從電視劇《十月圍城》看革命歷史劇的類型創(chuàng)新

革命歷史劇《十月圍城》以跌宕起伏的劇情、蕩氣回腸的人物刻畫和華麗精良的制作吸引了眾多觀眾的眼球。該劇屬于“影翻劇”，即由電影翻拍為電視劇。2009年，由眾多明星大腕出演的電影《十月圍城》橫掃當年票房并奪得了香港電影金像獎等諸多獎項，其社會影響可見一斑。而由鐘漢良等人主演的電視劇版《十月圍城》又將如何去重新演繹那段革命歲月？可以看到，該劇在前兩集簡單交代電影版的劇情后，即迅速轉入了新的敘事：車夫阿四和富商之子李重光相貌相似如孿生兄弟，在李重光被殺害之后，阿四陰差陽錯地成為了李家的假兒子，并在最后成為思想進步的青年，完成了李重光原本擔負的職責。

革命歷史劇的創(chuàng)作有其特殊之處——既要尊重史實、符合主流意識形態(tài)，又要滿足觀眾日益“苛刻”的觀賞要求。過去我們觀看的革命歷史劇，創(chuàng)作者或多或少地存在偏重事件的敘述而忽視整體布局的問題，塑造的人物形象也傾向于“高大全”的取向。對新的革命歷史劇《十月圍城》來說，它自覺地規(guī)避了這類創(chuàng)作窠臼，甚至在劇情結構、人物塑造等方面亦努力呈現(xiàn)出諸多新意，其將戲劇沖突深植于故事本身復雜的敘事線索之中，情節(jié)緊湊、跌宕起伏，既以嚴密的邏輯避免了“雷人”的劇情，又以獨特的權謀智慧賦予全劇思想的厚度，給觀眾帶來了全新的觀賞體驗。

因此，分析其創(chuàng)作思路和類型創(chuàng)新的特點，挖掘人物塑造的藝術特征，探究創(chuàng)作的現(xiàn)實意義，就顯得十分必要。現(xiàn)就革命歷史劇《十月圍城》的藝術特征探析如下。

一、類型創(chuàng)新：思想厚度折射品格魅力

與電影版的《十月圍城》著重刻畫為革命不惜犧牲一切的英烈群像不同，電視劇版的《十月圍城》把敘事的重點放在了車夫阿四身上。正如本劇的英文名The Stand-In（《替身》）所示，李重光為保護孫中山被殺后，阿四就成了他的“替身”。

電視劇《十月圍城》借用同名電影的品牌影響力和人物關系來講述一個全新的故事——故事的背景從香港轉到了廣州，以李家為中心，帶出了區(qū)舒云及其父親廣東巡撫區(qū)肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，加上原劇情中的李玉堂、秦少白（原為陳少白）、鐵山（原為閻孝國）等。小人物、大商人、官員、革命黨等等先后粉墨登場，共同組成了一個波譎云詭的生死場。圍繞著阿四的替身身份，有人在全力設局，有人要拼命解局，各方勢力進行著類似于“懸崖決戰(zhàn)”般的權謀較量，各自玩手段、拼智力，這樣的戲劇沖突本身就構成了一個足夠精彩的故事，同時，全劇將敘事的焦點放在小人物阿四身上，從他假扮“李家之子”到真正奮發(fā)圖強學習知識，繼而萌發(fā)革命意識并最終走向了革命道路，致力于實業(yè)強國……一樁樁一幕幕，讓觀眾看到了草根的力量，看到了小人物在動亂的年代如何通過自己的努力而成為風云人物，并最終成長為國之棟梁。人物的勵志故事和正能量的傳遞，使電視劇《十月圍城》通篇彌漫著感人至深的品格魅力。

然而，僅僅依靠身份的揭穿和權謀較量的橋段，還不足以使《十月圍城》產(chǎn)生打動人心的力量，真正起著決定性作用的是全劇的思想取向。作品《十月圍城》在整體布局上給人以嚴謹篤實之感，這正是當下電視劇尤其歷史年代劇的創(chuàng)作中最為緊缺的品質。所謂“風起于青蘋之末，浪成于微瀾之間”，阿四身為底層一介車夫，一開始是為了掙錢給他深愛的盲女阿純治病，他最大的愿望就是和阿純結婚生子，然而卻因為兩塊大洋的手術費而誤打誤撞地卷入了“十月圍城”事件，不得不假裝替身，最后，他在親情和信任的鼓舞下承擔大業(yè)——做演講、學英文、鬧革命，其精神世界不斷豐富，其人格力量不斷強大。他在身不由己地被裹挾進“歷史圍城”的同時，也在不斷突破內(nèi)心的“圍城”，最終成為了改變時勢的重要人物，由此，個人命運與國家命運之間水乳交融。

