高中音樂欣賞與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合教學(xué)策略研究

音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間是一種相輔相成的關(guān)系，音樂是舞蹈的支撐，是重要的本體元素，而舞蹈則是音樂這一聆聽藝術(shù)的視覺直觀展現(xiàn)方式。由此可見，高中音樂教師若現(xiàn)提高課程教學(xué)的有效性，可以利用上述特點開展音樂與舞蹈相互融合的多樣化教學(xué)活動，讓學(xué)生通過肢體律動把握音樂節(jié)奏和音樂旋律，在音樂欣賞過程中創(chuàng)編肢體動作、展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，從而更好地提升他們情感感知、藝術(shù)表現(xiàn)、音樂欣賞、藝術(shù)創(chuàng)造等學(xué)科綜合能力，提高課程學(xué)習(xí)的質(zhì)量。

1.舞蹈藝術(shù)融入高中音樂欣賞教學(xué)的意義

1.1有助于改善形體體態(tài)

學(xué)生跟隨音樂進行肢體律動，不僅可以讓大腦思維與肢體動作實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，提高大腦中樞神經(jīng)對肢體的控制意識，還能在肢體伸展、舞蹈演繹過程中逐漸塑造良好的身姿體態(tài)，進而形成優(yōu)雅的氣質(zhì)。

1.2有助于豐富個人情感

舞蹈是人物內(nèi)心情感的具象化表現(xiàn)形式。教師引導(dǎo)學(xué)生跟隨音樂旋律的變化改變肢體動作，能夠使其利用舞蹈演繹展現(xiàn)出不同的情感和情緒，能夠?qū)⒁魳匪囆g(shù)作品中的情感變化直觀表達出來，從而有效提高學(xué)生情感感知和情感展現(xiàn)的能力。另外，學(xué)生還能通過舞蹈律動與音樂產(chǎn)生情感共鳴，進而加深對音樂內(nèi)涵的理解，增強自身的藝術(shù)理解能力，同時豐富個人的情感。

1.3有助于提升創(chuàng)造能力

音樂教師通過引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)樂曲旋律創(chuàng)編舞蹈動作，能夠有效提升他們藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的能力。藝術(shù)是感性的、自由的，不應(yīng)受到固定模式的限制，對此，教師在綜合性教學(xué)活動中，需要鼓勵學(xué)生自行創(chuàng)編舞蹈動作，讓他們跟隨音樂旋律自由舞動肢體，根據(jù)自己內(nèi)心的情感變化轉(zhuǎn)變肢體動作，在靈活演繹過程中逐漸形成較強的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造能力。

1.4有助于培養(yǎng)音樂素養(yǎng)

音樂教師把音樂與舞蹈進行科學(xué)融合，利用兩者之間的共通性開展教學(xué)活動，能夠讓學(xué)生在舞蹈律動過程中增強對音樂節(jié)奏的感知能力，深刻體會到音樂作品中的豐富情感，從而逐漸形成較強的音樂素養(yǎng)。 

2.開展音樂與舞蹈綜合教學(xué)的原則

2.1科學(xué)性原則

高中音樂教師若想讓舞蹈藝術(shù)更加合理地融入到音樂欣賞教學(xué)之中，需要遵循科學(xué)性教育原則。教師需要根據(jù)不同音樂的樂曲類型和藝術(shù)特點找尋與之相符的舞蹈種類，讓音樂與舞蹈之間實現(xiàn)完美匹配，使學(xué)生能夠在舞蹈演繹、肢體律動過程中掌握音樂的節(jié)奏，感知到樂曲中的情緒變化和情感變化，更夠跟隨音樂節(jié)拍和樂曲特點做出與之相應(yīng)的舞蹈動作，從而更加高效地認知各種音樂藝術(shù)元素，提升課程學(xué)習(xí)的效果。 

