新媒體環(huán)境下中國舞傳播方式的變革與思考

摘要：在新媒體迅速發(fā)展的大環(huán)境之下，中國舞的傳播途徑正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)劇場演出朝著短視頻平臺以及社交媒體傳播的深刻轉(zhuǎn)變，文章聚焦于新媒體語境當中的中國舞傳播現(xiàn)狀，剖析了傳播平臺呈現(xiàn)出的多樣化、傳播主體呈現(xiàn)出的去中心化、內(nèi)容形式體現(xiàn)出的碎片化等特征，指明了新媒體傳播給舞蹈藝術(shù)完整性，以及審美表達所造成的深遠影響。剖析了當前傳播實踐過程里的機遇與挑戰(zhàn)，并且從藝術(shù)本體的堅守、技術(shù)融合的創(chuàng)新、平臺合作機制，以及IP跨界開發(fā)等多個方面給出了優(yōu)化途徑，研究說明在尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)條件下，融合新媒體邏輯，構(gòu)建起中國舞“專業(yè)+大眾”共同創(chuàng)造、共同分享的全新傳播生態(tài)。

關(guān)鍵詞：中國舞；新媒體傳播；短視頻平臺；文化創(chuàng)新

新媒體是基于數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)及其他現(xiàn)代信息技術(shù)或通信技術(shù)的，具有互動性、融合性的介質(zhì)形態(tài)和平臺。在現(xiàn)階段新媒體主要包括網(wǎng)絡(luò)媒體、手機媒體及其兩者融合形成的移動互聯(lián)網(wǎng)，以及其他具有互動性的數(shù)字媒體形式。中國舞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也逐步從劇場表演走向網(wǎng)絡(luò)平臺，開啟了由“專業(yè)化表演”向“大眾化傳播”的變革之路。新媒體，尤其是短視頻平臺的崛起，為中國舞提供了更為廣闊的傳播空間與更豐富的表現(xiàn)形式，其開放性、即時性與強互動性正在深刻影響中國舞的傳播結(jié)構(gòu)與內(nèi)容邏輯。

與傳統(tǒng)媒介不同，新媒體傳播不再受限于時空條件，而是借助平臺算法、社交裂變等機制實現(xiàn)內(nèi)容的“去中心化”擴散，使舞蹈從“小圈子”走向“大舞臺”成為可能。特別是在“互聯(lián)網(wǎng)+”環(huán)境下，越來越多的舞蹈從業(yè)者和愛好者通過抖音、快手、B站、小紅書等平臺參與內(nèi)容創(chuàng)作與互動，不僅擴展了受眾群體，也推動了舞蹈內(nèi)容從“演出式傳播”向“社交化參與”轉(zhuǎn)型。

隨著智能移動端用戶規(guī)模的不斷擴大，很多手機用戶得以充分利用碎片時間拍攝、觀看短視頻。短視頻的用戶流量創(chuàng)造了巨大的商機，因此有很多的互聯(lián)網(wǎng)巨擘競相注資開發(fā)短視頻平臺，導(dǎo)致舞蹈作品呈現(xiàn)出碎片化、技巧化的傾向，部分創(chuàng)作為迎合流量而忽視作品的藝術(shù)性與文化深度，在“流量優(yōu)先”的邏輯驅(qū)動下，部分傳播內(nèi)容趨于同質(zhì)化、娛樂化，使舞蹈藝術(shù)面臨審美標準滑坡與價值取向失衡的風(fēng)險。在古典舞與民族民間舞傳播中，要做到保留其文化精神的同時，實現(xiàn)對現(xiàn)代媒介邏輯的有效適配，是舞蹈創(chuàng)作者與平臺內(nèi)容策劃者共同面臨的課題。

因此，當前亟需在新媒體傳播機制與中國舞藝術(shù)本體之間建立起有效的協(xié)調(diào)機制。借助數(shù)字技術(shù)提升舞蹈內(nèi)容的視聽呈現(xiàn)力與互動傳播力，重視舞蹈的文化傳承與專業(yè)表達，在技術(shù)與藝術(shù)之間找到新的平衡路徑。

