林風(fēng)眠山水畫的詩(shī)意與神韻

   林風(fēng)眠（1900--1991）是我國(guó)現(xiàn)代杰出的畫家、藝術(shù)教育家，也是中國(guó)美術(shù)學(xué)院（原為國(guó)立藝術(shù)學(xué)院）的第一任校長(zhǎng)，除此之外，林先生還擔(dān)任過(guò)國(guó)立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校的校長(zhǎng)、任上海中國(guó)畫院畫師以及中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)副主席。林風(fēng)眠先生1900出生于廣東梅州市梅江區(qū)白宮鎮(zhèn)閣公嶺村，自幼之時(shí)就特別喜歡畫畫，赴法國(guó)勤工儉學(xué)之時(shí)曾在巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院就讀，在此他廣泛地接觸到了各種藝術(shù)形式，并對(duì)西方的繪畫藝術(shù)有了較為深刻的了解，這對(duì)其日后的繪畫道路產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠先生在探求繪畫藝術(shù)形式的道路上做出了許多的嘗試，他是“中西融合”這一藝術(shù)理想的代表人物，林先生一生都致力于東西方繪畫傳統(tǒng)的融合，他將西方的印象主義的繪畫元素與我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的境界相融，進(jìn)而在兩者的結(jié)合中創(chuàng)造出了屬于自己彩墨山水畫的獨(dú)特風(fēng)格特征，林先生彩墨山水畫題材廣泛，如山水、靜物、仕女等，這種獨(dú)特的形式使其作品被稱為“林風(fēng)眠格體”。林先生彩墨畫風(fēng)格的形成大致可分為四個(gè)階段：重慶期間是彩墨畫的形成階段，如《漁家》、《嘉陵江》等作品；杭州期間是發(fā)展階段，如《農(nóng)家》、《松林暮色》等作品；上海期間是成熟階段，如《秋天》、《秋艷》等作品；香港期間是變化階段，如《黃山》、《深山》等作品，他這種獨(dú)特的創(chuàng)作形式將我國(guó)傳統(tǒng)的山水畫推向了一個(gè)更為廣闊的視野中。目前學(xué)界對(duì)林風(fēng)眠先生的研究主要集中在其繪畫的總體方面，對(duì)其某種繪畫題材的研究寥寥無(wú)幾，本文就將以他的彩墨山水畫為切入點(diǎn)，重點(diǎn)分析其山水畫的詩(shī)意與神韻。

一、從構(gòu)圖、色墨中看詩(shī)意與神韻

   任何一幅山水作品都是在構(gòu)圖與色墨中訴說(shuō)自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，彩墨山水畫亦然，從而帶給觀者視覺上的審美享受。繪畫的構(gòu)圖和色彩不僅是一幅作品的基礎(chǔ)，同時(shí)也是作品成功與否的關(guān)鍵，它們可以集中的表達(dá)出作者的審美取向以及畫面中蘊(yùn)含的詩(shī)意和神韻。

   首先，方形簡(jiǎn)約的構(gòu)圖：構(gòu)圖是一幅畫的外在骨骼，同時(shí)也是一幅作品視覺表達(dá)形式的載體，不同的構(gòu)圖形式就會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果并帶來(lái)不同的審美享受。我國(guó)傳統(tǒng)的山水畫在構(gòu)圖上主要采用長(zhǎng)方形的畫軸或者圓形的團(tuán)扇等，但林風(fēng)眠先生卻大膽的采用了方形的構(gòu)圖形式，方形最大的特征就是它的四邊、對(duì)角線、對(duì)半的力都是相等的，這種特征就會(huì)使得畫面的構(gòu)圖呈現(xiàn)出靜止、穩(wěn)定、和諧及平衡的特征，這正好與彩墨山水畫的題材相符合，同時(shí)也適合表達(dá)出畫面中蘊(yùn)含的詩(shī)意與神韻。但是方形的構(gòu)圖也容易產(chǎn)生一種呆板凝滯的感覺，林風(fēng)眠先生為了避免這一弊端，在構(gòu)圖的時(shí)候非常注意繪畫的用線，對(duì)用線的創(chuàng)新可以說(shuō)是林先生的又一突破，林先生繪畫中的線都是剛?cè)岵?jì)的，我們既可以看到靈動(dòng)柔美的曲線弧線，也可以看到剛勁干脆的直線，如《飛鶩》中林先生就運(yùn)用了平行線、斜線和弧線，并對(duì)三種線條進(jìn)行了恰當(dāng)合理的處理，進(jìn)而使得整幅畫面都呈現(xiàn)出一種高度和諧之感。

