淺析影視攝影教學中 “大攝影”觀

近十年來，中國影視產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，影視工業(yè)體系也在不斷的完善。對于工業(yè)鏈條中的人才缺口需求巨大。在這個大的背景下，國內(nèi)影視傳媒高等教育也進入了高速發(fā)展的時期，有近百所大學都開設了“影視”，“傳媒”或“傳播”的院系和相關專業(yè)，比較前幾年只有北京電影學院和中國傳媒大學兩家獨大的局面，今天的影視傳媒教育可以說是百花齊放，百家爭鳴。

一、影視工業(yè)標準

我們注意到，很多開設此類專業(yè)的院校多數(shù)是綜合性大學，相關專業(yè)也是在傳統(tǒng)的二級學科，諸如新聞，傳播，美術等專業(yè)基礎上發(fā)展而來。其學科內(nèi)核還是以史論，方法論，賞析為主的課程，比較時下影視工業(yè)體系，相距甚遠。還有一部分就是單純的技術類課程——以一些簡單實用的操作為主要教學框架體系，因缺少行業(yè)實踐的檢驗，所以存在體系陳舊，深度不夠等問題。

（一）影視攝影教學的范圍

影視攝影教學是影視高等教育當中的一門重要的課程，從廣義的角度來說是將攝影、導演、錄音和剪輯形成一個總體的教學體系對學生進行專業(yè)教育，以“畫面制作”和“聲音制作”為兩個基本教學目標，以具有編導思維和意識、編導能力和技能的影視創(chuàng)作與制作人才為培養(yǎng)目標，在專業(yè)建設和課程設置上真正體現(xiàn)“一專多能。從狹義的角度來說，就是影視前期的拍攝技術和后期的制作技術。但是我們不難發(fā)現(xiàn)，無論從廣義的角度還是狹義的角度，影視攝影教學中缺失的是一種“大攝影”觀——將文化底蘊素養(yǎng)和學科交互融合作為教學培養(yǎng)的方針，以制作技術作為基石，制片管理為重要保障，工業(yè)標準作為參照準則的一種全新的教學框架體系。

（二）新形勢下對行業(yè)人才的需求標準

中國傳媒大學官方公眾號平臺10月28日公布藝術類本科招生考試方案。其中，初試需要考文化素養(yǎng)基礎，考試科目為文學、歷史、哲學。這條消息無疑是很多人藝考之路上的一個重磅炸彈，使藝術類高考再也不能成為許多人上大學走捷徑的一個跳板，但，這無疑是培養(yǎng)高精尖藝術人才的重要改革舉措。

筆者認為，這種舉措的背后，折射出長期以來藝術類專業(yè)培養(yǎng)的一個“頑疾”——學生無法創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，過度關注外在的條件與設備，而忽略了從作品中傳遞情感和價值觀的本質。這其實反映出學生在文學、美學、哲學素養(yǎng)方面的缺失，沒有創(chuàng)作的根基，所拍攝的作品邏輯混亂，缺乏深度，沒有情感?！按髷z影”觀正是要針對這些短板，著力培養(yǎng)學生的各方面綜合素質，使他們能適應未來的創(chuàng)作和影視工業(yè)體系的完善。本文就改變陳舊的影視攝影教育框架體系，建立“大攝影”觀的教育理念，談談自己的一些認識。

二、大攝影觀中的基石作用

（一）文學對影視攝影創(chuàng)作的影響

文學一直是最古老的講述故事的載體，在第二次工業(yè)革命之前，攝影技術和錄音技術還沒有普及的時候，人類的歷史就是通過文學為載體流傳至今。作為影視行業(yè)，影視文學就是整個創(chuàng)作體系的基礎。縱觀中國電影的發(fā)展歷程，上世紀二三十年代中國電影的萌芽階段，多數(shù)的劇本改編自小說。其中，張藝謀導演的《紅高粱》就改編自莫言的長篇小說《紅高粱》，獲得巨大的成功，在中國電影發(fā)展的歷程中，有很多由文學作品改編的影視作品都讓人印象深刻，由此可見，文學在影視中的作用非常大，文學的審美是電影審美的一個基礎。簡潔明了的敘事——邏輯清晰，語言簡練，修辭得當，對于影視相關專業(yè)的同學，是至關重要的。

當然，文學不僅對劇本有影響，其修辭的手法同樣影響著攝影鏡頭的創(chuàng)作。一個鏡頭的意境與韻味，是否含有隱喻的修辭，這都是由文學發(fā)展而來。影視攝影作為一門藝術有它獨特的審美語言——景深，透視，構圖的黃金分割，光影對畫面的切割等等。

當攝影機的焦點在被拍攝主體來回切換的時候，當我們所看到的人物時而清晰時而模糊的時候，當你看到畫面當中前后景在畫面比例差距巨大的時候，這種文學當中所出現(xiàn)的排比、對比、夸張、隱喻都在鏡頭的運用中有所體現(xiàn)。

