長號演奏技巧分析

隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，我國不論是物質文化產(chǎn)品，還是精神文化產(chǎn)品均日益豐富，音樂藝術作為其中一種，在豐富人們精神文化生活中發(fā)揮了十分重要的作用?，F(xiàn)代樂隊演奏中，長號得到了廣泛運用，為使長號在樂隊演奏中的魅力得到充分展現(xiàn)，讓人們精神需求得到滿足，學習好長號演奏技巧，提升長號演奏素養(yǎng)尤為必要。作為一種較為古老的樂器，長號有著廣闊的音域范圍，可在演奏中表現(xiàn)恢宏、肅穆等各種音色，可表達多樣豐富的音樂感情，由此讓其深受人們的青睞，并在樂隊演奏中占據(jù)著尤為重要的地位。對于長號的演奏技巧而言，其主要包括口型技巧、運舌技巧、呼吸技巧、音準技巧等演奏技巧。在樂隊演奏中，作為一名優(yōu)秀的長號演奏者，不僅要具備良好的音樂素養(yǎng)，還要掌握一系列演奏技巧，如此方可與其他演奏者實現(xiàn)充分融合，保證樂曲演奏的層次感、豐富感，使整個樂曲更具表現(xiàn)力。因此，長號演奏者必須不斷提升自身的演奏素養(yǎng)，合理運用演奏技巧，提高整體演奏水平。

一、長號相關概述

（一）長號的發(fā)展歷史

長號，又稱作伸縮號、拉管號，是一種較為古老的銅管樂器，起源于十五世紀初期的歐洲。最初的長號并沒有如今的活塞裝置，其主要通過內(nèi)外套管的伸縮來完成對音高的演奏。長號主要可分成高音長號、次中音長號以及低音長號等幾種。進入巴洛克時期，音樂創(chuàng)作迎來一個蓬勃發(fā)展階段，在此時期，長號在室內(nèi)樂中得到逐步推廣，并且一支樂隊中通常會配置五支長號，包括兩支高音長號、兩支次中音長號以及一支低音長號。因為該時期能夠演奏半音階的銅管樂器只有長號，所以長號得以以獨奏的形式出現(xiàn)于上流社會的音樂舞臺，但其仍然沒有專屬的曲譜，而主要是對諸如中提琴、大提琴等樂器的某些奏鳴曲進行改編。十九世紀10年代，伴隨活塞的出現(xiàn)讓銅管樂器發(fā)生了極大轉變，長號也由此邁進一個迅猛發(fā)展的階段，擁有變音鍵的長號被大量優(yōu)秀音樂家引入至樂曲創(chuàng)作中。比如，莫扎特在其作品《安魂曲》中，專門為長號創(chuàng)作一大段的獨奏片段，這一片段同時成為了后來各大交響樂團考試中的考核項目。伴隨浪漫主義時期的來臨，長號由過去簡單的伴奏樂器逐漸發(fā)展成旋律性主奏樂器。比如，勃拉姆斯在其第一、第四交響樂中，為長號特別創(chuàng)作了獨奏的動聽旋律，還有柏遼茲在其作品《幻想交響曲》中，專門為長號在偏高音域聲部創(chuàng)作了恢宏的旋律。發(fā)展至二十世紀，音樂領域涌現(xiàn)出了一大批長號重奏組及長號獨奏家，由此標志著長號在音樂演奏中占據(jù)著愈發(fā)重要的地位。在如今二十一世紀，長號除去成為了交響樂團演奏中的固定樂器，還與其他主流樂器相同，擁有了自身專屬的曲譜，在音樂殿堂上擁有著自身的一席之地。

