抽象主義及康定斯基抽象主義理論

    抽象主義興起于二戰(zhàn)后期，一直延續(xù)到20世紀60年代早期，首先在美國興起。不是嚴格意義上的流派，沒有明確的宣言與綱領(lǐng)，是最能夠顯示當時時代精神和最新潮的藝術(shù)流派。康定斯基譽為“抽象主義之父”。他不僅有大量的抽象主義作品，而且是一位十分優(yōu)秀的理論家，對于抽象主義的內(nèi)涵有自己獨特的見解。   

    首先，打破了傳統(tǒng)的繪畫方式，摒棄傳統(tǒng)的觀察和構(gòu)圖著色方式，強調(diào)顏色和形狀?？刀ㄋ够橄笾髁x的理論形成經(jīng)過了幾個不同的發(fā)展階段，從早期的抒情抽象主義到后期的幾何抽象主義，再到二者的自然融合，是一個逐漸走向成熟的過程。在這期間他完成了一系列的理論著作，包括：《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式的問題》《點、線到面》《論具體藝術(shù)》等論文與著作，都是闡述抽象藝術(shù)的經(jīng)典之作，被譽為現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。他的作品是對這些理論的完美闡釋和最好的證明。點、線、面是他作品的基本組成元素，這些符號經(jīng)過他的自由組合，煥發(fā)出了新的生命力。綜上，康定斯基的創(chuàng)作強調(diào)形式主義，反對藝術(shù)中有具體的內(nèi)容。他對自然主義和寫實主義一味的強調(diào)模仿自然持堅決否定態(tài)度，認為繪畫的精髓不是對描摹對象外形的再現(xiàn)，在于對其精神的捕捉，不需要受現(xiàn)實客觀世界的約束。

    其次，強烈的情感表現(xiàn)?？刀ㄋ够缙诘淖髌肥芏砹_斯傳統(tǒng)民間藝術(shù)和裝飾畫影響較大，作品具有鮮明的色彩和明顯的主題，以一定的故事內(nèi)容為表現(xiàn)對象。經(jīng)過一段時間的藝術(shù)積累，康定斯基的繪畫理論有了很大的轉(zhuǎn)變，他摒棄了早期繪畫對具體內(nèi)容的展示，轉(zhuǎn)而強調(diào)對主觀情緒的抒發(fā)，顯示出了強烈的情感色彩。康定斯基的抽象主義理論認為畫家的藝術(shù)靈感完全來自于主觀世界，強調(diào)主觀精神。完全摒棄客觀物質(zhì)世界對畫家的束縛和制約，認為表現(xiàn)對象可以是自己的主觀思想，而不一定要完全以自然對象為模板，對自然對象他選擇大幅度偏離或者是完全拋棄，被稱為“熱抽象的代表。所謂的熱抽象是相對于“冷抽象”而言的，冷抽象作品的構(gòu)成元素主要是由一些冷靜和規(guī)則的幾何圖形構(gòu)成。而熱抽象作品以抒發(fā)情緒為主，圖形更加多變，顯得熱情奔放。他于1910年創(chuàng)作的第一幅命名為“即興”的作品，就是這種熱抽象主義理論指導下完成的，被視為有史以來第一幅純粹抽象的作品。

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