工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)藝術(shù)

工筆花鳥畫是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要流派，主要以花草、蟲魚、飛禽以及樹木等為表現(xiàn)對(duì)象，有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，工筆花鳥畫對(duì)繪畫運(yùn)用的毛筆、顏料、墨汁和宣紙都有著特殊的要求。工筆花鳥畫于唐代獨(dú)立分科自成一派，成熟于五代時(shí)期，繁榮鼎盛于兩宋。在幾千年的發(fā)展歷史中涌現(xiàn)出了許多的名家，如黃筌、趙佶、黃居寀、任仁發(fā)、王淵等。色彩作為工筆花鳥畫創(chuàng)作中最重要的構(gòu)成要素，是工筆花鳥畫視覺元素中最具生命力和最活躍的語言形式，“丹青”是對(duì)我國(guó)古代對(duì)繪畫的另一種稱呼，丹青分別指朱紅色與青色，古代繪畫中經(jīng)常用到這兩種顏色，由此可以看出我國(guó)繪畫對(duì)色彩運(yùn)用的重視?？v觀我國(guó)繪畫史可以發(fā)現(xiàn)，魏晉南北朝之前的繪畫都是帶有色彩的，許多名家都對(duì)此提出過自己的意見，劉熙載在《釋名》中寫道：“畫，掛也，以彩色掛物象也”；南齊謝赫在《古畫品錄》提出“隨類賦彩”；宗炳在《山水畫序》中提出：“以色貌色”；，這在側(cè)面也表明了色彩在我國(guó)繪畫中的重要地位。唐代工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上較為絢爛且富麗堂皇，而宋代的色彩則較為寧?kù)o致遠(yuǎn)，隨著人文水墨畫的興起，繪畫中對(duì)色彩運(yùn)用逐漸被水墨所代替，但這并不影響色彩本身對(duì)工筆花鳥畫的意境表達(dá)和風(fēng)格特征。到了現(xiàn)代，工筆花鳥畫畫家對(duì)色彩的應(yīng)用又做出了進(jìn)一步的詮釋，本文就將以色彩為切入點(diǎn)，試分析工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)藝術(shù)。

一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

縱觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，畫家一直孜孜不倦的對(duì)色彩運(yùn)用方法技巧進(jìn)行探析，工筆花鳥畫的色彩運(yùn)用經(jīng)歷了最初的絢爛綺麗到轉(zhuǎn)入淡雅樸素。作為我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式，工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上形成自身特有的色彩體系。

“隨類賦彩”是繪畫藝術(shù)專用的一個(gè)術(shù)語，語出南齊謝赫的繪畫理論專著《古畫品錄》，是謝赫提出的繪畫“六法論”之一?！百x彩”實(shí)際上就是繪畫的“著色”，“賦”與“敷”、“布”等字相通，而“隨類”大體上就是“隨物”的意思。“隨類賦彩”的提出正式奠定了中國(guó)繪畫色彩的理論基礎(chǔ)，此后一直被奉為中國(guó)繪畫創(chuàng)作和批評(píng)的不刊之論?！半S類賦彩”同時(shí)也是工筆花鳥畫色彩運(yùn)用的一個(gè)重要特征，也就是在繪畫的過程中要根據(jù)描摹對(duì)象本來的色彩卻設(shè)色，但并不是一個(gè)完全照搬模仿的過程，而是畫家對(duì)客觀色彩主觀概括、運(yùn)用的一個(gè)過程，亦是畫家在對(duì)色彩分析理解中主觀情感流露的過程?！半S類賦彩”并不受時(shí)間、地點(diǎn)以及客觀表現(xiàn)對(duì)象的的限制，而是畫家在物體原本色彩的基礎(chǔ)上對(duì)其主觀上的夸張、提煉以及裝飾，這樣的觀念也使得工筆花鳥畫在色彩的表現(xiàn)上形成了“墨彩”、“淡彩”、“粉彩”以及“重彩”四種類型。

