童韻稚趣——繪畫創(chuàng)作中的探究與實踐

一、童韻稚趣

所謂“童韻稚趣 ”是指兒童的樂趣。一個人從幼年到成年的成長像是人類的文明演化過程，從幼稚到成熟也就是原始文明到現(xiàn)代文明的發(fā)展歷程。

（一）“童韻稚趣 ”的本真情感

童趣是人類在兒童時期的一種天性體現(xiàn)，在沒有任何規(guī)則與思想的束縛下所表現(xiàn)出的純真與美好。兒童會憑借幻想力與直觀的感受來傳達情緒、情感。《兒童精神哲學》中提到“兒童最初的世界是完全以他自己的身體和動作作為中心的，他處于“自我中心主義”（egocentrism)的狀態(tài)?！?，所以兒童對于事物的表達主要由自身的主觀意識來控制，擁有不同于成年人的思維與感情，在物質(zhì)與情感的需求上也是以自我為中心。兒童的最早期也是人與自然統(tǒng)一一體的狀態(tài)，因此兒童對于外界擁有純粹的感知力。

兒童的內(nèi)心世界是充滿夢幻、神秘、浪漫像童話一般美好純潔。人與物的界限在兒童的世界里面并沒有清楚的劃分，他們對于事物的有生命與無生命、有意識與無意識是不能完全識別的，因此兒童自身對于主體與客體的區(qū)分并沒有清晰的認知，《兒童精神哲學》中寫道“在發(fā)生學意義上，人類個體最初既不存在傳統(tǒng)認識論意義上的主體（自己的主體），也不存在傳統(tǒng)認識論意義上的客體。實際情況是主客體混沌不分而處于原始同一狀態(tài)”。在兒童的眼中世間萬物皆有情感和靈魂，對他們而言心中所幻想的一切都是真實的存在，清代文學家沈復的《童趣》中描寫到兒時的童趣幻想與奇趣“余常于土墻凹凸處，花臺小草叢雜處，蹲其身，使于臺齊；定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神游其中，怡然自得。兒童稚嫩思維的視角下有著新奇大膽的想象，童言童語的幼稚使萬物變的奇妙、美好、快樂。所以在兒童以自我為中心、主體與客體混淆的思維方式之下，兒童世界里的花草樹木、動物都擁有一種本能的親近感,使人與物之間的心靈交流自然顯露。

（二）“童韻稚趣 ”對于創(chuàng)作的啟示

1.兒童繪畫中的“童韻稚趣”

繪畫是兒童生來就擁有的自我表達的一種普遍行為，也是兒童最喜愛的一種表達方式。兒童繪畫以獨特的語言方式表達著兒童對于世界的認知與感受，同時這種表達方式也是兒童對于天性的釋放，是生命初期的一種原始沖動，也是無意識狀態(tài)下視覺感受的自然流露。在人們觀看外界的事物時，眼睛會處于一個積極主動的捕捉狀態(tài)。從人類的生理機制來說，只要在空間內(nèi)有外界事物的存在， 眼睛就會進入并且對事物進行視覺上的觸摸、捕捉、掃描，尋找事物的形態(tài)，探究事物的本質(zhì)。但兒童對于目光所捕捉到的事物有自身獨特的視野與理解方式。他們會將自己所看到的、知道的、幻想的所有彼此之間無關的事物都布置羅列在畫面之中。

兒童的繪畫作品沒有熟練的技巧與對客觀事物的判斷，無法準確的描繪事物，在視覺上讓人覺得夸張、大膽、新奇。他們對于畫面的構建往往是“ 自由式 ”并沒有做過多的考慮，擺脫了對物體客觀形象的描繪，畫面的主題性與內(nèi)容也相對減弱，畫面中的事物形象變得抽象不具體、不客觀。利用畫面構成的線條、色彩、圖形、肌理，去展現(xiàn)出他們自由自的童趣世界。作品中將物體用簡單概括的圖形來突出形象特征，忽略復雜的細節(jié)把握整體的特點進行夸大處理。畫面呈現(xiàn)的圖形多以不規(guī)則 的和稚拙夸張的抽象圖形為主。對于事物的顏色往往不會考慮事物外在環(huán)境下的顏色，在畫面用色的搭配上也沒有邏輯可言，慣用對比強烈與純度較高的顏色。