   其次，色墨、光的完美結(jié)合：林風(fēng)眠先生拓寬了我國(guó)山水畫的色彩和用墨，他將西方繪畫中的色彩和光線引入到了我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作之中，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了其作品色、光、墨上的完美融合，從而在色彩上帶給了我們視覺上的沖擊性與震撼性。中國(guó)的山水畫特別的注重色墨的在畫面中的融合，色墨的融合表現(xiàn)為兩種形式，一種是以墨為主色為輔，一種是以色為主墨為輔，一幅優(yōu)秀的作品一定是兩者相互融合渲染的結(jié)果，色、墨兩者在繪畫中運(yùn)用的主輔直接會(huì)影響到作品的詩(shī)意和神韻，所以關(guān)于色墨的運(yùn)用問(wèn)題一直是我國(guó)山水畫改革中的一個(gè)難題。林風(fēng)眠先生創(chuàng)造性將西方繪畫中的光引入到他的山水畫中，開創(chuàng)性的完成了光色水墨化和水墨光色化，從而在根本上實(shí)現(xiàn)了我國(guó)山水畫在色、墨、光三方面的統(tǒng)一融合。這三方面的融合賦予了山水畫全新的光感與情感意蘊(yùn)，進(jìn)而突出了隱藏在畫面背后的詩(shī)意和神韻，如作品《蓮》、《池塘》等就是色墨與光的完美結(jié)合的作品。

二、詩(shī)意與神韻的意境表現(xiàn)

  林風(fēng)眠先生的彩墨山水畫中的詩(shī)意與神韻不僅表現(xiàn)在繪畫的外在形式，除了視覺的表現(xiàn)之外，林先生繪畫的詩(shī)意與神韻還表現(xiàn)在其作品的意境之上，從而實(shí)現(xiàn)了其作品外在形式與內(nèi)在意蘊(yùn)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，只有這樣的作品才能真正的打動(dòng)人心而成為藝術(shù)品。

  首先，畫中詩(shī)的意境：對(duì)意境的追求詩(shī)我國(guó)山水畫的最高的境界，同時(shí)也是山水畫的靈魂所在，我國(guó)山水畫意境的形成除了色墨的運(yùn)用，我國(guó)古代“天人合一”的哲學(xué)思想以及對(duì)人與自然和諧相處的思想都直接影響了我國(guó)山水畫對(duì)意境的追求。林風(fēng)眠先生特別崇尚我國(guó)山水畫的意境，因此他的作品中始終蘊(yùn)含著一種詩(shī)的意境，在《飛鶩》中我們可以看見一行遠(yuǎn)山，近處是一排排蘆葦，兩只飛鶩在平靜空闊的河面上飛翔，上面上是有些灰蒙的天空，畫面中的遠(yuǎn)山和天空呈現(xiàn)的是一種靜態(tài)的感覺，而飛翔的飛鶩與流動(dòng)的河水則是動(dòng)態(tài)的，這一動(dòng)一動(dòng)的結(jié)合使得畫面總體上呈現(xiàn)出靈氣詩(shī)意之美，特別容易讓我們聯(lián)想到詩(shī)句：“一行白鷺上青天”或者“萬(wàn)里云羅一雁飛”，在動(dòng)靜的結(jié)合中透露出了一種詩(shī)的意蘊(yùn)。林先生這種畫面中的詩(shī)意不是其刻意的追求，也是不是單純的依靠水墨、色彩等勾勒出的藝術(shù)形式，這種詩(shī)意的意境實(shí)質(zhì)上是林先生內(nèi)在情感的一種表達(dá)。

  其次，畫中神韻的意境：林風(fēng)眠先生的山水畫除了帶有詩(shī)意的境界外，還體現(xiàn)出一種神韻的境界，實(shí)質(zhì)上這種神韻的境界是林先生淡泊孤寂心態(tài)的一種表現(xiàn)，在林先生的畫中我們總是能感受到另一種獨(dú)特的浪漫，如他那些描繪西湖美景的作品，這些作品山水作品總是帶給我們一種幽靜悠遠(yuǎn)的韻味。林風(fēng)眠先生受到西方繪畫傳統(tǒng)的影響，所以其彩墨山水畫在色彩的運(yùn)用上較為的大膽前衛(wèi)，但是這并沒(méi)有影響到畫面神韻的形成。如《山莊》這幅作品，在畫面中我們看到了林先生用黃、橙黃、紅、藍(lán)等顏色來(lái)點(diǎn)染秋天的楓林，《溪流》中我們看到了墨色的高山籠罩著小小的山村，我們還會(huì)看到黃色的楓林、綠色的草地以及白色的河流，這兩幅畫都向讓我們感受到了秋天的蕭瑟以及初冬的寒冷，進(jìn)而會(huì)帶給觀者一種孤寂冷漠之感，但這正是這種類型作品的神韻所在，神韻實(shí)質(zhì)上就是風(fēng)格韻味，而林先生繪畫的整體韻味在畫面中表現(xiàn)為寂靜幽遠(yuǎn)，并帶給我們一種心靈上的慰藉。