2.2創(chuàng)造性原則

在音樂與舞蹈融合性教學(xué)過程中，教師需要堅持創(chuàng)造性教育原則，要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂旋律、音樂情感自行創(chuàng)編舞蹈動作，以此來促進他們知覺、情感、感覺、思維、記憶等多方面能力的提升與發(fā)展。另外，教師通過開展音樂和舞蹈兩者相融合的創(chuàng)編類教學(xué)活動，還能有效激發(fā)學(xué)生自主探知的興趣，讓他們充分體會到藝術(shù)學(xué)習(xí)的樂趣，從而更加積極地參與到創(chuàng)造性活動之中，使其在音樂聆聽、舞蹈演繹過程中逐漸提高想象力、創(chuàng)新力、創(chuàng)造力，提升課程學(xué)習(xí)的質(zhì)量。 

2.3實踐性原則

舞蹈藝術(shù)是一門動態(tài)的藝術(shù)，對此，教師在音樂欣賞課程中融入舞蹈藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容時，需要遵循實踐性教育原則，要創(chuàng)建多樣化的實踐體驗類授課活動。教師需要讓學(xué)生通過舞蹈創(chuàng)編、舞蹈演繹等多種實踐方式，使其真切感受到不同音樂作品中的不同情緒和不同情感，在肢體舞動過程中與音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，進而更加深刻地理解音樂作品的內(nèi)涵，提高音樂欣賞與感悟的能力。 

3.高中音樂欣賞與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的具體教學(xué)措策略

3.1根據(jù)不同音樂，合理選擇舞蹈類型

在高中音樂欣賞課程中，教師若想讓舞蹈藝術(shù)融合性教學(xué)發(fā)揮出更大的作用，需要合理選擇舞蹈類型，要針對不同的音樂作品匹配與之相符的舞蹈藝術(shù)，使兩者之間實現(xiàn)完美配合，展現(xiàn)出相輔相成的藝術(shù)關(guān)系。而學(xué)生則可以通過觀賞舞蹈藝術(shù)加深對相應(yīng)音樂作品的認識，從而提升多元藝術(shù)感知能力，提升音樂欣賞的效果。

以人音版高一必修1《音樂鑒賞》教材第二單元“腔調(diào)情韻——多彩的民歌”課程為例，此單元包含了漢族民歌與少數(shù)民族民歌兩個部分，教師需要找尋與民歌特征相符的舞蹈藝術(shù)開展音樂欣賞教學(xué)活動。例如，在欣賞《彌渡山歌》時，教師需要展示“云南花燈”舞蹈藝術(shù)，讓學(xué)生了解彌渡的來歷，知道在唐朝時期，有十多萬中原將士和商賈游民來到水鄉(xiāng)澤國，他們將中原的黃河文化帶入到這片土地，從而形成了特有的彌渡文化，使彌渡有了“燈從唐朝來，藝從唐朝起”的說法，在彌渡舞蹈藝術(shù)中，學(xué)生能夠感知到漢族藝術(shù)與少數(shù)民族藝術(shù)相交融的魅力；在欣賞《姑蘇風(fēng)光》時，教師可以讓學(xué)生觀看中國古典舞劇《姑蘇·望月》劇目，讓他們在舞者的肢體律動中感受江南水鄉(xiāng)的魅力；在欣賞《遼闊的草原》時，教師可以演繹蒙古族舞蹈，用大開大合的肢體動作突出歌曲中遼闊的意境；《宗巴朗松》屬于歌舞音樂，歌曲用囊瑪音調(diào)搭配藏族舞蹈，能夠充分展現(xiàn)藏族的藝術(shù)特色；《蟬之歌》是貴州侗族大歌，是一種沒有伴奏、沒有指揮的混聲合唱歌曲，學(xué)生可以結(jié)合侗族舞蹈欣賞此首歌曲，從舞者輕盈的步伐、細膩的動作中感受侗族人民柔和細膩的情感。音樂教師通過展示與音樂特征相符的舞蹈藝術(shù)，能夠給學(xué)生帶來更加舒適的審美體驗，使其能夠結(jié)合舞蹈動作感受不同音樂藝術(shù)的不同特點，從而加深對音樂作品的認識。 