2.  藝術家筆下的“童韻稚趣”

畢加索曾說道“ 當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，但我卻花費 了終生的時間去學習如何像一個孩子那樣畫畫，我畢生所努力追求的，就是如何把我的作品畫成兒童般的純真。 ”

藝術家通過對事物主觀的觀察進行畫面的歸納，用大膽夸張的抽象造型，強烈的 色彩肌理，使繪畫創(chuàng)作具有獨特的藝術表現(xiàn)和個人魅力，從米羅、夏加爾、克利、杜布菲等藝術家的繪畫作品中我們不難發(fā)現(xiàn)藝術家開始回歸本真。以兒童的特殊視角和 對事物獨特感受，將一切復雜繁瑣的技術摒棄，追求真誠、 自由、單純、質(zhì)樸的童趣境界。

米羅的一生都在像孩子一樣畫畫，保持童心未泯。他的作品具有鮮明的個人風格，畫面中沒有刻意的形體，更多的則是像小孩子一般亂涂亂畫，粗略簡單的圖形，錯亂相交的點、線、面。畫面的顏色更是簡單到以艷麗的紅色、明亮的藍色、黃色、綠色以及黑色組成?！短柷暗呐恕穲D形與顏色都極其簡練概括，背景的藍色線條營造了一個神秘而又自由的天空，用簡潔的紅色塊表示太陽，主體的女人用長裙、辮子表示特征像是兒童的隨手涂鴉介于“似是而非，似像非像 ”之間，具有明顯的夸張、抽象、變形的特點。涂鴉般的形狀，純粹的色彩，用自然極簡的藝術語言呈現(xiàn)充滿童趣幻想的畫面。在色彩上用色大膽、飽，追求鮮明、清新的效果，強調(diào)色彩的對比，具有強烈的表現(xiàn)性。

克利的畫風是兒童式、游戲化既浪漫又幽默神秘，充滿想象力與創(chuàng)造力，還有從未失去的如兒童一般天真的心性。作品充滿單純質(zhì)樸，追求近似原始人類與兒童的心 理情結。如《老人》畫面中用簡單地圖形符號概括人物形象并將其進行分解重組，用各種圓形、方形、弧形等幾何圖形來呈現(xiàn)畫面，幽默的模仿像小孩涂鴉式的非洲面具， 圓形的面部上三角形和弧線的眉毛、隨機滾動的眼珠顯得活潑可愛，整體的暖色調(diào)使畫面明媚起來。

藝術家探尋兒童的視角與思維模式，借助童趣化的表達方式，使藝術家的情感回歸到一種天真、爛漫、夢幻、稚拙的精神境界。

二、“童韻稚趣 ”的畫面營造

（一） 圖形的選擇

圖形選擇在藝術創(chuàng)作中對于畫面表現(xiàn)方式的確立起著至關重要的作用。抽象的圖形是將眼睛所捕捉到的事物在主觀處理下使物象形態(tài)可以在客觀的限制中獨立出來， 以圖示化、符號化、平面化、夸張變形等方式表現(xiàn)在畫面中。因此需將眼睛所捕捉到的客觀事物進行人為的主觀處理,將復雜的事物概括簡化。通過主觀的人為處理摒棄透視、體積、空間等，用簡易抽象的平面圖形來表示。對于物體進行夸張變形凸顯主要的特點，關注物體大致的外形或物體某一個細節(jié)將其放大。畫面中沒有具體的形象，藝術家以屬于自身獨特的表現(xiàn)方式將各種動物、植物、人物等簡化，以各種簡單的圖形和線條來表現(xiàn)它們的形態(tài)， 如人物沒有具體的五官、衣著與性別之分等，而是用簡單笨拙的線條勾勒圖形表現(xiàn)人物的動態(tài)。將所有人物、動物以及其他事物以不規(guī)則和抽象妙趣橫生的圖示符號表現(xiàn)。在創(chuàng)作中更加注重內(nèi)心所要表現(xiàn)的物體特性，而不是拘泥于客觀現(xiàn)實中的物體形態(tài)，甚至使人分不清事物的類別。