    色彩還具有裝飾性。裝飾性一直存在于我國(guó)繪畫發(fā)展的總歷程中，因此它同樣存在于工筆花鳥畫的發(fā)展之中，而色彩的裝飾性也正好表現(xiàn)出了其色彩運(yùn)用的表現(xiàn)藝術(shù)。中國(guó)工筆花鳥畫色彩的裝飾性有著悠久的歷史傳統(tǒng)，早在商周時(shí)期的青銅器或者戰(zhàn)國(guó)的鏡鑒上就有著色彩各異，形態(tài)各不相同的極富夸張性的裝飾性圖案，不過這些圖案的無論是色彩還是線條都顯得較為簡(jiǎn)單，顯示出了我國(guó)先民樸素自然的審美理想，由此可見工筆花鳥畫色彩的裝飾性確實(shí)有著悠久的歷史。唐代以后，隨著佛教的繁榮興盛和東西之間文化的交流融合，工筆花鳥畫色彩的運(yùn)用呈現(xiàn)出多樣化與多元化趨勢(shì)，因此色彩的裝飾性就會(huì)產(chǎn)生不同的審美體驗(yàn)，同時(shí)也對(duì)作品的整體和諧性起到了裝飾性。色彩的裝飾性雖然可以提高作品的整體的審美認(rèn)知，但同時(shí)也要遵循適度性的原則，不能讓色彩的裝飾性凌駕于作品本身，也就是說工筆花鳥畫色彩的裝飾性必須依附于作品的繪畫性，只有這樣才能不掩蓋繪畫作品本身的光彩，從而讓色彩與作品總體達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一。

二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

文人水墨畫在宋代興起之后，水墨逐漸取代了原本色彩在繪畫中的主體地位，同時(shí)也使得畫家們對(duì)工筆花鳥畫色彩運(yùn)用的態(tài)度和理念發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，因此造成了色彩運(yùn)用上的萎靡與單一，這也暴露除了工筆花鳥畫自身存在的缺點(diǎn)和問題。進(jìn)入現(xiàn)代之后，工筆花鳥畫重新受到了人們的重視，同時(shí)畫家們對(duì)其色彩的運(yùn)用也做出了新的詮釋。

首先，現(xiàn)代工筆花鳥畫對(duì)傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)。宋代是我國(guó)工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛階段，無論是色彩的運(yùn)用或者筆法技巧等都達(dá)到了爐火純青的地步，因此現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)的重新審視與思考。我國(guó)古代工筆花鳥畫注重對(duì)寫實(shí)和平淡色彩的運(yùn)用，因此現(xiàn)代的工筆花鳥畫色彩的運(yùn)用也鮮明地表現(xiàn)出了這一點(diǎn)。所謂“寫實(shí)性”并不是對(duì)色彩的機(jī)械臨摹，而是強(qiáng)調(diào)畫家自身對(duì)事物色彩本質(zhì)的一種理解與感悟，從而才能將自然萬物的色彩進(jìn)行準(zhǔn)確的提煉與升華，進(jìn)而呈現(xiàn)出作品中蘊(yùn)含的幽遠(yuǎn)意境。現(xiàn)代著名畫家金鴻鈞的工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上就體現(xiàn)出了這種寫實(shí)性，作品《落葉歸根》在勾勒出大體輪廓之后，為了顯示出樹木的紋理和陰陽(yáng)面，畫家運(yùn)用了渲染和皴擦等不同的表現(xiàn)手法，這樣做的主要目的就是呈現(xiàn)出作品色彩的寫實(shí)性，真實(shí)地將老樹的滄桑感展現(xiàn)在觀者面前。平淡色彩的運(yùn)用既是對(duì)傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)，同時(shí)也是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家對(duì)色彩審美運(yùn)用的一種延伸，讓觀者平淡素雅中達(dá)到精神上的平靜和舒暢。

其次，現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的時(shí)代特征表現(xiàn)。工筆花鳥畫雖然帶有濃厚的傳統(tǒng)藝術(shù)氣息，但是為了滿足現(xiàn)代人的精神需求和審美品位，它在色彩的運(yùn)用上也進(jìn)行了大刀破斧的轉(zhuǎn)變，在不斷地變革中尋找與現(xiàn)代社會(huì)相符合的繪畫語言?，F(xiàn)代繪畫作家在色彩的運(yùn)用上都注重個(gè)性自我的表達(dá)，因此形成了工筆花鳥畫較為張揚(yáng)的色彩表現(xiàn)風(fēng)格。畫家江宏偉工筆花鳥畫的色彩運(yùn)用就較為自我化與個(gè)性化，他的作品特別重視色調(diào)，在借鑒傳統(tǒng)色彩基礎(chǔ)上又加入了時(shí)代的立意，并且在創(chuàng)作中對(duì)畫面的色彩進(jìn)行反復(fù)的渲染洗滌，從而制造出了較為斑駁明快的色彩效果，如作品《清風(fēng)》、《瓊花薔薇》等?，F(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的運(yùn)用還隨著題材的擴(kuò)大而不斷的拓展創(chuàng)新，傳統(tǒng)工筆花鳥畫的題材只限于花鳥蟲魚等，題材的狹小就限制了色彩發(fā)揮的空間，現(xiàn)代工筆花鳥畫所表現(xiàn)的對(duì)象可謂無所不包，除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)對(duì)象，像家具、器皿、鞋子等日常生活用品也成為了表現(xiàn)對(duì)象，因此畫家對(duì)色彩的理解也產(chǎn)生了一種新的體驗(yàn)與追求，如高茜的作品就表現(xiàn)出新時(shí)代女性對(duì)工筆花鳥畫色彩的獨(dú)特認(rèn)知與理解。

