從塞尚看現(xiàn)代藝術(shù)中的美學(xué)精神

 從繪畫的發(fā)展史來看，文藝復(fù)興時(shí)期是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的時(shí)期，許多藝術(shù)家同時(shí)也是科學(xué)家，他們把透視、明暗、解剖等科學(xué)法則運(yùn)用到造型藝術(shù)中，創(chuàng)造出一種典型的、理想化的人物形象。他們崇尚和諧、勻稱的古典美，因此，畫家們對于繪畫各要素包括構(gòu)圖、色彩、線條等是綜合考慮的。將繪畫中的諸多要素及構(gòu)成部分中的一項(xiàng)突出來看始于印象派，印象主義畫家追求色彩之美，色彩作為繪畫語言開始有了獨(dú)立的審美價(jià)值。后印象派繪畫大師塞尚完全放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，從再現(xiàn)客觀轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主觀，不僅有意識(shí)的簡化了形式，更加突出了個(gè)性。因此他被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”。他對現(xiàn)代主義藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響。西方現(xiàn)代藝術(shù)的兩條路徑：一條重理性的結(jié)構(gòu)分析,簡化形式的立體派、抽象派、構(gòu)成主義等，是經(jīng)過塞尚，逐漸衍生出來的；一條重直覺的自我表現(xiàn)，強(qiáng)化個(gè)性的野獸派、表現(xiàn)主義，抽象表現(xiàn)主義等，也是經(jīng)過塞尚，逐漸衍生出來的?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家則將藝術(shù)作品諸多構(gòu)成要素如構(gòu)圖、線條、色彩、輪廓中的某一因素抽出來加以突出、孤立，追求一種極致的個(gè)性之美。
強(qiáng)化個(gè)性，追求個(gè)性之美
后印象派繪畫大師塞尚早期的充滿浪漫主義色彩的作品《骷髏和水壺》、《殺害》等，主要受到德拉克洛瓦屠殺題材繪畫和印象派精神導(dǎo)師馬奈情色題材的影響，主題殘暴、激烈，畫面厚重，色調(diào)陰沉、幽暗，主要表現(xiàn)當(dāng)時(shí)和他一起初入巴黎的畫家們的孤獨(dú)、傷感、憂郁的個(gè)性情感，這類作品源于塞尚躁動(dòng)的內(nèi)心和由此引發(fā)的激烈想象，是內(nèi)心情感的一種釋放。在色彩方面，他主觀化地使用色彩，用于表現(xiàn)個(gè)性情感，色彩對比強(qiáng)烈而和諧，極富表現(xiàn)性和個(gè)性。這些早期的不成熟的，極具個(gè)性的作品可以與20世紀(jì)表現(xiàn)主義繪畫大師的作品相媲美，可以說，塞尚是表現(xiàn)主義的最早啟蒙者之一。此外，野獸派的馬蒂斯、魯奧、弗拉芒克等受其影響特別顯著。在結(jié)構(gòu)方面，他主張“用圓柱體、椎體、球體來處理自然....在表現(xiàn)自然時(shí)深度比平面更重要?！边@種用簡化的幾何形體來處理形象的觀念對立體派的畢加索影響深遠(yuǎn)。
現(xiàn)在我們以受塞尚啟蒙的流派野獸派和立體派為例來討論現(xiàn)代藝術(shù)對個(gè)性美的追求。野獸派畫家大都色彩激烈、用筆狂放，他們摒棄了傳統(tǒng)色彩的光影和明暗，以單純的色彩表現(xiàn)情感，以強(qiáng)化色彩作為自我表現(xiàn)的工具。作品《紅色的和諧》中房間里大片的紅色與窗外小塊的綠色遙相呼應(yīng)、形成鮮明對比，中間還點(diǎn)綴著藍(lán)色的花紋，這種顏色的強(qiáng)烈對比加上直率、奔放的筆觸給人視覺上迸發(fā)似的沖擊力。這就是野獸派的個(gè)性。立體派則追求塞尚藝術(shù)中的幾何結(jié)構(gòu)美，并把這種美推向了極致。