在圖形的選擇上幾乎沒有鋒利流暢的線條與形狀，三角形、方形等帶有鋒利邊角 的圖形沒有原本銳利，圓潤的圖形偏多，整體的圖形都是具有“笨拙 ”的鈍感，追求畫面的稚拙感。使圖形從視覺上不具備任何攻擊性，使物體形象具有親和力，充滿童真童趣。這些不沉迷于細節(jié)刻畫的事物造型，像是兒童畫一般的稚拙有趣，使畫面的造型特征更加的具有表現(xiàn)力與個性化。

（二） 形式的構建

 形式是藝術創(chuàng)作中畫面的組織構架與表現(xiàn)方式，建立在視覺認知和造型規(guī)律為依據(jù)的基礎之上。具有直觀、概括和可操做等特性，將事物進行符號化的方式使情感轉化成視覺感受，是藝術家在藝術創(chuàng)作中最為重要的內(nèi)容之一。藝術家對于事物的感受、 理智、情感生活是一種動態(tài)形式的存在與藝術創(chuàng)作中的畫面構建形式是同構的形式。 對于畫面形式的構建很大程度上取決于藝術家自己的志趣與生活。抽象繪畫中藝術家追求畫面純粹的形式感，通過對事物的解構重組，從構成畫面的點線面等因素出發(fā)， 將圖形變得主觀而不具體?？刀ㄋ够诤茉缇吞岢隽水嬅嫘问降臉嫿?，并且在《關于形式的問題》一文中說到“共鳴是形式的靈魂，形式通過共鳴才得以生存，由內(nèi)而外的產(chǎn)生作用。形式是內(nèi)在的內(nèi)容的外在表現(xiàn)。 ……因此，每個藝術家的精神反映在形式之中，形式附著了藝術家的個性。……選擇對于藝術家及其作品，都是必不可少的形式，將最終取決于藝術家自身…… ”在作品創(chuàng)作中并沒有局限于成人習慣性的客觀思維模式，而是將兒童看待事物時的主觀思維帶入創(chuàng)作，使自己的思維更加的活躍，營造天真爛漫兒童般的童趣世界。借助絲網(wǎng)版畫以點線面、 色彩以及肌理等來構建畫面。

 畫面中沒有規(guī)律的布局，錯亂的線條與不規(guī)則的圖形會顯得“幼稚 ”，像是兒童一樣漫無目的的涂畫。但畫面中類似涂鴉一般稚拙的圖形并不是筆者無意識的涂畫，這些看似無序的畫面布局，其實是有意識的控制，是感性且具有內(nèi)在邏輯性的精心安排。整體的畫面構建簡化了事物的外形，使其以最簡單的元素呈現(xiàn)在畫面中，將點、線、面重新組合以抽象的形式，構建出夢幻、天馬行空的童趣畫面。

（三） 色彩的搭配

色彩在抽象繪畫創(chuàng)作中的運用是相對主觀的并不完全遵循事物在客觀環(huán)境下的顏色，色彩是抽象繪畫最具有表現(xiàn)力的一部分，也是藝術創(chuàng)作中對于自我情感的主觀認識。例如畫面中圖形與色彩相互交融，整體以黃色作為基調(diào)，背景的棕色將主體襯托，藍色的線條使畫面冷暖色調(diào)形成強烈的對比，再利用紅色點綴突出畫面。又例如整張畫面都以暖色調(diào)為主，粉色作為主基調(diào)，粉色與黃色相對比使畫面更加的熱烈，再利用藍色的線條與色塊使過于熱烈的畫面更加穩(wěn)定。

