高職院校舞蹈教學中學生審美素養(yǎng)培養(yǎng)模式探索

摘要：高職舞蹈教育是提升學生審美素養(yǎng)的重要載體。文章以《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》等政策為指引，立足高職教育“職業(yè)性與人文性融合”的特征，剖析當前舞蹈教學中存在的課程目標割裂、教學方法固化、文化滲透薄弱等問題，提出“三維遞進”素養(yǎng)框架與“三位一體”課程矩陣的構建策略。通過分層目標設計、跨學科課程整合及情境化教學方法革新，探究“技藝相融、文化浸潤”的培養(yǎng)模式，為破解高職舞蹈教育“重技輕美”的困境，實現(xiàn)“以美育人”的目標提供理論與實踐參考。

關鍵詞：高職院校；舞蹈教學；審美素養(yǎng)；培養(yǎng)模式

近年來，隨著國家對美育工作重視程度的不斷提升，舞蹈教育作為美育體系的重要組成部分，被賦予新的時代使命。2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，明確提出“將美育納入各級各類學校人才培養(yǎng)全過程”，要求通過藝術教育提升學生的審美素養(yǎng)與人文底蘊?！堵殬I(yè)教育提質培優(yōu)行動計劃（2020—2023年）》進一步指出，職業(yè)院校應深化“崗課賽證”融通，推動專業(yè)課程與人文素養(yǎng)的協(xié)同發(fā)展，為舞蹈教學中審美素養(yǎng)的培養(yǎng)提供了政策依據(jù)與實踐方向。2025年，教育部進一步發(fā)布《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，要求深化美育課程改革，構建“以美育人、以美化人”的全方位育人格局，將舞蹈等藝術形式融入教育教學各環(huán)節(jié)，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的時代新人。這一系列政策文件陸續(xù)出臺，為高職院校舞蹈教學指明了方向，凸顯了審美素養(yǎng)培養(yǎng)在職業(yè)教育中的戰(zhàn)略意義。

高職院校作為技術技能人才培養(yǎng)的主陣地，教育目標在于塑造職業(yè)能力，提升學生綜合素質。舞蹈教學因獨特的藝術性、實踐性與文化傳承性，成為高職美育的重要載體。通過舞蹈動作的韻律美、情感表達的動態(tài)美及文化符號的深層意蘊，能有效激發(fā)學生的審美感知力與創(chuàng)造力，促進學生的全面發(fā)展。因此，本文以高職舞蹈教學為切入點，探索學生審美素養(yǎng)培養(yǎng)的創(chuàng)新模式，既是落實國家美育政策、推動職業(yè)教育高質量發(fā)展的必然要求，也為破解舞蹈教學中“技”“藝”分離的困境、賦能學生職業(yè)競爭力提供理論參考與實踐路徑。

1. 高職舞蹈教學中審美素養(yǎng)培養(yǎng)的概念及理論基礎支撐

1.1核心概念界定

審美素養(yǎng)是學生通過藝術實踐與理論學習形成的綜合性能力，核心內涵包含三方面內容：一是審美感知力，即對舞蹈形態(tài)、節(jié)奏、情感表達的直觀感受能力；二是審美鑒賞力，即通過文化背景分析與藝術價值判斷形成的批判性思維；三是審美創(chuàng)造力，即基于個體經驗與藝術積累進行舞蹈表達創(chuàng)新的實踐能力。在高職舞蹈教學中，審美素養(yǎng)的培養(yǎng)需兼顧職業(yè)教育的應用導向與藝術教育的人文屬性，其特殊性體現(xiàn)為“雙重特征”：一方面，要滿足行業(yè)對技術技能型人才的需求，比如動作規(guī)范性、舞臺表現(xiàn)力；另一方面，要通過審美教育提升學生的文化理解力與藝術創(chuàng)新力，使他們在職業(yè)發(fā)展中具備可持續(xù)競爭力。

1.2理論基礎支撐

1.2.1建構主義學習理論

建構主義強調學習者在主動參與中建構知識意義，為舞蹈審美教育提供了方法論支撐。舞蹈教學中，學生通過身體實踐與情境互動，逐步形成對美的個性化認知。教師需摒棄單向灌輸模式，轉而設計“問題導向”的學習任務，引導學生在探索中建立審美經驗與動作技能的聯(lián)結。這一理論凸顯了學生的主體地位，為“感知—反思—創(chuàng)造”的審美素養(yǎng)培養(yǎng)路徑提供了依據(jù)。