1.新媒體語境下中國舞傳播的現(xiàn)實圖景

1.1傳播平臺的多樣化趨勢

在傳統(tǒng)的語境中，中國舞大多是依靠專業(yè)劇場、院校舞臺或者電視晚會來進行傳播，其受眾群體相對比較固定，傳播的頻次同樣會受到空間及時間的約束，然而在新媒體背景之下，舞蹈傳播的平臺快速朝著多元化的方向發(fā)展，在抖音、快手、B站、小紅書等平臺上面，有很多對于舞蹈視頻內(nèi)容的合拍、剪輯及解說，甚至還催生出了大量靠此為生的搬運賬號，把原本比較小眾的專業(yè)舞蹈內(nèi)容推到了更為廣闊的大眾視野之中。小紅書、B站等平臺也漸漸變成了中國舞內(nèi)容輸出的關(guān)鍵陣地，小紅書著重突出“生活方式”和“內(nèi)容種草”，這讓舞者可借助穿搭、妝造、文化講解等途徑，把中國舞和年輕人的生活日常結(jié)合起來，拓展傳播的邊界，而B站則匯聚了大量進行“二創(chuàng)”的用戶，促使中國舞和動漫、游戲、國風(fēng)等元素相互融合，形成了有多樣化且互動性較強的“次生傳播”形態(tài)。

1.2傳播主體的擴展與去中心化

舞蹈內(nèi)容的創(chuàng)作者構(gòu)成從以往“劇團+舞蹈演員”的單一結(jié)構(gòu)，延伸至覆蓋專業(yè)舞者、自媒體達人、高校學(xué)生、舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)、民間舞蹈愛好者等在內(nèi)的多元群體，“去中心化”的發(fā)展態(tài)勢讓舞蹈內(nèi)容變得更為豐富多樣，同時也提高了受眾對于舞蹈的參與程度。在短視頻平臺上表現(xiàn)突出的舞蹈類“KOL”，平臺借助與知名網(wǎng)紅、行業(yè)專家等這類KOL展開合作，憑借他們所擁有的粉絲群體及影響力，來為舞蹈做宣傳推廣，這類KOL的出現(xiàn)，契合了用戶對于“視覺沖擊和文化認同”的雙重需求，在一定程度上漸漸取代了傳統(tǒng)傳播鏈條里的中介機構(gòu)，直接與受眾構(gòu)建起互動。

1.3傳播內(nèi)容的娛樂化與碎片化傾向

短視頻平臺憑借其有“快節(jié)奏”和“強視覺”特點的內(nèi)容，對中國舞的呈現(xiàn)方式提出了新要求，傳統(tǒng)劇目中一支完整的中國舞一般需要花費數(shù)分鐘甚至十幾分鐘來進行鋪陳，然而在新媒體平臺上，時長大多被控制在15到60秒以內(nèi)，這樣的時間限制致使舞者要對內(nèi)容加以“裁剪重構(gòu)”，突出動作亮點、技巧展示和畫面美感，形成以“短、平、快”為核心的呈現(xiàn)模式，這種變化使得舞者在舞段選擇、編排節(jié)奏和鏡頭語言方面變得更加“平臺導(dǎo)向”。在抖音，一段有高技巧、高美感且強節(jié)奏感的舞蹈片段，往往更容易獲得推薦與點贊，在小紅書，強調(diào)由“妝造+服化”所帶來的視覺氛圍營造，成為傳播的關(guān)鍵因素，這一趨勢雖說在一定程度上提高了中國舞的關(guān)注度，但其潛在的“娛樂化”風(fēng)險也不容忽視，即過于追求“出圈效應(yīng)”而忽略了舞蹈藝術(shù)本身的完整性與深度。在內(nèi)容策劃方面，越來越多的舞蹈作品選擇與節(jié)日熱點、流行話題相結(jié)合，在春節(jié)、國慶、中秋等傳統(tǒng)節(jié)日節(jié)點，出現(xiàn)了大量以節(jié)日為主題的中國舞視頻，實現(xiàn)了“文化+傳播”的雙重效應(yīng)，對這種時間節(jié)點的巧妙運用，有效激發(fā)了用戶的情感共鳴與轉(zhuǎn)發(fā)欲望，提高了傳播效果。