（二）長號的構造特征

與其他樂器相同，長號自誕生以來盡管歷經(jīng)數(shù)次變革，但形態(tài)變化并不顯著，僅僅是后期喇叭口有所變大。十九世紀初，歐洲樂器生產(chǎn)商將四度活塞引入至伸縮長號中，并通過材料、做工等方面的創(chuàng)新，進而使樂器性能得到大幅改善，這也是現(xiàn)代長號的雛形。隨著長號的不斷發(fā)展，還有一些生產(chǎn)商、演奏者將若干個活塞鍵裝置于長號的伸縮管上，如同小號、圓號一般，僅僅在形狀上對原始長號進行了還原，并主要通過活塞調節(jié)音高。該種活塞式長號盡管讓長號的演奏技術、速度實現(xiàn)了發(fā)展，但其原本嘹亮的聲音卻也不復存在了，所以在其發(fā)展一定時間后，逐步因聲音、長號獨特的滑音等因素而遭到淘汰。不過該種樂器如今仍在生產(chǎn)，并在部分樂曲演奏中得到運用。在長號數(shù)百年發(fā)展演變中，歐洲樂器生產(chǎn)商基于管樂演奏者、作曲家的實際需求，對長號的管徑不斷優(yōu)化調整。伴隨生產(chǎn)工藝的日益精進，長號的種類不斷增多。最初有巴洛克時代的高音長號、十七十八世紀的中音長號，它們主要被運用于樂隊合唱中的男高音聲部、男中音聲部。之后還有很多交響樂曲也運用到中音長號，包括莫扎特、亨德爾、貝多芬等作曲家創(chuàng)作的作品。如今，中音長號被廣泛用作獨奏樂器、重奏樂器。另外，次中音長號作為又一種運用尤為廣泛的長號種類，依據(jù)管徑不同，主要可將其分成兩種，一種管徑偏細，未裝置轉調活塞，音色嘹亮，常被用于爵士樂團演奏；另一種則是大管徑，且裝置有F調活塞，常被用于交響樂隊、獨奏、重奏。

二、長號演奏的技巧

（一）口型技巧

長號作為一種吹奏性樂器，對演奏者口型提出了較高的要求，演奏者口型是否規(guī)范正確很大程度上影響著長號的音色、音準、音質等音效元素。因而，口型技巧學習是長號學習中十分重要的一環(huán)。長號演奏的口型技巧，主要涉及演奏者對自身唇肌、牙齒、下巴、顎骨等面部器官機構調節(jié)控制。誠然，不同演奏者在唇肌、牙齒、下巴等方面的天賦條件各不相同。因此，學習口型技巧過程中，應立足于演奏者實際，認識到對于口型的掌控，與自身條件相契合的即為最合適的。一般而言，在起勢階段，號嘴應當放置于嘴唇正中間，比例控制在3/2~5/3之間。值得一提的是，在此過程口型應呈上大下小狀態(tài)，也就是上方比例為3或5，下方比例為2或3。演奏過程中，號嘴應朝下傾斜約75°，確保氣息有序聚集、發(fā)散?？傮w而言，口型技巧的習得需要進行反復的練習、揣摩，視實際情況，可在專業(yè)人員的指正下練習口型技巧，口型一旦確定切忌隨意更改，以此切實防止因口型改變導致的氣息不通暢，提升口型技巧學習效率。另外，在演奏過程中，演奏者還應防范由于鼓腮或者肌肉緊繃，而對音色效果造成不利影響。比如，一些演奏者演奏時嘴唇太過緊張，使得發(fā)出的聲音太悶、太緊，還有一些演奏者嘴唇力量控制不住，氣息過盛，太過強調聲音的響度，使得氣息偏短，發(fā)出的音色缺乏表現(xiàn)力。

（二）運舌技巧

對于快速樂曲的演奏水平，是評定一個長號演奏者演奏水平的一項重要標準。而運舌技巧作為一種長號演奏技巧，其對于演奏快速樂曲等高難度的樂曲而言尤為關鍵。同時，因為長號是通過U型滑管完成演奏的，所以其沒有如同帶鍵樂器一般的靈活演奏方式，這進一步?jīng)Q定了運舌技巧對于長號演奏而言至關重要。通常而言，演奏者要想通過長號演奏出快節(jié)奏、音效多樣化的樂曲，不僅要擁有過人的肺活量，還要能夠靈活地調節(jié)運舌的方式及速度。首先，為完成對各個音符的一氣呵成表現(xiàn)，必須要提升運舌速度，并做到“以聲結情”“融情于聲”，依托柔和運舌，做到對樂曲情感的完美演繹。其次，演奏者除去要控制好運舌速度之外，還應當保證舌頭吐音位置的準確性，也就是在演奏過程中，應當讓舌頭于口腔中自然展開，并讓舌尖碰撞門齒，在吹奏中音區(qū)時舌尖微微靠下，演奏低音區(qū)時舌頭與牙尖相接觸；在此過程中，應保持舌根不動，僅通過舌尖帶動舌前半部開展運行。日常學習長號過程中，演奏者應當秉承循序漸進原則，先圍繞簡單、舒緩的樂曲展開練習，接著逐步提高樂曲難度及速度，一直到能夠完成對各個音符的有序演奏為止。在系統(tǒng)練習后，做到對運舌技巧的嫻熟運用，演奏者即可結合樂曲的音符、節(jié)奏有效發(fā)揮自身主觀性，演奏出優(yōu)美動聽的樂曲。