（二）立意的哲學借鑒

講好故事，拍好鏡頭固然是重要的，但對于作品來說，最重要的是傳遞情感與價值觀，也就是說，你想表達的是什么。20世紀20年代的德國先鋒派電影運動，就是以尼采的唯意志論、弗洛伊德的精神分析等思想理論為代表的現(xiàn)代主義思潮影響下發(fā)展起來的。很多電影流派當中的無序性，成為了另外一種電影的表達方式。無論在拍攝階段還是剪輯層面，他們通過對哲學思考的借鑒和轉化，深深的影響了攝影技術潮流的革新，也大大提升了電影的深度。比如法國的新浪潮電影，其中的手持拍攝與剪輯的跳切處理，直接植根于現(xiàn)代主義思潮之下，能夠更有效地揭示出人們精神層面的狀態(tài)和深層次的內(nèi)心活動，比如《四百擊》《筋疲力盡》。同一時間的新浪潮電影，大都有著哲學上的借鑒和思考。

美國的動畫電影《瘋狂原始人》借鑒了柏拉圖《理想國》里面的洞穴理論，電影當中多次出現(xiàn)了隱喻，以“伊”為主的女兒代表了思想的開放，她很想逃出洞穴去看看外面的世界，她代表了先進、樂觀、積極、勇敢；反而以“瓜”為主的爸爸角色代表了固步自封，墨守成規(guī)，不思進取，他否決一切離開洞穴的想法?！肮稀痹诠适轮谐霈F(xiàn)了多次的自我思想抗爭，在改變與停留之間苦苦掙扎，甚至發(fā)瘋。但是到了最后，“瓜”還是選擇放下自己愚昧無知固執(zhí)的一面，并開始自我學習和創(chuàng)新，最后拯救了一家人，還救活了自己，全家團圓，打開了一個全新的局面。

（三）美學表達 

縱觀攝影的發(fā)展史，與繪畫是緊密相連的，其構圖、光影都是源自于西方美術。文藝復興時期，達芬奇的名作《蒙娜麗莎》這幅畫作，開創(chuàng)了空氣透視、三角構圖等全新的繪畫技術手段，直到現(xiàn)在都是重要的攝影鏡頭語言；著名的倫勃朗光，就是荷蘭著名畫家倫勃朗在畫作中創(chuàng)立的光影表達方式，至今被用作攝影最重要的燈光造型手段之一。很多影視攝影專業(yè)的同學沒有繪畫基礎，或者不了解西方美術史和中國美術史，在討論構圖，光線等問題的時候生搬硬套，死記硬背，在創(chuàng)作上是一大缺失。

（四）大攝影觀是一種綜合創(chuàng)作體系下的應變能力

大攝影觀是一種綜合創(chuàng)作體系下的應變能力。比如，劇本構思困難，這并不能完全歸咎于學習層面，很多劇本創(chuàng)作除了有專業(yè)的技巧還需要有豐富的人生閱歷。作為學生，這方面肯定是欠缺的。但是可以借助于別的方法與方式來彌補，比如說去做調(diào)研，借助別人的生活經(jīng)驗，提取大數(shù)據(jù)樣本做改編等等，但往往同學們在這一步就止步了，隨便提交了一個本子，最終的結果一定不是一個合格的作品。

還有一點需要著重強調(diào)的是，無論是同學們參與拍攝還是參與項目實踐，面臨的創(chuàng)作層面之外的問題往往會很多，這其中包括物料、人員溝通、突發(fā)事件的解決，備選方案的準備等等。我們經(jīng)常在實際教學中發(fā)現(xiàn)，同學們自己搭建的劇組，往往無法堅持到最后，中間因為人員問題，資金問題，劇本修改問題，物料問題而草草收場的案例層出不窮。根本的癥結在于實踐少，缺乏對于錯誤問題的積累，應變能力差。這都需要同學們加強實踐，積累經(jīng)驗，提高綜合應變能力，使好的創(chuàng)意想法不被這些問題所拖累。

三、結語

筆者認為，“大攝影”觀對于影視攝影教學是一個全新的框架，雖然在很多的院校當中，也有相關體系的設置，但基因卻不同，這個基因就是“影視工業(yè)標準”和“學科衍生”，“大攝影”觀完全是以市場為導向，確保參照工業(yè)標準去執(zhí)行，而建立的一套綜合的教學體系，在這個框架體系下，不僅是文學、美學、哲學等的融合和促進，還需要傳播學、心理學、社會學、歷史學、經(jīng)濟學等學科實現(xiàn)一定程度的融合。未來，影視課程的學科就會得到進一步加強，影視攝影的教學將會更加成熟和完善。

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