2.新媒體傳播對中國舞藝術(shù)特征的影響

2.1傳播形式對舞蹈完整性與藝術(shù)性的沖擊

傳統(tǒng)中國舞的表演形式主要囊括中國古典舞、民族舞、宮廷舞和祭祀舞，中國古典舞憑借身韻、身法和技巧而聞名，充分呈現(xiàn)出中華文化的精髓所在，民族舞呈現(xiàn)出多樣豐富的特點，彰顯出各民族獨特的風(fēng)情和文化，宮廷舞和祭祀舞則體現(xiàn)出古代的禮儀與信仰，然而新媒體以“短視頻”作為主流傳播形式，致使舞者不得不把整支舞進行拆分、剪輯，挑選其中節(jié)奏感強烈、技巧性較高或者畫面視覺沖擊力較大的片段來傳播，這種碎片化傳播雖說提升了視覺吸引力，大多時候卻削弱了舞蹈原本的意境和文化深度，造成作品內(nèi)涵的稀釋。為了迎合平臺推薦算法和用戶短時間內(nèi)的感官刺激需求，舞蹈視頻更多地側(cè)重于技巧展示、動作重復(fù)與形式創(chuàng)新，而對于動作內(nèi)涵、意象鋪墊與舞段之間的過渡則相對給予弱化，在中國古典舞與民族民間舞的傳播過程中，經(jīng)常出現(xiàn)“只見動作，不見情感”的狀況，導(dǎo)致藝術(shù)性與觀賞性的斷裂。

2.2受眾接受方式的改變與審美結(jié)構(gòu)的重構(gòu)

在新媒體環(huán)境下，舞蹈的受眾身份從傳統(tǒng)意義上的“觀眾”變成了如今的“用戶”，其接受舞蹈的方式也出現(xiàn)了變化，轉(zhuǎn)向主動選擇和互動參與，在劇場里，觀眾是借助觀看演出，感受舞蹈作品所蘊含的情緒層次和文化意蘊的。然而在新媒體平臺，用戶大多時候會依據(jù)封面圖、視頻時長和播放量等諸多因素，來決定是否點擊觀看，觀看行為帶有“快消”特性，短視頻平臺的推薦機制，讓用戶被大量的“個性化內(nèi)容”所環(huán)繞，慢慢地形成了興趣圈層化，增加了用戶黏性，使得部分藝術(shù)門類出現(xiàn)“自我固化”的情況，很難突破圈層去擴大自身的影響力。用戶對于舞蹈的評價標準同樣產(chǎn)生了改變，從過去側(cè)重于“藝術(shù)性”“專業(yè)性”，轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在更加注重“好看”“上鏡”“帶感”等主觀感受，這對于中國舞而言是一種挑戰(zhàn)，也是一個重新思考與受眾溝通機制的關(guān)鍵契機。

2.3創(chuàng)作邏輯的轉(zhuǎn)變與內(nèi)容生態(tài)的重構(gòu)

編創(chuàng)團隊看重內(nèi)容的“平臺適配性”，在內(nèi)容設(shè)計時就開始思考拍攝角度、節(jié)奏安排、轉(zhuǎn)場方式和特效疊加等方面，以此來提高其在平臺上的傳播效果，舞蹈作品的創(chuàng)作周期縮短了不少，為了追趕熱點、參與平臺挑戰(zhàn)賽或者節(jié)日營銷活動，有些創(chuàng)作者不得不短時間內(nèi)完成編排和拍攝，這對內(nèi)容質(zhì)量的打磨產(chǎn)生了影響。創(chuàng)作重心的改變也促使“視覺中心主義”得到強化，在畫面語言處理方面，鏡頭、燈光、濾鏡、特效成為作品能否“出圈”的關(guān)鍵輔助工具，這種以視覺刺激為導(dǎo)向的舞蹈表達模式，雖然提升了觀賞體驗，但也存在形式大于內(nèi)容的隱患，傳統(tǒng)“舞臺—觀眾”的單向傳播結(jié)構(gòu)被“創(chuàng)作者—平臺—用戶”的多向傳播網(wǎng)絡(luò)替代，中國舞的傳播不僅限于專業(yè)表演者，其內(nèi)容也不僅限于服務(wù)專業(yè)觀眾，許多古典舞教學(xué)機構(gòu)憑借“系列教學(xué)視頻+創(chuàng)意改編視頻”，吸引大眾參與，再借助話題標簽和平臺挑戰(zhàn)形成二次傳播，這種互動式傳播機制極大地激發(fā)了中國舞的生命力，推動了專業(yè)機構(gòu)對創(chuàng)作形式與內(nèi)容風(fēng)格的革新。

