動畫專業(yè)教學中的電影理論應用與研究

    動畫專業(yè)與電影藝術一樣，都是一種綜合形式的藝術門類，動畫專業(yè)實質上屬于戲劇與影視學類，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現(xiàn)形式。隨著動畫專業(yè)的不但發(fā)展，其現(xiàn)在應成為各個國家重點培養(yǎng)的文化藝術產(chǎn)業(yè)，同時也是國家文化軟實力的一種體現(xiàn)。動畫專業(yè)的教學主要是為了培養(yǎng)動畫創(chuàng)意、動畫原、動畫理論以及電腦動畫等方面的專業(yè)人才，在課程教學上，學生主要學習有關動畫的基本知識，如動畫技法、動畫軟件制作、短片動畫原創(chuàng)設計等，還要培養(yǎng)學生角色設計、造型、色彩設計、后期制作設計、剪切編輯合成設計的能力，除此之外，動畫專業(yè)的學生還要學習有關電影、電視等方面的基本理論和基本知識，其實動畫在實質上就是電影動畫專業(yè)的一種延伸與深化，因而動畫專業(yè)與電影藝術本身存在著千絲萬縷的聯(lián)系。在目前的動畫教學中，主要的課程就是動畫學和電影學，并且還學習有關于影視制作、影視聲音、影視動畫制作等方面的課程，從而在課程的設計上我們也可以看出動畫專業(yè)與電影之間的密切聯(lián)系。我們可以發(fā)現(xiàn)，動畫電影的數(shù)量越來越多，并且隨著制作理念和技術的發(fā)展，動畫電影的制作水平和質量都得到了極大的提高，但是與正規(guī)的電影相比，動畫電影在電影理論應用與研究方面與正規(guī)電影還是有著差異性，為了使得動畫電影更好的發(fā)展壯大，培養(yǎng)動畫人才的動畫專業(yè)在教學中必須重視電影理論的教學，同時還要重其在實踐過程中的應用與研究。

一、蒙太奇理論應用與研究

   電影是一門綜合性的藝術形式，但同時又不同于任何一種藝術形式，它的特殊性就在于它的蒙太奇功能。蒙太奇（montage）原本為法語，最初主要應用于建筑學上，后來被電影引用，成為電影構成形式和構成方法的總稱，其實蒙太奇就是對電影鏡頭的剪輯和組合。

   首先，在敘事中滲透情與理：蒙太奇不僅是電影創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，同時也是電影主要的敘事手段，它的運用貫穿于影片制作的始終。電影的敘事其實就是蒙太奇的運用中顯示出來，進而才使得觀眾明白影片的概括與劇情。影片中的敘事主要通過對比蒙太奇和畫外音這兩種語言形式向我們傳達，這一方面讓我們體驗到了電影敘事的美感，另一方面還可以讓我們理解到敘事中滲透的情與理。對比蒙太奇是電影敘事最常見的一種手段，如艾倫·帕克的影片《鳥人》，在影片的開頭我們首先看到的是象征自由的藍天，鳥孩在天空中自由的飛翔，然而下一個鏡頭就是象征禁錮的鐵絲網(wǎng)，此時的藍天與鐵絲網(wǎng)形成了強烈的藝術對比，此時影片隱喻的敘事呼之欲出：人類追求自由的腳步卻因為戰(zhàn)爭和現(xiàn)實社會的殘酷而得不到實現(xiàn)，人類只能在這種困境中迷茫且不能自拔。除了蒙太奇的對比，影片的敘事還可以通過畫外音，即通過音樂來敘事，《鳥人》這部影片始終都貫穿著彼得·加布瑞爾的歌曲，進而讓觀眾的音樂中體會影片的敘事。

    其次，在時空交錯中構建藝術空間：正是因為蒙太奇手段才可以使得電影可以在時空之中自由的穿梭而不受任何時空性與邏輯性的限制，對于電影本身來說，兩個鏡頭之間在時空之間自由的轉換并不是簡單的疊加，而是一種全新的創(chuàng)造。蒙太奇手法將各個時間和空間的相關聯(lián)的事物隨意組合，進而構建出了一個獨特的藝術空間。這種多維性、多角度的的空間轉化可以讓觀眾全面的了解事物的真實狀態(tài)，同時這種不斷變化的鏡頭也是推動影片故事情節(jié)發(fā)展的關鍵因素，而且還可以讓多條線索共同發(fā)展。對時空性的打破的同時就意味著影片線性的事件敘述，影片就可以采用非線性形式的時空向我們展示其獨特的藝術空間。蒙太奇使得影片的時空具有了雙向性、跳躍性、層次性、零散性以及虛構性。目前動畫電影對蒙太奇理論的應用與實踐僅僅局限于鏡頭的剪輯和組合上，所以使得動畫電影無論是在畫面呈現(xiàn)或者是內(nèi)涵主題方面與常規(guī)電影都有著一定的差距，進而動畫教學中應該加強蒙太奇理論的研究與運用。

二、色彩理論的運用與研究

    在千百年之前人們就開始可對色彩的關注，18世紀英國的牛頓成為了第一個解開光色之謎的人，從此之后色彩研究成為了一門獨立的科學理論。電影在產(chǎn)生之初是黑白片，隨著電影技術的不斷發(fā)展，正如電影從無聲向有聲過度一樣，黑白電影逐漸被彩色電影所取代。色彩在電影中的運用可以說是電影本身的一場革命。