（三）呼吸技巧

長號演奏時的呼吸有別于其他銅管樂器，鑒于其是借助伸縮管以讓音高發(fā)生轉變，因而要求演奏者輸出更多的氣流量。在實際演奏中，倘若演奏者氣息不足，不僅難以演奏好強音，還會加大演奏者嘴唇肌肉耐久力的負擔。所以，在長號演奏中，演奏者必須要掌握好呼吸技巧。首先，基于樂句劃分開展換氣。作為一種較為常見，也較為簡單的呼吸技巧，基于樂句劃分開展換氣，主要指的是在進入長號演奏前，演奏者對樂曲做深入了解，理清樂曲的框架結構。接著于兩個樂句中間位置開展換氣。比如，在前一個樂句結束前，以及將要進入下一個樂句演奏時，在此期間演奏者換氣。與此同時，為確保演奏得干脆利落，在演奏完最后一個音符，演奏者應及時換氣，切忌出現(xiàn)停頓情況。其次，巧妙運用偷氣技巧。在交響樂曲演奏中，長號通常僅占據(jù)其中某一部分，為保證整個樂曲演奏的完整性，長號所表現(xiàn)的樂句極可能很短或很長，甚至可能存在明顯的連續(xù)點。與此期間，倘若演奏者未能運用好呼吸技巧，極易讓自身在演奏短樂句時發(fā)生慌亂，亦或在演奏長樂句時出現(xiàn)氣息不足情況，使得演奏聲音不連貫，對音色效果造成不利影響。鑒于此，演奏者應當巧妙運用偷氣技巧。這一技巧主要是指在實際演奏中，可巧妙把握某些時間節(jié)點，在恰當?shù)臅r間節(jié)點完成一次短小的換氣，比如在連續(xù)節(jié)拍或者休止符位置完成換氣。在短小換氣后，迅速將吸到的氣運用于下一樂句中，保證聲音連貫性，進一步提升音樂表現(xiàn)力。再次，在特殊節(jié)奏時開展換氣。一些情況下，在長號演奏中還會面臨一些較為特殊的節(jié)奏，如連續(xù)后半拍音符、連續(xù)切分音符等。針對類似的樂句，在開展呼吸時，演奏中切忌反復換氣。簡言之，即為不可在各個音符后均進行換氣，否則便會讓演奏變得不連貫，對此，演奏者要掌握依據(jù)節(jié)奏變換而進行換氣的技巧。比如，在交響樂演奏中，長號演奏與貝斯演奏通常會同步開展，同時演奏中可能會出現(xiàn)后半拍音符、連續(xù)切分音符，如此一來，演奏者可緊跟其他節(jié)奏及旋律完成換氣，在其他節(jié)奏旋律支撐下保證演奏連貫性。

（四）音準技巧

音準作為評定樂器演奏水平高低的一項重要標準，從樂器演奏角度而言，其主要指的是在樂器演奏中，演奏者讓樂器發(fā)出的聲音與原曲譜的聲音保持統(tǒng)一。所以，音準還是評價一首樂曲演奏優(yōu)美動聽的一項重要前提。在日常生活中常見的唱歌跑調現(xiàn)象，即為演奏者找不到音準，因此演唱的歌曲給人以“五音不全”的感覺。在長號演奏中，也面臨著音準的問題。所以，音準技巧也是演奏者在演奏長號時所需掌握的一項技巧。就長號構造特征而言，長號的音節(jié)調控主要取決于伸縮管的移動，所以同時會受到人為因素、不可控因素的影響。鑒于此，在長號演奏中，對于音準的調控存在不小的難度。演奏者唯有通過長期系統(tǒng)的學習訓練，對自身演奏過程予以錄制，并進行反復回放觀看，繼而探究提升音準的方法技巧，進而提升樂曲演奏的專業(yè)性。長號演奏音準技巧對演奏者提出了十分嚴格的要求，音準的把控對樂曲的完美表演有著十分積極的意義，所以，長號演奏者應致力于推進音準技巧的練習提升。