創(chuàng)作時將畫面中將色彩進行主觀的搭配，在色彩的搭配中追求冷暖色調(diào)的強烈對比或同類色調(diào)的氛圍渲染。配色應不拘小節(jié)、大膽夸張、激情奔放、清新脫俗，使畫面色彩自由隨性的發(fā)揮，更加的純真可愛、童趣稚趣，彰顯自身獨特的個性與風格。

三、“童韻稚趣 ”的個性表達

藝術創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的不同特質(zhì)就是藝術的個性體現(xiàn)，也是藝術家自身的風格呈現(xiàn)。由于每個人的審美能力、感受事物的能力以及對于藝術創(chuàng)作的理解能力各不相同，因此在藝術創(chuàng)作中不同的藝術家對于畫面的表現(xiàn)都有不同的個性體現(xiàn)，都有自己獨特營造畫面的方法，對于不同的媒介傳達也會選擇不同的表現(xiàn)方式。童趣對于藝術創(chuàng)作來說是情感表現(xiàn)的一種獨特表達方式。“童韻稚趣 ”在藝術創(chuàng)作中通過兒童看待世界主觀的思維和獨特的視角以及借鑒兒童般稚拙夸張涂鴉風格的藝術創(chuàng)作形式，運用在藝術創(chuàng)作中形成具有童趣的繪畫特性。追求自在無拘的繪畫形式，將內(nèi)心童年情結與童趣的繪畫語言結合。而這種童趣的繪畫語言在藝術的加工與營造下形成具有 童趣風格的藝術作品，在藝術創(chuàng)作中獨具一格成為一種獨特的藝術風格。但是這種賦有童趣風格的藝術創(chuàng)作與兒童繪畫兩者之間還是有著本質(zhì)的區(qū)別。兒童繪畫用稚拙、 樸實的手法表達兒童自身主觀的想象和情緒。然而藝術家在創(chuàng)作中的童趣化并不是在畫面形式上對兒童繪畫語言的模仿。而是對童真的向往，追溯于內(nèi)心深處的對童年時期不能忘懷的情感，因此通過童趣化的藝術創(chuàng)作方式釋放并加以升華。

具有童趣的繪畫是成年人在藝術創(chuàng)作中出現(xiàn)了類似兒童繪畫的語言表現(xiàn)方式， 在創(chuàng)作中沒有受到傳統(tǒng)繪畫理念的束縛，在一定程度上拋棄了所謂的一些現(xiàn)實空間、事物造型以及光、影、體積、透視等一般繪畫創(chuàng)作時畫面構成的特定因素，通過抽象并且富有想象的藝術語言展現(xiàn)出來。藝術創(chuàng)作中用兒童的視角將畫面進行主觀抽象的處理，用平面化的繪畫語言簡單概括事物造型；色彩夢幻而又自由；肌理像是沒有繪畫技術隨意涂畫的笨拙蠟筆畫痕跡；畫面的構圖更是天馬行空。藝術家從畫面形式、圖形、色彩、肌理等的抽象化體現(xiàn)出如同兒童繪畫般的稚拙美。并且將畫面中所有的事物進行了擬人化的處理，在藝術創(chuàng)作中賦予動物、植物等人類的情緒體現(xiàn)和特征，使畫面所有的事物相互碰撞產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。比如：魚會說話、小馬和人類可以是好朋友、大海是一座藍色的房子、樹枝可以招手。畫面不但體現(xiàn)出筆者在創(chuàng)作中的技巧和形式，也是藝術家的情感載體和個性體現(xiàn)。

文章來源：  《新美域》  http://www.12-baidu.cn/w/qk/29468.html