    首先，寫實、寫意色彩的雙重運用：電影色彩的運用雖然具有強烈的主觀性，但是它還是受限與電影的風格特征、背景環(huán)境與思想內(nèi)涵等元素，因此，色彩在電影中的運用其實需要考慮到多種的因素條件。動畫電影與常規(guī)電影本質的區(qū)別在于其拍攝方式，動畫電影完全才有非實的拍攝方式，這就意味著動畫電影本身帶有強烈的主觀性與非現(xiàn)實性，這就使得動畫電影色彩運用的范圍和形式要多于常規(guī)電影，更加的具有主觀化、自由化與開放。影片色彩的運用是吸引觀眾的一個主要因素，色彩可以第一時間在視覺上帶給觀眾心靈上的震撼，為了能更好的突出影片的人物性格或者風格特征，色彩的運用不能具有單一性，應該向著多樣性、多變性的方向發(fā)展。色彩寫實性、與影片中的運用能很好的解決色彩運用的單一性，但是目前動畫電影色彩運用主要還是集中在寫實性上，對寫意色彩的運用還不夠成熟，所以在實際的動畫教學中，應該著重培養(yǎng)學生對色彩的敏感性與關注性，這有這樣才能發(fā)揮色彩在動畫電影中的巨大作用。

    其次，民族、民間色彩的創(chuàng)新運用：由于地域分布、文化背景的不同，各個民族國家對色彩有著不同的解讀，這反映到電影中就會形成屬于電影本身的民族風格，進而使得觀眾獲得不同的審美享受。我們可以注意到，現(xiàn)在具有民族風格韻味的影片越來越受到人們的重視與追捧，因為觀眾在影片中獲得不僅僅是電影本身表現(xiàn)出的內(nèi)涵，更多的是體會到了異域的文化與風尚，進而從根本上開闊了觀眾的思想視野。張藝謀的《紅高粱》中對紅色的運用，陳凱歌在《黃土地》中對黃色的運用都強烈的體現(xiàn)出了民族色彩性，不得不說，這種強烈民族色彩的運用是這兩部影片成功的關鍵，同時也讓國外的觀眾進一步理解了我國特有的文化意蘊。目前動畫電影也非常重視對民族、民間色彩的運用，好萊塢動畫電影《花木蘭》帶有濃厚的中國文化色彩；《風中奇緣》則帶有鮮明的印第安文化色彩；而《阿拉丁》則呈現(xiàn)出獨特的中東文化色彩，這些電影無論是在口碑或者票房上都取得了巨大的成功，所以在動畫專業(yè)教學中必須讓學生認識到民族、民間色彩的重要性。

三、造型理論的運用與研究

    電影的造型藝術理論就是美術設計師在影片創(chuàng)作過程中形、光、色等表現(xiàn)人物、景物、物體的特征或者塑造形象，進而使得觀眾可以從總體上理解影片本身。造型理論的應用也要受到影片思想內(nèi)涵、人物特征、時代背景等的限制與約束。電影造型理論具有逼真性、運動型以及綜合性等特點。

   首先，造型的逼真性：最大程度上的逼真不僅是電影人的追求目標，同時也是觀眾對電影的基本要求，造型的設計要盡量還原真實的生活場景。隨著電影拍攝技術的創(chuàng)新，現(xiàn)代的電影在造型逼真性方面幾乎可以達到以假亂真的程度，電影《辛德勒的名單》、《鋼琴師》真實再現(xiàn)了二戰(zhàn)的場景，而《指環(huán)王》、《哈利波特》等科幻影片則向我們呈現(xiàn)了一個個未知的世界，。對于動畫電影來說，雖然其虛擬性是其主要特征，但是在造型上還是要追求其逼真性，如《白雪公主與七個小矮人》、《仙履奇緣》等動畫電影雖然改編于童話故事，但是為了使得童話中的人物、景物等真實的呈現(xiàn)在觀眾的面前，美術設計師在設計人物造型的時候融入了許多當時的流行元素，進而創(chuàng)造出了寫實性與卡通性相結合的人物形象，可以說，這種造型設計可以成為典范式的設計。

   其次，造型的運動性：電影本身就是一門運動的藝術形式，因此影片的造型同樣具有運動性。眾所周知，一部影片中的背景環(huán)境或者人物性格等會隨著時間的變化而發(fā)生改變，為了配合這種改變，影片的造型就要隨著這種變化而不斷變化。以人物的服裝造型為例，當人物性格發(fā)生變化時，我們從他的服裝造型中就可以其變化所在，如影片《年輕的維多利亞》中女主人公的服裝造型，其服裝的色彩、樣式、材質隨著主人公的性格的變化都發(fā)生了實質性的改變，從中我們看到了一個天真的少女成為一代女王的全過程，有時候從影片總體上造型布景的變化上我們也可以看出影片背景的變化，這種造型的運動性同樣體現(xiàn)在動畫電影中，動畫電影的造型也會隨著人物心情、性格的變化或者背景的變化而不斷變化，這與常規(guī)電影有著異曲同工之處，是動畫電影對常規(guī)電影的借鑒。

   綜上所述：隨著動畫人才需求的不斷加大，動畫專業(yè)必須在理論與實踐兩個方面對動畫人才進行全面的培養(yǎng)，特別是對電影理論知識的運用與研究，這有這樣才能培養(yǎng)出合格且高端的動畫專業(yè)人才。

本文來源：http://www.12-baidu.cn/w/zw/1534.html《芒種》