水能載舟亦能覆舟

 在演唱歌曲時(shí)，加入伴奏有助于歌者更加完整地表現(xiàn)作品的實(shí)際內(nèi)容，烘托現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)氛圍，調(diào)動(dòng)表演者和在場(chǎng)觀眾的積極性等?，F(xiàn)今常見(jiàn)的伴奏形式有鋼琴伴奏、伴奏帶、交響樂(lè)隊(duì)伴奏等方式。演唱者在具備應(yīng)有的歌唱技能的同時(shí)，還應(yīng)該對(duì)其伴奏的質(zhì)量有一定的要求。所謂：“水能載舟亦能覆舟”，伴奏可以呼應(yīng)歌曲，如果配合不當(dāng)，將會(huì)使整個(gè)作品表現(xiàn)不夠理想。筆者結(jié)合一些專(zhuān)家的觀點(diǎn)，以歌曲《梅蘭芳》和《望月》為例，談?wù)勛约旱母惺堋?
一、與鋼琴伴奏的配合
鋼琴的伴奏形式一般在聲樂(lè)學(xué)習(xí)、考試以及音樂(lè)會(huì)演唱過(guò)程中運(yùn)用。要想得到好的表演效果，表演者必須與伴奏有充分的配合及磨合，演出并不在乎時(shí)間的長(zhǎng)短，而是要求雙方達(dá)成共識(shí)，才能琴唱合一完美呈現(xiàn)。表演者在臺(tái)下練習(xí)時(shí)，要與每個(gè)段落的速度變化、換氣氣口達(dá)成一致，做到演唱節(jié)奏與伴奏節(jié)奏同起同落，達(dá)成默契。把重點(diǎn)、難點(diǎn)先分段配合練習(xí)，再做到全曲情緒的連貫配合練習(xí)，同時(shí)通過(guò)不同的速度和情緒過(guò)渡，解決每個(gè)樂(lè)句或段落之間銜接處的連貫性和緊湊感的問(wèn)題。俗話說(shuō)“磨刀不誤砍柴工”，只有不斷地嘗試完善歌曲的點(diǎn)滴之處，才能在演唱作品時(shí)將全曲表達(dá)得更為流暢。
在歌曲《梅蘭芳》中，鋼琴?gòu)那白嚅_(kāi)始就需要盡量模仿京胡的音色和感覺(jué)，把鋼琴的橫向感覺(jué)轉(zhuǎn)化為京胡的縱向呼吸，這樣才能將觀眾帶入歌曲的京劇意境中。更重要的是把演唱者帶進(jìn)《梅蘭芳》的“劇情”中，使其在鋼琴的前奏中就能提前醞釀情緒，調(diào)整氣息，進(jìn)入角色。演唱者在A段的過(guò)門(mén)時(shí)要注意與伴奏的銜接，保持京韻。在A段至B段之間的過(guò)門(mén)速度上最好是漸快，這樣可以使劇情轉(zhuǎn)化得不太意外。
鋼琴伴奏在全曲過(guò)程中應(yīng)剛?cè)岵?jì)、張弛有度。技巧是一個(gè)方面，京味則是關(guān)鍵。
在歌曲《望月》中，前奏中鋼琴演奏應(yīng)安靜、流暢，音量輕柔，這樣才能烘托出月色的柔美與寧?kù)o，使聽(tīng)者感受到淡淡的憂(yōu)愁。歌聲應(yīng)盡量保持多一點(diǎn)的頭腔，以營(yíng)造遠(yuǎn)方的距離感，就像是人與物的距離，“我”與月的距離，暗示家鄉(xiāng)的牽掛。
鋼琴在過(guò)渡到副歌的上行琶音時(shí)，在力度上要漸強(qiáng)至歌聲進(jìn)入的那個(gè)強(qiáng)拍，把思念的沖動(dòng)傳遞給歌者。演唱者在強(qiáng)拍時(shí)保持張力和開(kāi)度，配合好伴奏的漸強(qiáng)，將鋼琴的漸進(jìn)延續(xù)，再共同將歌曲推向高潮。這種配合手法，也就是前輩們所說(shuō)的“將感覺(jué)送一程”，讓鋼琴的情緒帶著歌聲走。
二、與交響樂(lè)伴奏帶的配合
用歌曲的伴奏帶是聲樂(lè)演唱者和愛(ài)好者最常用的一種伴奏形式，包括比賽、演出、練習(xí)等。伴奏帶是將伴奏音樂(lè)提前錄制好，也就是說(shuō)它的速度、音高、氣口是比較固定的，演唱者必須跟著它走。伴奏帶使用方便，可以相對(duì)穩(wěn)定演唱的習(xí)慣和狀態(tài)。要想唱好伴奏帶，同樣是要花時(shí)間來(lái)磨合的。筆者在十幾年的舞臺(tái)演出中，幾乎都是使用伴奏帶，下面就談?wù)勛约旱捏w會(huì)：