1.2.2多元智能理論

加德納的多元智能理論提出，人類智能包含語言、邏輯、空間、身體動覺等多種形式，而舞蹈教學天然具備開發(fā)身體動覺智能、音樂智能、人際智能的潛力。例如，民族民間舞教學中，學生需通過身體動作理解不同文化的審美特質，如蒙古舞的豪邁與傣族舞的柔美，此過程強化了動作技能，促進了跨文化審美認知能力的整合。多元智能視角下，培養(yǎng)審美素養(yǎng)需突破單一技能訓練，通過多樣化教學場景激活學生綜合智能，從而實現(xiàn)審美能力的立體化發(fā)展。

1.2.3具身認知理論

該理論主張“認知源于身體與環(huán)境的互動”，為舞蹈審美教育提供了生理學與心理學雙重解釋。舞蹈作為一種“以身體為媒介”的藝術形式，其審美體驗依賴于身體的直接參與：學生通過肌肉記憶掌握動作韻律，通過姿態(tài)調整傳遞情感張力，通過空間移動感知舞臺美學。例如，在古典舞“圓、曲、擰、傾”的體態(tài)訓練中，學生不僅習得技術規(guī)范，更通過身體感知中國傳統(tǒng)文化“含蓄中和”的審美理想。具身認知理論揭示了身體實踐與審美意識的內在關聯(lián)，為“以身體為載體”的審美素養(yǎng)培養(yǎng)模式奠定了學理基礎。

2. 高職舞蹈教學中審美素養(yǎng)培養(yǎng)的現(xiàn)狀與問題

2.1課程體系與美育目標脫節(jié)

當前，高職舞蹈教學的課程體系普遍存在與美育核心目標錯位的現(xiàn)象。多數(shù)院校仍沿用傳統(tǒng)“技能本位”模式，課程設置以舞蹈基本功訓練、動作規(guī)范為核心，強調肢體技術的重復練習，而對審美感知、文化理解等素養(yǎng)的培養(yǎng)缺乏系統(tǒng)性設計。例如，民族民間舞蹈課程往往局限于動作模仿，忽視對地域文化背景、民俗內涵的挖掘；古典舞教學中，教師多聚焦于“形神勁律”的規(guī)范性，卻較少引導學生理解古典美學中的哲學意蘊?！爸丶驾p文”的傾向導致學生僅能掌握表層動作技巧，難以形成對舞蹈藝術深層次的情感共鳴與審美判斷能力。此外，課程內容與行業(yè)需求的適配性不足。隨著文旅融合、產教融合的深化，市場對舞蹈人才的需求已從單一表演型轉向“編創(chuàng)+教學+文化傳播”的復合型，但部分高校舞蹈教師仍以傳統(tǒng)劇目排練為主，缺乏與新媒體舞蹈、社區(qū)美育服務等領域的銜接。課程模塊固化，跨學科整合不足，例如舞蹈與數(shù)字技術、非遺傳承結合的實踐課程鮮少開設，導致學生就業(yè)競爭力受限。

2.2教學方法與手段缺乏創(chuàng)新

高職舞蹈教學主要以“示范—模仿”的傳統(tǒng)模式為主導，教師單向灌輸動作要領，學生被動接受，課堂互動性不足。機械化訓練方式雖能短期內提升動作熟練度，卻抑制了學生的創(chuàng)造性思維。例如，在即興舞蹈環(huán)節(jié)，教師往往預設固定動作框架，而非鼓勵學生基于情感體驗自由編創(chuàng)，導致作品同質化嚴重?，F(xiàn)代教育技術的應用仍處于淺層階段。盡管部分院校引入多媒體教學設備，但多數(shù)僅用于播放示范視頻，未能充分利用虛擬現(xiàn)實（VR）、動作捕捉等技術構建沉浸式學習場景。例如，民族舞蹈教學中，若能通過VR還原節(jié)慶場景，可有效增強學生的文化代入感，但此類實踐因資源限制而難以普及。此外，線上線下混合式教學模式尚不成熟，缺乏針對高職學生特點的定制化教學方案。

