浪漫主義音樂時期鋼琴的演奏風(fēng)格與特色

 19 世紀(jì)( 1830—1900) 的音樂常被稱作浪漫主義音樂。鋼琴在是19 世紀(jì)中頗受人們歡迎的一種樂器。在這個時期，音樂的體裁及表現(xiàn)手法在鋼琴演奏方面也與古典時期有很大區(qū)別。出現(xiàn)了諸如即興曲、夜曲、音樂會練習(xí)曲、幻想曲、無詞歌等名目繁多、前所未見的新體裁，而且許多都帶有標(biāo)題音樂的性質(zhì)。浪漫主義音樂時期，鋼琴的魅力是音樂家發(fā)自內(nèi)心的一種對生活的真切感受和對生命的真實(shí)體驗(yàn)，這一時期，群星璀璨的音樂大師們使鋼琴的表現(xiàn)和技巧都發(fā)揮到了精彩絕倫的境界。在這一時期，鋼琴進(jìn)入了它的鼎盛時期，一舉登上“樂器之王”的寶座。情感性、炫技性、民族性、標(biāo)題性是浪漫主義音樂時期鋼琴在表現(xiàn)、技術(shù)、根源和內(nèi)容四個方面的主要風(fēng)格與藝術(shù)特色。
一、注重個性的表現(xiàn)于強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)
“自由、平等、博愛”的觀念在 19 世紀(jì)已經(jīng)被普遍接受，并成為時代的主流，在此觀念指導(dǎo)下以強(qiáng)調(diào)個性獨(dú)立、表現(xiàn)個人情感為特征的浪漫主義運(yùn)動轟轟烈烈地展開了。這個時期的浪漫主義鋼琴家用極富個性的音樂語言，表達(dá)了主觀的情感，豐富了我們的情感天地，成就了五光十色的鋼琴情感世界。與細(xì)膩的表現(xiàn)手段相對應(yīng)，用來指示樂曲情感特征的音樂術(shù)語也大量出現(xiàn)。如:激動的、熱烈的、如歌的、憂傷的、可愛的等等。這些術(shù)語不僅對樂曲情感的表達(dá)提出了更為具體的要求、體現(xiàn)出創(chuàng)作上表情達(dá)意的目的，同時，也具有了某種標(biāo)題性的含義。如李斯特作為一個匈牙利人，高超的鋼琴技巧下，蘊(yùn)含著對祖國命運(yùn)的真誠關(guān)注，民族的英雄和歷史人物，民間音樂的節(jié)奏和音調(diào)，在他的作品中都得到鮮活的運(yùn)用和反映;肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”，他通過鋼琴來表達(dá)自己內(nèi)心的深情，把鋼琴的表現(xiàn)力提升到了前所未有的高度；舒曼的作品短小精煉，洋溢著生命的激情，富有深邃而浪漫的意境；門德爾松的作品均衡典雅、清新流暢，旋律富于歌唱性。
二、涌現(xiàn)出大量的炫技性的作品
19 世紀(jì)的社會音樂生活發(fā)生了巨大變化，音樂家終于擺脫了對教會、貴族的依賴，社會地位和經(jīng)濟(jì)地位方面得以獨(dú)立。藝術(shù)已不再是貴族們獨(dú)享的娛樂，富裕的中產(chǎn)階級成為新的音樂生活的重要參與者，他們購買音樂會或歌劇的票，訂購作曲家作品的樂譜，以及讓自己的夫人、女兒學(xué)習(xí)唱歌、彈琴等，這些都與音樂家的收入息息相關(guān)，為了在公開音樂會上增加自己作品的聽眾與買主，音樂朝著華麗輝煌和技藝高超的方向走去，無論是瓦格納、柏遼茲，還是李斯特、帕格尼尼都曾經(jīng)歷過這種新的生活運(yùn)轉(zhuǎn)方式。