電視劇《十月圍城》以這種突破以往歷史劇窠臼的、以人為本的、人性化的敘事方式來唱響時代的主旋律，為革命歷史劇的創(chuàng)作提供了可供借鑒的榜樣。

二、立體鮮活：人物形象的藝術塑造

鐘漢良飾演的阿四很好地把握住了主人公心路歷程的嬗變，正如區(qū)舒云對阿四所表達的質疑一樣——大字不識一籮筐的阿四冒名頂替李家公子去當總辦、當革命黨，本身就是趕鴨子上架。所以阿四一出場就面對著各種壓力，他想要擺脫，可不受他控制的形勢發(fā)展和內(nèi)心的道德感又迫使他不得不硬著頭皮在“頂替”之路上越走越遠。在劇中，阿四每一次的放棄與回歸都有著足夠令人信服的原因和必要的心理鋪墊。我們可以在劇中看到，阿四夾在區(qū)肇新和鐵山的爭斗之間，他必須演好“李重光”的角色，否則便可能招來殺身之禍；而李玉堂對阿四的信任，尤其是以自殺來保護阿四的巨大的道德力量，不僅昭示了一種震撼人心的偉大人格，也為阿四的留下和堅持給出了充足的理由。

而吳剛飾演的富商李玉堂一角，更可稱為全戲的“秤砣”，起到了“定心丸”的作用，相比較于電影版的李玉堂一角，吳剛在其原有的闊氣、篤定的基礎上，更流露出一種對革命的熱忱與被命運逼迫無奈后的沉穩(wěn)堅定，而這種沉穩(wěn)堅定，恰恰也是李玉堂被迫離開大陸、在香港東山再起的必要條件。表面的沉穩(wěn)波瀾不驚，是演員吳剛賦予該角色的張力，更是李玉堂這個歷史人物所必備的素質——李玉堂是商會會長、廣東首富，所以他不會如常人般在喪子之后嚎啕大哭、歇斯底里，他需要周旋在商人與官員之間去小心地處理好人際關系。這都注定了他不會自覺高人一等而目空一切，這是與一個人的地位身份所應匹配的隱忍。獨有的情感表達方式恰是吳剛賦予此角色的強烈感染力。

此劇另一個亮點，是演員吳孟達的“出位”與“出彩”，慣常走搞笑瘋癲路線的他卻顛覆了觀眾以往對他的固有印象——他飾演的廣東巡撫區(qū)肇新奸狡滑溜、老謀深算。吳孟達一改以往那種瘋言瘋語、舉止滑稽的形象，而是讓角色全面“走心”，展現(xiàn)出他對劇中人物角色的深刻理解。

三、精神洗禮：“正能量”的價值內(nèi)核

《十月圍城》著力渲染逼真的歷史情境，是其打動觀眾的“法寶”。該劇可貴之處在于以“巧”起篇之后，卻不再是簡單地借用一個“巧”字來大做文章，而是迅速將著力點放到了各色人物對阿四這一角色的情緒和情感的反應上。因為阿四這個替身并不高明，甚至破綻百出，在他的身邊有老謀深算、滴水不漏的貪官區(qū)巡撫，有作風狠辣、行事歹毒的武夫鐵山，有為守家業(yè)殫精竭慮地周旋在貪官仇敵之間的李玉堂，有心思綿密、私心深沉的李重甲，有歷經(jīng)世事輕易不將心事形諸神色的老太太……這樣的一眾人物，各個聰明絕頂、斗智斗勇，而憨直重情又心思單純的阿四裹挾在他們當中，身不由己、跌跌撞撞，時時牽扯著觀眾的神經(jīng)。但是，雖然阿四沒有深謀遠慮，卻貴在有真情，這份情改變了李玉堂、改變了區(qū)巡撫、改變了老太太，甚至改變了自己的人生。也正是這種人與人之間的情份，使《十月圍城》的故事鋪排顯得真實可信，正是有了這樣的“真”，使觀眾能夠真正“帶入”，宛如欣賞一場酣暢淋漓的折子戲，看它如何將時代變遷中的大人物與小人物的命運糾葛在一起。

摒棄以往革命影視作品空洞的口號和虛假的教條主義，電視劇《十月圍城》客觀并富有感情地講述故事，讓觀眾明顯地感受到什么是高尚的力量，而不僅僅是刀槍劍戟、愛恨情仇以及功過是非。

所謂大義，是情之所歸，真情換真心，這正是關注觀看《十月圍城》應該獲取的精神洗禮。如果說李玉堂最初帶阿四進家門只是為了利用他，那么后期李玉堂完全是為阿四的真情所感，不惜為阿四犧牲性命；阿四對奶奶的好同樣使奶奶信任他、保護他；奶奶去世后，姐姐也秉持同樣的心理來救他，即便是絕頂奸猾的區(qū)巡撫，也感于阿四對他單純的好，不惜再踏險境，將身家性命完全交付給阿四。在結局之時，并無血緣關系的一眾人等之所以能夠一起站在淑云墓前，正是人與人之間的真情。人世興衰，時代更迭，多少智計爭斗，多少遠慮思謀，盡歸滄浪；所謂高官厚祿，所謂富貴豪門，轉頭即空，到最后，惟有真純善良，使人永遠向往。