3.2優(yōu)化教學(xué)方法，提高融合教學(xué)質(zhì)量

在音樂與舞蹈綜合教學(xué)活動中，教師為了提高課程授課的質(zhì)量，需要合理優(yōu)化教學(xué)方法。教師需要巧妙融入舞蹈元素，可以利用舞蹈觀賞、舞蹈演繹、舞蹈創(chuàng)編、歌舞表演等多種方式引發(fā)學(xué)生對音樂的深度思考和深層感悟，進而更好地提升其藝術(shù)感知、音樂欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造的水平，提高他們的音樂綜合素養(yǎng)。

3.2.1巧用信息技術(shù)，展示舞蹈文化，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

音樂教師為了快速激發(fā)學(xué)生課程學(xué)習(xí)的興趣，增強他們欣賞優(yōu)美音樂的動力，需要合理利用信息技術(shù)創(chuàng)建舞蹈觀賞教學(xué)活動。教師需要利用多媒體設(shè)備播放動態(tài)課件，將經(jīng)典的舞蹈劇目、歌舞視頻直觀呈現(xiàn)在學(xué)生面前，營造出沉浸式的藝術(shù)感知環(huán)境，借助視頻激活學(xué)生的視覺和聽覺感官，讓他們對課件內(nèi)容產(chǎn)生濃厚的興趣，使其能夠主動跟隨畫面信息探索音樂特點，從而提升音樂鑒賞的能力。

以人音版高一音樂必修1《音樂鑒賞》教材第七單元第十四節(jié)“西班牙舞曲 ——選自芭蕾舞劇《天鵝湖》”課程為例，《西班牙舞曲》是舞劇《天鵝湖》第三幕中的一段音樂。此首樂曲有著非常鮮明的西班牙民族音樂特點，其節(jié)奏較為強烈，通常用于男女對舞或獨舞之中。在音樂欣賞課程中，教師可以利用多媒體設(shè)備播放《天鵝舞》第三幕選段，讓學(xué)生跟隨故事情節(jié)看到妖魔羅特巴爾德及其女兒和隨從在妖魔黑斗篷的指揮下演繹了帶有不同民族風(fēng)格的舞蹈，如匈牙利舞蹈、西班牙舞蹈、那不勒斯舞蹈、波蘭舞蹈等，使其透過視頻感受不同舞蹈的風(fēng)格和特點，體會《西班牙舞曲》的與眾不同之處，感受此首樂曲所營造的熱烈、熱情的氛圍。教師通過開展視頻觀賞活動，既可以活躍班級的音樂欣賞氛圍，又能借此帶給學(xué)生更加強烈的藝術(shù)體驗，使他們能夠更加直觀地了解音樂內(nèi)容，快速抓住樂曲特征，從而形成較強的音樂鑒賞能力。

3.2.2利用生活元素，創(chuàng)設(shè)舞蹈情境，加深音樂理解

教師可以利用日常生活元素創(chuàng)設(shè)音樂學(xué)習(xí)情境，引導(dǎo)學(xué)生在現(xiàn)實環(huán)境中進行舞蹈演繹，讓他們根據(jù)所聽所見探究音樂的深層意境，體會其中的深厚情感，從而實現(xiàn)對音樂的深度理解。

以人音版高一音樂必修1《音樂鑒賞》教材第五單元第十節(jié)“雨后彩虹”課程為例，此單元教學(xué)目標是讓學(xué)生通過欣賞《雨后彩虹》這首合唱歌曲，了解音樂表現(xiàn)要素，了解音樂的體裁與形式，感知音樂中的情緒與情感；通過歌曲學(xué)習(xí)產(chǎn)生愛護大自然的責(zé)任意識，提高音樂感受能力，提升音樂文化素養(yǎng)。針對上述目標，教師需要合理運用現(xiàn)實生活元素創(chuàng)建舞蹈情境探究活動，讓學(xué)生在真實的自然環(huán)境中跟隨音樂進行歌舞表演，以此來培養(yǎng)他們的藝術(shù)想象力和遷移思維能力，使其在肢體律動過程中加深對音樂內(nèi)涵的理解。例如，教師先讓學(xué)生了解此首歌曲的音樂要素，掌握歌曲節(jié)奏和每一句的旋律。然后，教師需要把學(xué)生帶入自然場景之中，利用工具營造出雨過天晴的情境，讓他們觀賞校園花壇，觀察太陽光照耀在水滴上出現(xiàn)的折射、反射、衍射現(xiàn)象，用噴壺制造彩虹，以此來增強學(xué)生對歌曲內(nèi)容的理解。之后，學(xué)生需要在自然環(huán)境中，跟隨歌曲進行舞蹈演繹，用肢體語言表達當前的情感，展示人與自然之間的關(guān)系，從而形成愛護自然、保護自然的意識。同時，學(xué)生還可以通過肢體律動增強對音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，展現(xiàn)音樂的優(yōu)美意境。