三、詩(shī)意與神韻在文化上的汲取

   林風(fēng)眠山水畫詩(shī)意與神韻的形成離不開林先生在藝術(shù)上的不斷追求，作為倡導(dǎo)“中西融合”的代表人物，他充分的吸收了東西方繪畫各自獨(dú)特的美感，并充分地運(yùn)用到自己的山水畫中，進(jìn)而使得其繪畫充滿了詩(shī)意與神韻。

   首先，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承：林風(fēng)眠先生有著扎實(shí)的國(guó)畫基礎(chǔ)，因?yàn)樗麖男【褪艿搅诉@方面的訓(xùn)練，林先生認(rèn)為中國(guó)繪畫中主要講求“以形寫神”，追求一種朦朧且妙而神似的藝術(shù)境界，而且我國(guó)的山水畫特別的注重對(duì)大自然的心靈上的感受，然后在畫面中表現(xiàn)出對(duì)自然景物內(nèi)在本質(zhì)的理解和感悟，進(jìn)而畫面中就會(huì)自覺不自覺的蘊(yùn)藏著詩(shī)意與神韻，所以我國(guó)傳統(tǒng)繪畫盡管只是幾片隨意的樹葉、白云等也可以體現(xiàn)出一種意境來(lái)。林先生的彩墨山水畫亦是如此，如《江山》，林風(fēng)眠只是簡(jiǎn)單地描繪了云氣彌漫的遠(yuǎn)山，但是卻帶給了我們一中縹緲、幽遠(yuǎn)的意境感覺，不僅如此，在黑白之間還顯示出了一種神秘莫測(cè)之感，這幅畫的畫面并不復(fù)雜，但是我們卻可以從其中體會(huì)到深刻的意蘊(yùn)。林先生還廣泛涉獵我國(guó)民間的藝術(shù)形式，他被民間藝術(shù)那種單純質(zhì)樸的藝術(shù)形式深深吸引，認(rèn)為這種形式充滿了生命力和動(dòng)人感，并且還蘊(yùn)藏著繪畫這種藝術(shù)形式的內(nèi)在精神。

   其次，對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的借鑒：林風(fēng)眠在法國(guó)留學(xué)期間接觸到了大量的西方現(xiàn)代美術(shù)作品，并且還接受了正規(guī)的西方美術(shù)學(xué)習(xí)，他對(duì)印象畫派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義都進(jìn)行了深入的研究，在不斷地學(xué)習(xí)中他認(rèn)為我國(guó)傳統(tǒng)的山水畫在色彩與形式上存在著一定的缺陷，為了能更好的發(fā)展我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，林先生決定借鑒西方繪畫藝術(shù)，希望在兩者的調(diào)和和結(jié)合中發(fā)展我國(guó)的傳統(tǒng)山水畫。林先生對(duì)西方繪畫中色彩線條的運(yùn)用非常感興趣，這充分的表現(xiàn)其作品中，在他的黃山系列水墨畫中，我們看到了濃烈鮮艷的色彩，還可以看到灑脫剛勁且富有張力的線條，有些變形的山體，這都讓我們看到了西方繪畫的影子，但是通過(guò)水墨的調(diào)和，我們還是感受到了蘊(yùn)藏在其中的詩(shī)意與神韻，這就是林風(fēng)眠先生山水畫的高超之處。

   綜上所述，林風(fēng)眠先生“中西結(jié)合”的藝術(shù)理念推動(dòng)了我國(guó)傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展，不僅拓寬了我國(guó)山水畫的題材，同時(shí)也強(qiáng)化了其表現(xiàn)力，進(jìn)而使得山水畫獲得了多種表現(xiàn)形式，不過(guò)林風(fēng)眠先生的山水畫最讓人難忘的還是其中蘊(yùn)含的詩(shī)意與神韻，本質(zhì)上還是對(duì)山水畫的內(nèi)在意蘊(yùn)進(jìn)行了抒發(fā)，由此可見，林風(fēng)眠先生在畫壇上的確具有不可替代的地位。

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