如，李斯特鋼琴演奏技藝非凡，推出如快速輪指、準(zhǔn)確的大跳、高音區(qū)快速裝飾奏法、雙手八度交錯半音進(jìn)行等，成為“炫技派”鋼琴演奏的代表人物。他把鋼琴當(dāng)作樂隊(duì)，追求交響化的豐富性，形成奔放、詩意、熱情、輝煌的風(fēng)格。他的《高級技巧練習(xí)曲》以形象鮮明、技巧艱深而著稱，包括著名的“瑪捷帕”、“鬼火”等。這些作品已不僅是技巧上的復(fù)雜完美，更主要是通過這些技巧表現(xiàn)詩意的內(nèi)容，使他的作品具有獨(dú)特的風(fēng)格。
三、重視和反映民族的特點(diǎn)
在 19 世紀(jì)下半葉歐洲民族解放運(yùn)動蓬勃發(fā)展的背景中，產(chǎn)生了民族樂派。他們追求民族、民間生活的情趣與藝術(shù)特征，在音樂中突出自己民族的歷史與民間的神話傳說，運(yùn)用各種民族特色的特性節(jié)奏和調(diào)式調(diào)性等，形成了五光十色的民族主義音樂。民族精神是不少浪漫主義作曲家的愛國精神、民主精神、革新精神的集中表現(xiàn)，也是他們熱愛生活，謳歌對美好未來的理想化追求。民族樂派的作曲家，采用了各種方式表達(dá)他們的民族傾向，顯示本民族的驕傲和爭取民族自由、民族獨(dú)立的愿望，有的直接采用本民族的民歌、舞蹈。，如李斯特的 19 首《匈牙利狂想曲》，肖邦的源自于波蘭傳統(tǒng)民間舞蹈的“瑪祖卡”和他本人愛國情感最集中的流露———波蘭舞曲，以及德沃夏克的斯拉夫舞曲，格里格的挪威舞曲等等。有的采用本民族的傳說、史詩創(chuàng)作的音樂，如韋伯的《自由射手》、肖邦的《敘事曲》、斯美塔那的《被出賣的新嫁娘》、柴可夫斯基和里姆斯基 － 科薩科夫的歌劇和芭蕾舞劇; 有的根據(jù)民族英雄或歷史事件，如柴可夫斯基的《1812 序曲》、穆索爾169斯基的《包利斯·戈都諾夫》、格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》; 有的描繪祖國大自然的美麗景色，如斯美塔那的《我的祖國》等等。
四、創(chuàng)造了標(biāo)題音樂這一新的藝術(shù)體裁
為了使更多人更深入地理解自己的作品，也出于民主意識，作曲家們借助標(biāo)題、文字描述等手段，給作品的內(nèi)容表現(xiàn)以更明確的指向性，逐步確立標(biāo)題音樂的原則。在鋼琴音樂的范圍內(nèi)，肖邦、李斯特、舒曼都創(chuàng)作了許多重要的標(biāo)題音樂。例如舒曼的《童年情景》，李斯特的《愛之夢》所引用的弗萊里格拉特的詩，李斯特的《彼得拉克十四行詩》、舒曼《C 大調(diào)幻想曲》引用的施萊格爾的詩等等。還有從小說或其他藝術(shù)作品中獲取靈感的，如舒曼的《蝴蝶》乃從讓·保羅的小說《少年時代》的最后場景“假面舞會”中獲取靈感，抓住了假面舞會上眾人翩翩起舞的輕盈飄逸性格，與《蝴蝶》的總標(biāo)題絲絲入扣。浪漫樂派的音樂自由奔放，標(biāo)題性也很強(qiáng)，善用抒情和描寫，形式上無拘無束，與大自然密切結(jié)合，民族民間因素大大增加，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個性和民族性。浪漫主義鋼琴音樂是世界音樂文獻(xiàn)寶庫中的一朵瑰麗的奇葩。