3.2.3鼓勵舞蹈演繹，活躍課堂氛圍，探尋音樂風(fēng)格

音樂教師可以讓學(xué)生運用舞蹈演繹的方式增強對音樂元素的認知，使其了解不同音樂的獨特風(fēng)格。在音樂欣賞課程中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生跟隨樂曲的節(jié)奏和節(jié)拍進行舞蹈律動，用肢體動作展示音樂的韻律，在舞蹈演繹過程中體會樂曲的風(fēng)格。

以人音版高一音樂必修5《音樂與舞蹈》教材第二單元第三節(jié)“中國漢族民間舞”課程為例，此單元要求學(xué)生了解漢族民間舞蹈中最具有代表性的一個舞種，即秧歌。教師需要讓學(xué)生知道東北秧歌的節(jié)奏、韻律、基本步法和風(fēng)格特點，使其真正感受到秧歌歡快愉悅的情感。對此，為了高效實現(xiàn)上述目標，教師可以創(chuàng)建舞蹈演繹教學(xué)活動，讓學(xué)生根據(jù)秧歌節(jié)奏表演舞蹈動作。例如，在舞蹈表演過程中，學(xué)生需要用“打”這一秧歌動作表現(xiàn)音樂韻律中的休止符；用“跳躍”動作表現(xiàn)音樂中的附點節(jié)奏，突出東北秧歌“穩(wěn)中浪，浪中艮，艮中俏”的風(fēng)格特點；用“轉(zhuǎn)”動作（即轉(zhuǎn)手絹）展現(xiàn)秧歌的獨有亮點，突出樂曲靈動的特點；用“扭”這一獨具秧歌特色的步伐展現(xiàn)秧歌的韻律。教師通過引導(dǎo)學(xué)生跟隨音樂表演秧歌，不僅可以改善課堂的學(xué)習(xí)氛圍，還能讓他們在肢體舞動過程中真切感受到東北秧歌穩(wěn)、艮、俏的特點，體會到獨有的風(fēng)格韻律和獨特的魅力，感知到東北人民熱情樂觀的性格特點，從而提升他們對傳統(tǒng)民間舞蹈的審美認知水平，增強其音樂風(fēng)格感知能力。

3.2.4組建合作小組，創(chuàng)編舞蹈動作，表達音樂情緒

在音樂與舞蹈融合教學(xué)中，教師為了幫助學(xué)生更加真切地感知到樂曲中的情緒變化，提升其藝術(shù)感知與創(chuàng)造的能力，可以創(chuàng)設(shè)舞蹈動作自由創(chuàng)編活動。在此項活動中，學(xué)生需要以小組合作的方式，交流舞蹈動作，探討如何用肢體語言表達音樂中的情緒變化。