（一）確定自己的伴奏帶的版本、音調(diào)、速度以及風(fēng)格。如果不符合自己的要求就要謹(jǐn)慎使用。
（二）不要急于一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)。先清聽(tīng)伴奏帶，對(duì)照曲詞找到每個(gè)字的進(jìn)出口，做好標(biāo)記再開(kāi)始和伴奏。等自己和伴奏唱熟后，再開(kāi)始重新欣賞伴奏帶，細(xì)細(xì)地品味伴奏旋律中的每一次強(qiáng)弱的進(jìn)行，以及伴奏音樂(lè)中滲透出的呼吸節(jié)奏。演唱者要發(fā)揮自己的想象將這首歌編成一個(gè)進(jìn)行時(shí)的故事，故事是從伴奏的第一個(gè)音開(kāi)始、最末的一個(gè)音結(jié)束。這個(gè)伴奏音樂(lè)就像是一個(gè)故事的講述者，演唱者在扮演故事中的人物；或者演唱者是講述者，而伴奏音樂(lè)在營(yíng)造故事的背景和意境，讓人們身臨其境。總之，伴奏音樂(lè)也是有生命的，它應(yīng)和人聲融為一體。伴奏帶是我們舞臺(tái)演出的助手，所以要充分了解它再共同合作，不至于演出時(shí)幫倒忙。
（三）演唱歌曲《梅蘭芳》時(shí)，我們通常都會(huì)采用原版的交響樂(lè)伴奏帶。這個(gè)版本從始至終沒(méi)有筆者前面多次談及的京胡，只是大量地運(yùn)用了弦樂(lè)來(lái)體現(xiàn)歌曲中人物的心理變化和情緒的剛?cè)岵?jì)。這樣一來(lái)，就更要靠演唱者來(lái)把握風(fēng)格，讓京味在細(xì)小處點(diǎn)睛。如歌曲在A段最后一句“泣淚泣血”的“血”字長(zhǎng)音中，要在第二個(gè)附點(diǎn)后換氣，來(lái)突顯京韻。
（四）演唱歌曲《望月》時(shí)，要注意把握伴奏中小提琴的律動(dòng)和呼吸。因?yàn)樵诮豁憳?lè)中，常常會(huì)讓弦樂(lè)來(lái)代替人物的內(nèi)心語(yǔ)言。俗話說(shuō)“叩動(dòng)心弦”中的“心弦”，就是把弦樂(lè)比喻成人物復(fù)雜而細(xì)膩的心境，在《望月》這首歌中，小提琴的音色就很好地把演唱者和聽(tīng)眾帶入到淡淡的憂(yōu)傷意境之中。
我們可以把小提琴和演唱者設(shè)計(jì)成兩個(gè)相呼應(yīng)的人物，兩者的配合就像是一次心靈相通的對(duì)話，這樣會(huì)將作品表現(xiàn)得更加生動(dòng)、感人。演唱者在樂(lè)段的結(jié)尾處，要注意氣息的前提下減弱，好讓小提琴進(jìn)入時(shí)形成對(duì)話狀。
在最后結(jié)束句時(shí)，幾個(gè)重復(fù)的“更美的是你”，演唱者的歌聲和琴聲合二為一，同步減弱。筆者在演唱時(shí)，有意將最后一個(gè)字“你”升高了八度演唱，在保持音上做減弱的延長(zhǎng)。這樣做是希望在結(jié)束時(shí)，回歸現(xiàn)實(shí)，將琴聲和歌聲分離出來(lái)，使歌曲尾聲有一種遙望感。
水能載舟亦能覆舟，聲樂(lè)演唱與伴奏唇齒相依，關(guān)系緊密，兩者要合理運(yùn)用，加強(qiáng)配合。結(jié)合老一輩藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)以及筆者在聲樂(lè)表演實(shí)踐中的感受，認(rèn)為學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的學(xué)生和愛(ài)好者應(yīng)加強(qiáng)伴奏與演唱之間的練習(xí)，以取得更好的成績(jī)。