三、長號演奏素養(yǎng)提升策略

（一）長號演奏內(nèi)涵素養(yǎng)提升策略

伴隨長號在現(xiàn)代樂隊演奏中所占據(jù)地位的不斷提升，為使實際演奏中長號特有音色、演奏技巧得到充分展現(xiàn)，必須要有意識提升長號演奏者的內(nèi)涵素養(yǎng)。對于長號演奏內(nèi)涵素養(yǎng)的提升，一條重要途徑即為在實際演奏中準確把握樂曲的音準、音色，推進長號演奏者情感與樂隊其他成員及樂曲本身蘊含情感的有機融合，進而做到對樂曲蘊含情感內(nèi)涵的精準演繹。所以，在長號演奏內(nèi)涵素養(yǎng)提升中，情感扮演著十分重要的角色，在實際演奏中，演奏中應當充分融入自身真情實感，深度提煉樂曲的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作者所期望表達的情感內(nèi)涵，進而構建起演奏者情感表達與內(nèi)涵素養(yǎng)提升的緊密聯(lián)系，真正意義上提升長號演奏的表現(xiàn)力。另外，長號演奏內(nèi)涵素養(yǎng)提升還要求演奏者能夠做到對長號演奏技巧的嫻熟運用，要求演奏者在日常生活中所聆聽、多觀察，用心感受樂曲表達的情感，提升自身的樂感，通過對音樂的全方位鑒賞感受到藝術特有的魅力。

（二）長號演奏實踐素養(yǎng)提升策略

不管是長號演奏技巧練習訓練，還是內(nèi)涵素養(yǎng)培養(yǎng)提升，均是為了最終的實際登臺演出，所以，推進長號演奏實踐素養(yǎng)的提升至關重要。首先，應當推進對演奏者演奏基本功的培養(yǎng)，由此讓演奏者面對寬廣的舞臺、陌生的觀眾能夠做到從容不迫，保證演奏順利進行。其次，應當開展好對演奏者的心理輔導工作。在樂曲演奏中，長號演奏者往往會產(chǎn)生焦慮、緊張的負性情緒，亦或經(jīng)過長期訓練無果后，會產(chǎn)生懈怠悲觀的演奏情緒，對此，應當為演奏者提供科學的心理干預輔導，幫助演奏者緩解不良情緒，建立起對演奏活動的正確認識、正向認識。再次，還應當為演奏者創(chuàng)造各式各樣的實踐機會，讓演奏者積累舞臺演出經(jīng)驗，熟悉舞臺演出環(huán)節(jié)，防止因各種因素誘發(fā)不良情緒，繼而對演唱造成不利影響。

（三）長號演奏藝術素養(yǎng)提升策略

  長號演奏者的藝術素養(yǎng)關乎著演奏者的演奏生涯。對此，應當重視對演奏者藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)。首先，應當推進演奏者對樂曲相關知識的理解認識，包括音樂理論、情感表達、社會認知等，確保演奏者能夠深度把握樂曲的各個方面，進而在實際演奏中做到對樂曲所蘊含情感內(nèi)涵的充分編導。其次，應當有意識培養(yǎng)演奏者的團隊協(xié)作意識，確保演奏者在樂隊演奏中能嚴格服從指揮，顧全大局，保證演奏有序開展。

四、結束語

       總而言之，依托長號各種演奏技巧的運用，可使樂器的音色、表現(xiàn)力得到極大豐富。對此，在實際演奏中，演奏者應當做到對各項演奏技巧的嫻熟掌握，并不斷提高自身的演奏素養(yǎng)，切實做到對樂曲的高水平演繹。

文章來源：  《文化產(chǎn)業(yè)》  http://www.12-baidu.cn/w/wy/32640.html