以人音版高一音樂必修5《音樂與舞蹈》教材第三單元第五節(jié)“東方紅（選段）”課程為例，《東方紅》是一部大型的音樂舞蹈史詩劇目，其中包含了朝鮮族、藏族、傣族、蒙古族、維吾爾族等多個少數(shù)民族的民間舞蹈種類，學(xué)生需要通過此節(jié)課學(xué)習(xí)掌握蒙古族舞蹈的動作技巧，能夠根據(jù)音樂旋律進行舞蹈表演，能夠用肢體動作表現(xiàn)出音樂背后所蘊藏的各種情緒。對此，教師可以結(jié)合《東方紅》（選段）開展小組合作舞蹈創(chuàng)編活動。例如，教師先教授學(xué)生蒙古族舞蹈的手型、腳位、手位等基本動作要素。比如，手型包括空拳；五指自然張開；四指并攏，拇指自然前伸三種形態(tài)。腳位包括八字位、前丁字點位、后丁字點位。手位包括空心拳叉腰；雙手側(cè)平于肩旁；雙手位于肩斜上方；雙手屈臂，指尖相距一拳等。然后，教師需要把班級學(xué)生分成多個互動小組，讓各組根據(jù)選段旋律，結(jié)合蒙古舞技巧，合作創(chuàng)編舞蹈動作，用肢體語言表達音樂中的情緒。例如，有的小組跟隨音樂創(chuàng)編了很多雙手呈伸展狀態(tài)的舞蹈動作，以此來展現(xiàn)內(nèi)蒙地區(qū)地域遼闊，人們粗獷豪放的特點；有的小組展示了八字位和雙手屈臂的肢體動作，突出了蒙古舞穩(wěn)健有力的特點；還有的小組創(chuàng)編了幾個隨著音樂旋律跳躍和旋轉(zhuǎn)的動作，以此來展現(xiàn)蒙古族地區(qū)熱情奔放、直爽勇敢的草原文化。同時，各組借助不同的舞蹈動作突出了音樂旋律的變化，表達了樂曲中的不同情緒。教師通過開展小組合作創(chuàng)編活動，既可以增強學(xué)生自主創(chuàng)編的興趣，使其加深對舞蹈技巧的記憶，還能讓他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中提升對音樂情緒和情感變化的感知能力，進而創(chuàng)編出更符合音樂旋律的舞蹈動作，提高藝術(shù)創(chuàng)造能力。

3.2.5創(chuàng)建集體活動，設(shè)計歌舞劇目，提高音樂素養(yǎng)

音樂教師可以在融合性教學(xué)課堂中開展歌舞劇目情節(jié)演繹活動，鼓勵學(xué)生扮演劇中人物，讓他們在沉浸式藝術(shù)體驗過程中加深對音樂與舞蹈藝術(shù)的認識，使其真正感悟到音樂藝術(shù)背后的深層內(nèi)涵，進而有效提升他們的音樂素養(yǎng)。

以人音版高中音樂必修5《音樂與舞蹈》教材第四單元第八節(jié)“反彈琵琶伎樂天一選自民族舞劇《絲路花雨》”課程為例，教師可以創(chuàng)建民族舞劇情境演繹活動，讓班級所有學(xué)生參與到此項活動之中，使其在藝術(shù)表演過程中提高音樂綜合素養(yǎng)。例如，在《飛天仙子》這段序幕中，學(xué)生需要將自己塑造成敦煌壁畫中的“飛天”形象，扮演遨游天際的仙子，用肢體動作展示仙子向人間播撒花雨的行為。在舞劇主劇情中，學(xué)生可以扮演英娘，用舞蹈演繹英娘在敦煌二十七國交誼會上獻藝，并借此陳訴市曹和竇虎的罪狀，消除絲綢之路隱患的劇情，以此來展現(xiàn)英娘不向命運屈服，敢于惡勢力作斗爭的精神，突出她能歌善舞、智慧善良的人物特點。學(xué)生通過集體演繹歌舞劇目，不僅可以提高互動學(xué)習(xí)的意識，還能通過沉浸式的劇情表演感悟到音樂和舞蹈藝術(shù)背后的深層內(nèi)涵，領(lǐng)悟歌舞劇目中所蘊含的精神品質(zhì)，同時，使其在潛移默化的藝術(shù)熏陶中提高音樂綜合素養(yǎng)。

4.結(jié)語

   綜上所述，高中音樂教師可以利用舞蹈與音樂相結(jié)合的教學(xué)方式提高學(xué)生課程學(xué)習(xí)質(zhì)量。學(xué)生可以在肢體律動中感知音樂中的節(jié)奏與韻律，在舞蹈演繹中表達音樂的不同情緒，從而提升音樂欣賞、音樂理解和藝術(shù)表達的能力，提高音樂綜合素養(yǎng)。

文章來源：  《尚舞》  http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html