地方戲要擴(kuò)大影響必須進(jìn)行語言改革——中州學(xué)刊

中國戲曲300多個(gè)劇種中真正稱得上全國性劇種的只有京劇和昆曲。地方劇種只有評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、晉劇、川劇等少數(shù)幾個(gè)流傳范圍較廣，有些劇種傳播范圍小到只有幾個(gè)鄉(xiāng)縣。近年來大批地方戲走向衰亡，面臨著本地觀眾銳減、外地觀眾無法理解的窘境（即使配備字幕觀賞效果也會(huì)受影響，因?yàn)橛^眾注意力被轉(zhuǎn)移到字幕上）。同時(shí)因語言不通，劇目無法傳唱，于是有人提出對地方戲進(jìn)行語言改革，向普通話靠攏，以求在激烈的市場競爭中求得生存，從而避免劇種滅亡的命運(yùn)。坦率地說，戲曲走向衰亡原因復(fù)雜，是多方面合力作用的結(jié)果。救戲曲于危亡，單靠語言上的變革遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。但是，語言改革卻是擴(kuò)大地方劇種影響范圍的一個(gè)有效途徑。
京劇、昆曲也來源于地方戲，之所以能夠成為公認(rèn)的全國性劇種，與語言改革分不開。京劇是在徽劇、漢劇基礎(chǔ)上，吸收融合了京腔、秦腔、昆劇等的精華逐漸發(fā)展而成的。為了爭取觀眾，京劇不但吸收了一些北京土語，還在語音上向北京音靠攏。吳戈認(rèn)為：“京劇所用語音的北京化，是獲得北京各階層群眾贊賞的關(guān)鍵。因?yàn)橐粋€(gè)劇種要在客地立足、發(fā)展、落戶，首先必須使當(dāng)?shù)赜^眾能聽懂。”⑦如果京劇沒有一個(gè)讓人們聽得懂的基本語言元素作為重要基礎(chǔ)，就不可能有如此廣泛的受眾面和藝術(shù)生命力。發(fā)源于蘇州昆山的昆曲能夠走向全國，語言改革也扮演了重要角色。在梅蘭芳、程硯秋等人的建議下，昆曲敢于舍棄蘇州土音改用中州韻，這是昆曲成為全國性劇種的關(guān)鍵性因素。
我國數(shù)量眾多的地方劇種是歷代戲曲藝人在大量演出實(shí)踐中根據(jù)觀眾需求不斷調(diào)整，在碰撞與磨合中探索出來的。舊時(shí)的戲班為擴(kuò)大市場常去外地演出，為獲當(dāng)?shù)赜^眾認(rèn)可，會(huì)在原有劇種基礎(chǔ)上吸收當(dāng)?shù)爻?、舞蹈、民歌小調(diào)，學(xué)習(xí)、借用當(dāng)?shù)胤窖?。很多劇種在音樂、唱腔等方面極為接近，只是語言有所不同，往往都是這種改變和適應(yīng)的結(jié)果。各劇種間相互借鑒，不但語言可以改，甚至連名稱都能改，“京戲”這一名稱就是由“皮簧”改過來的。改革是否成功可通過市場來檢驗(yàn)，生存才是硬道理。歷史上很多劇種消亡，新的劇種不斷產(chǎn)生，這是戲曲發(fā)展的自發(fā)狀態(tài)。戲曲進(jìn)入自覺發(fā)展的時(shí)代后，推動(dòng)戲曲前進(jìn)的原動(dòng)力逐漸消失，爭取外地觀眾的欲念也由大變小，連戲曲原有的生態(tài)也被徹底打破：藝人變成了國家干部，戲班變成藝術(shù)團(tuán)，甚至演戲也從娛樂為主變成了教育為主。過去的戲班和藝人為了生存不像今天的專家、學(xué)者這樣顧慮重重，擔(dān)心增加新的元素會(huì)影響某劇種的“正宗性”。戲曲藝術(shù)一直隨著時(shí)代變化，被賦予新的內(nèi)涵。倘若在戲曲發(fā)展史上的各個(gè)朝代、各個(gè)時(shí)期都固守前人已有模式，恐怕今天這樣的衰亡命運(yùn)早在幾百年前出現(xiàn)了。
可見，地方戲的影響范圍與它所使用的語言密切相關(guān)。地方戲要想讓更多的人接受，成為大劇種并走向全國，敢于在語言上做出犧牲是第一步。這種犧牲是痛苦的、帶有遺憾的，但卻是必要的。劉厚生說：“地方戲的最高理想是什么？應(yīng)該是成為全國性劇種。”⑧某些地方小戲沒有這種理想，堅(jiān)持自己的小天地，只供本地區(qū)的人自娛自樂，一旦本地觀眾棄之而去，便失去自救能力，只能向政府呼救。遺憾的是，在眾多地方戲生死存亡的緊要關(guān)頭，相當(dāng)多的藝人和學(xué)者仍對此缺乏清醒認(rèn)識，堅(jiān)稱方言是地方戲曲的命脈，主張世世代代守著方言，這就為本來已經(jīng)衰落的戲曲藝術(shù)設(shè)置了更多的障礙。