立體派完全打破了傳統(tǒng)的透視法則和造型規(guī)范，多視點(diǎn)、多角度地觀察和表現(xiàn)對象，將對象分解、打散，然后進(jìn)行結(jié)構(gòu)性重組，使不同視點(diǎn)所看到的對象同時(shí)出現(xiàn)在畫面上。立體派繪畫大師畢加索的《亞威農(nóng)少女》可以說是立體派的宣言之作。畫面背景被分割成幾何形狀，五位少女被藝術(shù)家大膽的變形，身體被分解成近乎幾何的形體，身體比例夸張、變形，沒有三維空間深度。整幅畫面看上去仿佛一堆支離破碎的玻璃似的，一切都是分割、扁平和丑陋的，這是一種被強(qiáng)化了的個(gè)性，一種全新的視覺形象，讓人耳目一新。
　二、簡化形式，追求“有意味的形式”
印象派把繪畫中的形式美推向了新的高度，繪畫語言本身成為了獨(dú)立的審美客體，具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。后印象派繪畫大師塞尚更是發(fā)現(xiàn)了形式的新大陸，他畢生追求“有意味的形式”這個(gè)最高目標(biāo)。他在靜物畫找到了這種形式，通過概括取舍和結(jié)構(gòu)性的描述，一組組靜物在他的筆下具有了別樣的真實(shí)，也驗(yàn)證了他所說的那句話“畫面自有其真實(shí)性”。在塞尚的觀念里，繪畫“不是畫什么，而是怎么畫”的問題，也就是怎樣主觀的去組織畫面，形成一種“有意味的形式”。畫家在自己的作品面前必須有一種主觀能動(dòng)性，“面對自然，無論如何小心，如何真誠，如何順從都不為過，但作為一個(gè)畫家，必須做作品的主人，做各種技法的主人。走進(jìn)面前景物的世界吧，然后盡力把他們按照邏輯留在畫面上”塞尚的這種藝術(shù)理念對現(xiàn)代主義流派和我們今天的創(chuàng)作都有深刻的啟示和深遠(yuǎn)的影響。他成熟時(shí)期的作品《生維多克山》、《大浴女》、《玩紙牌的人》都是一種“建筑性”的構(gòu)成主義技法，以表現(xiàn)性色彩和結(jié)構(gòu)性筆觸，塑造了傾向于幾何形式的物體，具有穩(wěn)定性。同時(shí)他以多重視點(diǎn)代替焦點(diǎn)透視，以變化微妙的色調(diào)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的直線透視法則，在二維空間里制造三度空間和深度幻覺，構(gòu)成“淺的深度空間”。塞尚幾何形式的簡化和三維空間的壓縮直接開辟了畢加索、勃拉克的立體派幾何簡化的先河，也啟蒙了蒙德里安的幾何抽象。
在抽象派大師蒙德里安的作品里我們可以領(lǐng)略到他對有意味的幾何簡化形式的追求。蒙德里安是一位純粹的形式主義和唯美主義藝術(shù)家，他以極簡的形式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出具有獨(dú)特意味的形式。作品《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《紅與黑的構(gòu)圖》就是運(yùn)用了最簡單的形—矩形，最基本的線—水平線和垂直線；最原始的色彩—黑白灰、紅黃藍(lán)等基本的要素創(chuàng)造了一種純粹的幾何抽象，形成了一種最平衡、最和諧的形式和內(nèi)容。
結(jié) 語：
塞尚對現(xiàn)代藝術(shù)的審美啟示—強(qiáng)化個(gè)性、簡化形式是東西方現(xiàn)代藝術(shù)普適的審美追求?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家越來越重視形式方面的探索與創(chuàng)新，同時(shí)注入藝術(shù)家們獨(dú)特的個(gè)性情感，形成一種獨(dú)特的視覺符號。我堅(jiān)信在前仆后繼的藝術(shù)家們不斷地探索中，塞尚的美學(xué)精神不但不會(huì)被淘汰，而且會(huì)隨著時(shí)代的進(jìn)步和一代代藝術(shù)家們不斷地探索，更加顯示出其內(nèi)在的魅力。