3.中國舞傳播方式變革中的機遇與挑戰(zhàn)

3.1機遇：傳播邊界的拓寬與文化認同的強化

傳統(tǒng)的中國舞傳播大多時候依靠劇場演出、電視晚會和專業(yè)教學(xué)來進行，受眾規(guī)模相對有限，新媒體則借助算法推薦和社交轉(zhuǎn)發(fā)機制，讓中國舞的影響力突破了地理和時間的約束。在2023年春節(jié)期間，“只此青綠”相關(guān)舞段在抖音平臺的播放量超過3億次，引發(fā)了大量的模仿與改編，實現(xiàn)了藝術(shù)與大眾的有效銜接，這種“爆款效應(yīng)”擴大了中國舞的受眾基礎(chǔ)，提升了其社會關(guān)注度。

新媒體平臺的主要用戶集中在“90后”“00后”群體，他們既是內(nèi)容的消費主體，也是創(chuàng)作主體。通過參與模仿、剪輯、翻跳、配音等多種互動方式，這一群體正在用自己的方式重塑中國舞的傳播路徑，民族文化的認同感與審美趣味逐漸內(nèi)化于他們的數(shù)字行為之中，構(gòu)成了對傳統(tǒng)文化的當代表達與再生產(chǎn)。

3.2挑戰(zhàn)：藝術(shù)內(nèi)涵的稀釋與內(nèi)容質(zhì)量的參差不齊

以流量為導(dǎo)向的算法機制大多時候追求點擊量、點贊數(shù)和觀看時長等量化指標，那些帶有視覺沖擊力，以及強烈情感刺激的“短平快”內(nèi)容容易受到平臺和流量的青睞，忽視了舞蹈作品原本應(yīng)當承載的文化審美和藝術(shù)內(nèi)涵，一些所謂的“古風(fēng)舞”盡管在妝造與鏡頭方面的視覺效果頗為不錯，然而舞蹈本身卻欠缺專業(yè)性和文化深度，甚至出現(xiàn)了“掛名古典舞、實為現(xiàn)代舞”的情況，可能會使受眾對中國舞的認知產(chǎn)生誤導(dǎo)。

中國舞作品一般有一定的敘事性與意境美，而短視頻傳播注重節(jié)奏快、場景短、動作密，導(dǎo)致舞蹈內(nèi)容趨向于碎片化、技術(shù)化，這樣的呈現(xiàn)方式雖然適應(yīng)了平臺特性，卻犧牲了作品的完整性與連續(xù)性，尤其不利于古典舞、民族舞等注重情境構(gòu)建和文化氛圍的舞蹈種類的傳播。

4.優(yōu)化路徑與策略建議

4.1堅持藝術(shù)本體意識，構(gòu)建“專業(yè)+大眾”傳播機制

中國舞所有的藝術(shù)性和專業(yè)性構(gòu)成了其傳播的根本基礎(chǔ)，在開展內(nèi)容創(chuàng)作期間，始終將舞蹈本體當作核心要點，不去盲目地順應(yīng)流量邏輯，防止出現(xiàn)“偽中國舞”“低質(zhì)模仿”這類現(xiàn)象肆意泛濫的情況，專業(yè)舞者及編導(dǎo)應(yīng)當積極主動地投身到短視頻內(nèi)容創(chuàng)作當中，運用規(guī)范且系統(tǒng)的藝術(shù)語言為眾多用戶提供正確的審美引導(dǎo)。倡導(dǎo)“大眾參與+專業(yè)引領(lǐng)”傳播模式，借助線上舞蹈挑戰(zhàn)賽、短視頻教學(xué)系列、舞蹈作品講解等多種形式，使得普通用戶在參與的過程中提升自身的審美水平，在互動的過程中了解中國舞的藝術(shù)特征，推動傳播主體從“被動接受者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃訁⑴c者”。