2.3師資隊伍專業(yè)素養(yǎng)不足

高職舞蹈教師隊伍存在“雙師型”人才匱乏的問題。一方面，專業(yè)教師多畢業(yè)于藝術院校，雖具備扎實的舞蹈技能，但缺乏職業(yè)教育理念與跨學科教學能力，難以將行業(yè)動態(tài)、崗位需求融入課堂；另一方面，企業(yè)兼職教師流動性大，參與課程設計的深度不足，導致產教協(xié)同流于形式。教師的美育素養(yǎng)與創(chuàng)新意識亟待提升。部分教師對“審美素養(yǎng)”內涵理解片面，將美育等同于藝術欣賞，忽視他們在情感陶冶、價值觀塑造中的作用。例如，在舞蹈鑒賞課中，教師重視分析動作編排技巧，而忽略引導學生探討作品的社會意義或倫理價值。此外，教師對地域文化、非遺舞蹈的研究能力薄弱，難以將本土文化資源轉化為教學素材，制約了課程的文化深度。

2.4舞蹈實踐資源整合不足

校內實踐以排練廳、舞臺展演為主，功能單一且開放性不足。學生雖能通過校內藝術節(jié)、匯報演出積累舞臺經驗，但缺乏與真實社會場景的對接。例如，社區(qū)文化服務、文旅項目策劃等實踐機會稀缺，導致學生難以將課堂所學應用于實際場景，職業(yè)適應能力培養(yǎng)滯后。校外實踐基地建設尚未形成長效機制。盡管部分院校與演藝機構、文化館簽訂合作協(xié)議，但合作多停留在劇目排演層面，未能構建“創(chuàng)作—演出—反饋”的閉環(huán)機制。此外，跨區(qū)域、跨行業(yè)的實踐資源共享平臺缺失，院校間協(xié)同不足，難以形成實踐教學的規(guī)模效應。

2.5文化與思政元素滲透薄弱

舞蹈教學中的文化傳承功能未得到充分挖掘。以中國古典舞教學為例，教師多強調“圓、曲、擰、傾”的形態(tài)特征，卻較少關聯(lián)傳統(tǒng)文化中的“天人合一”“虛實相生”等美學思想，導致文化傳承流于表象。與此同時，地域特色舞蹈資源的開發(fā)不足，許多院校未將本土非遺舞蹈（如秧歌、花鼓燈）納入課程體系，錯失文化認同教育的契機。課程思政存在“貼標簽”現(xiàn)象。部分教師機械套用紅色題材作品，未能將思政元素與舞蹈本體語言有機融合。例如，在編排革命主題舞蹈時，若僅通過動作模擬歷史場景，也未能引導學生理解英雄人物的精神內核，易使思政教育淪為空洞的形式。此外，工匠精神、職業(yè)倫理等價值觀教育尚未貫穿舞蹈教學全程，難以實現(xiàn)“以舞育人”的目標。

3. 高職舞蹈審美素養(yǎng)培養(yǎng)模式的構建策略

3.1設計目標分層，構建“三維遞進”素養(yǎng)框架

高職舞蹈審美素養(yǎng)培養(yǎng)需遵循“職業(yè)性”與“人文性”相統(tǒng)一的原則，以分層目標引導教學實踐。（1）基礎層，啟蒙審美感知力。聚焦學生對舞蹈形式美的直觀感受能力，包括形體美感、音樂節(jié)奏感、空間構圖感知等。通過基本功訓練、經典動作解析等課程，引導學生從動作的“形”與“勢”中體驗美學規(guī)律，例如通過芭蕾舞的“開繃直立”理解西方舞蹈的幾何美學，或通過中國古典舞的“圓融流轉”感悟東方文化的和諧意境。（2）提升層，深化審美鑒賞力。通過中西舞蹈史論、作品比較分析等課程，培養(yǎng)學生從歷史、社會、哲學多方面解讀舞蹈的能力。例如，結合民族民間舞教學，引導學生對比苗族“蘆笙舞”的祭祀功能與當代舞臺化改編的美學差異，理解傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美張力。（3）實踐層，轉化審美創(chuàng)造力。推動學生將審美認知轉化為藝術表達與職業(yè)應用能力。依托編創(chuàng)課程、校企合作項目，鼓勵學生圍繞主題進行原創(chuàng)舞蹈設計，重點培養(yǎng)其文化融合意識與創(chuàng)新思維。例如，以“地方文旅推廣”為命題，要求學生結合地域文化符號編排舞蹈，實現(xiàn)審美能力向行業(yè)需求的轉化。