三、工筆花鳥畫色彩本體問題表現(xiàn)

色彩作為工筆花鳥畫最重要的構(gòu)成要素，在表現(xiàn)畫面效果方面起著不可替代的作用。工筆花鳥畫的色彩運(yùn)用除了遵循“隨類賦彩”、“悟得活用”等規(guī)范之外，其表現(xiàn)藝術(shù)還體現(xiàn)在其他原則的運(yùn)用上。

首先，在對(duì)比和調(diào)和中運(yùn)用。繪畫中色彩運(yùn)用的好看與否并不取決于色彩本身，而是取決于色彩之間的調(diào)配。影響繪畫色彩調(diào)配的因素多種多樣，它取決于畫家對(duì)色彩本身的認(rèn)識(shí)，對(duì)色彩時(shí)空變化的理解以及對(duì)色彩可變性的認(rèn)知。繪畫色彩在調(diào)和與對(duì)比中不但會(huì)使得作品整體顯得和諧統(tǒng)一，同時(shí)還體現(xiàn)出了色彩自身的獨(dú)立審美價(jià)值。工筆花鳥畫色彩的對(duì)比和調(diào)和主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：注重主次關(guān)系，無論是畫面色彩或者是色調(diào)之間的調(diào)和搭配，以便達(dá)到畫面色彩的協(xié)調(diào)統(tǒng)一；注重對(duì)比色彩之間的調(diào)和與運(yùn)用，以此減少?gòu)?qiáng)烈色彩對(duì)視覺產(chǎn)生的沖擊力，從而構(gòu)成整體上的和諧形式；單色相的變化調(diào)和，也就是用墨色代替色彩，從而使得畫面更加透明單純；鄰近色彩之間的對(duì)比調(diào)和，鄰近色彩的運(yùn)用使得畫面形成高度統(tǒng)一、單純的總色調(diào)，除此之外，還包括背景色調(diào)和、補(bǔ)色交混和諧、漸變色對(duì)比調(diào)和等幾方面。

其次，在形、構(gòu)圖上的運(yùn)用。色彩與形、構(gòu)圖之間有著密不可分的關(guān)系，兩者之間是相互依存的關(guān)系。工筆花鳥畫中色彩運(yùn)用實(shí)際上是抽象且概念化的，它必須依附于一定的形，只有這樣才能感受到它的具象，不過畫面中的色就可以是寫實(shí)的，亦可以是寫意的，因而繪畫中的色彩是可以獨(dú)立存在的。色與形是繪畫中兩個(gè)非常重要的因素，其中色是區(qū)別不同繪畫形式最顯著的標(biāo)志，工筆花鳥畫對(duì)色、形的運(yùn)用也呈現(xiàn)出兩種形式，一種是“重色輕形”，一種是“重形輕色”，無論是哪種情況，都可看出色、形對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的影響。色依附于形，而形與色卻都統(tǒng)一以畫面的整體構(gòu)圖中，三方的協(xié)調(diào)統(tǒng)一共同成就了一幅完成的工筆花鳥畫作品。謝赫“六法論”中的“隨類賦彩”、“應(yīng)物象形”、“經(jīng)營(yíng)位置”就是對(duì)色、形、構(gòu)圖三者的分別闡釋。

綜上，工筆花鳥畫不僅是我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，同時(shí)也是世界文化藝術(shù)長(zhǎng)廊中一顆璀璨的明珠，其鮮明的色彩不僅帶給了人們強(qiáng)烈的視覺張力，同時(shí)還開啟了人們發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的審美天窗，并在作品意境的引導(dǎo)下與畫家產(chǎn)生情感上的共鳴。

本文來源：http://www.12-baidu.cn/w/wy/1534.html《芒種》