典繪畫深厚傳統(tǒng)的精華，也是決定古典油畫完整性的重要部分，需要我們特別地加以關(guān)注和研究。
古典油畫明暗素描體系的技術(shù)美
西方古典寫實油畫的特征之一是講究明暗調(diào)子，借此在二維平面上顯示物體的三維立體感。西歐中世紀(jì)繪畫的明暗表現(xiàn)不太成熟。明暗法在文藝復(fù)興盛期才達到成熟，達·芬奇對此起了十分重要的作用，他認(rèn)為既然客觀世界中的物體受光照以明暗方式顯現(xiàn)形象，那么繪畫也應(yīng)以明暗表現(xiàn)為主，他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗漸進法，即物體上由明到暗的過渡是連續(xù)漸變的，沒有截然的分界。
明暗畫法既包括通過描繪客觀事物的光影關(guān)系和固有色深淺，來表現(xiàn)體積感和質(zhì)感，也包括主觀處理的黑白關(guān)系，如卡拉瓦喬是畫面明暗處理卓越的大師，他作品中的明暗不僅體現(xiàn)了客觀的光影關(guān)系，而且很好地形成了畫面的幾何構(gòu)成，將偶然的光照效果與必然的畫面構(gòu)成完美結(jié)合，表達了形體和結(jié)構(gòu)；而且，他常通過光影關(guān)系對細(xì)節(jié)作概括處理，讓細(xì)部隱藏起來，因為瑣碎的細(xì)節(jié)會削弱畫面的整體感。因此明暗畫法是一種重要的素描能力，它使畫家通過刻畫適度的明暗關(guān)系來解決表現(xiàn)明度、質(zhì)感、畫面結(jié)構(gòu)等問題，所以凡是明暗素描基礎(chǔ)扎實的畫家都能自如地把握形體，并使色彩表現(xiàn)適度到位，較好地達到寫實描繪的目的。
古典油畫固有色體系的技術(shù)美
固有色，是指一個物體不同于另一個物體的特有色彩，即一個物體在完全脫離其環(huán)境影響下的色彩。在繪畫實踐中，固有色是指畫家描繪時僅注重對象色彩的明暗深淺變化，而忽視環(huán)境色彩對所繪事物色彩影響的畫法。嚴(yán)格地說，在19世紀(jì)60年代法國印象派產(chǎn)生之前的油畫色彩都屬于固有色體系，如中世紀(jì)的畫家用固有色作畫，而且因為尚未掌握透視法則和明暗規(guī)律，畫面形象是平面化的；14世紀(jì)意大利畫家喬托開始把寫實風(fēng)格和明暗遠(yuǎn)近法結(jié)合起來，邁出了寫實繪畫的關(guān)鍵性一步；16世紀(jì)的達·芬奇以獨特的明暗畫法創(chuàng)造了二維畫面上的立體感。但是在認(rèn)識色彩方面，他們多少都把暗部理解為僅僅是光線變暗而不存在色彩，即暗部色彩是亮部色彩的簡單變深。
其實，古典寫實油畫的固有色體系與之描繪技法密不可分，當(dāng)時的主要技法是透明罩染技法，就是先畫單色素描，然后在其上層層罩染，即采用透明單色多次薄涂，通過顏色的重疊得到復(fù)色，表現(xiàn)了單純、飽和的物體固有色彩；而印象派畫家則是直接調(diào)和多種顏料，并以小色點的交織來得到復(fù)色，捕捉和表現(xiàn)豐富多變的條件色彩。就技術(shù)性而言，采用罩色媒介與透明純色的技法稱為“間接畫法”，作畫程序復(fù)雜、速度緩慢，但穩(wěn)定性好，歷經(jīng)幾百年色彩依然如新；而調(diào)和并置色彩的畫法稱為“直接畫法”，作畫簡便，可以暢快地表達畫家的即時情感，但使用此法不慎容易造成顏料之間的化學(xué)反應(yīng)等不良后果，有些作品未經(jīng)百年就已變色龜裂，損壞嚴(yán)重。
綜上所述，古典油畫歷經(jīng)數(shù)百年的傳承，在造型、素描和色彩等方面形成了成熟的體系，其再現(xiàn)真實的表現(xiàn)力是其他材料技法所無法企及的，是世界美術(shù)的重要組成部分。在當(dāng)今科技進步、攝影技術(shù)高度發(fā)達的圖像時代，人們反而更加注重手工操作能力而越來越親睞古典寫實風(fēng)格的油畫，所以它也越來越成為精英藝術(shù)而長盛不衰。
參考文獻：
[1]鐘肇恒編，朱伯雄校.英漢美術(shù)詞典.上海：上海外語教育出版社，1984.
[2][3]何立.美學(xué)與美學(xué)詞典.北京：學(xué)苑出版社，1999.
作者單位：西安美術(shù)學(xué)院油畫系 陜西西安