3.2創(chuàng)新課程體系，打造“三位一體”內容矩陣

在舞蹈課程創(chuàng)新方面，要以“技藝融合、跨界協(xié)同”為導向，重構課程結構，系統(tǒng)培育審美素養(yǎng)。其一，核心課程要雙向滲透“技能”與“美學”要素，在傳統(tǒng)技術類課程（如民族民間舞、現(xiàn)代舞）中嵌入美學理論模塊，形成“技能訓練—文化解析—審美實踐”一體化設計。例如，在古典舞課程中增設“動作美學”專題，從“形、神、勁、律”四個維度拆解動作的審美邏輯，使學生既能掌握技術規(guī)范，又能理解其文化根源。其二，拓展課程要整合利用跨學科資源，設舞蹈美學、藝術哲學、非遺文化等理論選修課，拓寬學生的審美視野。同時，引入戲劇、音樂、視覺藝術等跨學科內容。例如，以“身體與空間”為主題，聯(lián)合戲劇教師開展即興表演訓練，幫助學生理解肢體語言在多元藝術場景中的審美表達。其三，實踐課程要深度對接行業(yè)與課堂，高職院校應聯(lián)合文旅企業(yè)、藝術院團開發(fā)實踐項目，將審美素養(yǎng)培養(yǎng)融入真實職業(yè)場景。例如，與地方劇院合作“沉浸式演出”項目，學生需從劇本解讀、動作設計到舞臺美學全程參與，在實戰(zhàn)中提升綜合審美能力。此外，通過“非遺傳承人進課堂”等形式，將地方文化資源轉化為校本課程內容，強化審美教育的在地性。

3.3改革教學方法，探索“四維聯(lián)動”實施路徑

高職舞蹈教師要轉變“教師中心”的傳統(tǒng)模式，以學生為主體構建多元教學方法。一是運用情境化教學，激發(fā)情感共鳴。通過舞臺模擬、服飾道具、燈光音效等情境創(chuàng)設，增強學生的沉浸式審美體驗。例如，在劇目排練中還原歷史場景（如唐代樂舞的宮廷氛圍），幫助學生通過身體感知特定時代的審美風格；利用數(shù)字技術構建虛擬劇場，引導學生從觀眾視角反思自身表演的美學效果。二是采用項目驅動法，調動探索熱情。以真實任務為載體，驅動學生綜合運用審美能力。例如，圍繞“鄉(xiāng)村振興”主題，要求學生團隊完成“民俗舞蹈采風—文化符號提煉—現(xiàn)代編創(chuàng)呈現(xiàn)”全流程，在實踐中培養(yǎng)其文化洞察力與創(chuàng)新執(zhí)行力。三是利用翻轉共生法，激活主體創(chuàng)造性。采用“微課預習+課堂研討+作品路演”的翻轉模式，重塑教學流程。課前通過慕課學習舞蹈美學理論；課中開展小組辯論、即興創(chuàng)作等活動，如圍繞“當代舞的文化表達邊界”主題進行觀點交鋒；課后以作品展演、線上展廳等形式輸出成果。該方法通過“輸入—內化—輸出”的閉環(huán)，強化學生自主建構審美認知的能力。

4.結語

高職舞蹈審美素養(yǎng)培養(yǎng)是落實國家美育政策、推動職業(yè)教育高質量發(fā)展的重要課題。本文通過理論支撐與現(xiàn)狀分析，構建了目標分層、課程創(chuàng)新與方法改革聯(lián)動的培養(yǎng)模式，提出了“以身體為媒介、以文化為內核、以實踐為路徑”的育人邏輯。通過該模式助力學生突破技術本位局限，以及通過審美浸潤塑造其藝術人格與職業(yè)使命感。在今后教學中，要進一步探索跨學科協(xié)同機制與長效評價體系，為培養(yǎng)兼具工匠精神與人文底蘊的高素質舞蹈人才提供持續(xù)動力。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html