4.2借助技術(shù)手段提升視覺呈現(xiàn)與舞臺還原能力

新媒體技術(shù)不斷發(fā)展，融合攝影、剪輯、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等多種手段，提高舞蹈影像的視覺表現(xiàn)力和沉浸感，借助特效來重現(xiàn)古代場景，配合音樂剪輯突出節(jié)奏感，讓傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)容更契合現(xiàn)代觀眾的觀看習(xí)慣，保留作品的文化意境和審美價值。一些優(yōu)秀的舞臺作品借助“鏡頭語言再創(chuàng)作”在短視頻平臺實現(xiàn)二次傳播，如把長篇舞劇精煉成多個情節(jié)片段，以系列形式推出，既能保留作品的完整性，又符合平臺內(nèi)容的節(jié)奏，從而增強用戶黏性并深化傳播效果。

4.3加強舞蹈教育機構(gòu)與平臺的合作共建機制

重視新媒體傳播意識，與主流平臺開展合作，建立“傳播—教育—創(chuàng)作”聯(lián)動機制。通過開設(shè)“新媒體舞蹈傳播課程”，提升舞蹈專業(yè)學(xué)生對新媒體內(nèi)容創(chuàng)作、剪輯技巧、用戶心理的理解；與平臺合作設(shè)立“中國舞主題月”“民族舞作品推廣計劃”等板塊，引導(dǎo)算法優(yōu)先推送優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，為藝術(shù)內(nèi)容提供平臺支持。建議舞蹈協(xié)會、文化部門牽頭，制定適用于短視頻平臺的舞蹈內(nèi)容推薦規(guī)范與審核標準，對存在藝術(shù)虛假、文化歪曲傾向的內(nèi)容進行限制，建立健康可持續(xù)的傳播環(huán)境。

4.4鼓勵優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈IP的創(chuàng)意表達與跨界合作

優(yōu)質(zhì)內(nèi)容IP的核心特點在于擁有獨具辨識性的差異化符號，基于此衍生出的產(chǎn)品與服務(wù)有獨特性和市場競爭力，可打造出有差異化的創(chuàng)新產(chǎn)品。對于《長恨歌》《只此青綠》《踏歌行》等舞蹈精品，鼓勵進行數(shù)字化和品牌化處理，借助動漫、國風(fēng)服裝、古風(fēng)配樂等元素賦予其能量，達成與影視、游戲、電商等領(lǐng)域的跨界合作。例如，可以和國潮品牌聯(lián)合推出“中國舞聯(lián)名”系列視頻或者文創(chuàng)產(chǎn)品，憑借視覺審美和文化象征來吸引年輕群體產(chǎn)生共鳴，在這個基礎(chǔ)之上，應(yīng)當構(gòu)建起從“舞蹈傳播”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔幕M”的轉(zhuǎn)化機制，借助打造IP矩陣、拓展內(nèi)容邊界，促使中國舞切實走進大眾文化生活，實現(xiàn)其藝術(shù)價值與社會價值的雙重提升。

5.結(jié)語

新媒體快速發(fā)展及社交平臺日益普及，給中國舞傳播開辟了廣闊空間，同時帶來挑戰(zhàn)，傳播形式從劇場演出轉(zhuǎn)變?yōu)槎桃曨l，傳播主體從專業(yè)舞者延伸到大眾群體，內(nèi)容表達漸漸呈現(xiàn)出視覺化和碎片化的態(tài)勢。在流量導(dǎo)向的情況下，藝術(shù)性被削弱、創(chuàng)作同質(zhì)化等問題慢慢顯現(xiàn)出來。面對這些變革，中國舞要堅守藝術(shù)本體意識，融入技術(shù)邏輯，創(chuàng)新表達方式，提高內(nèi)容的文化厚度及傳播效率。未來要借助優(yōu)化平臺機制、強化專業(yè)引領(lǐng)、提升受眾審美，構(gòu)建藝術(shù)性和傳播力都很關(guān)鍵的新格局，達成中國舞高質(zhì)量“出圈”，幫助中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界舞臺。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html